Das Pitiusan-Lied, das gegen die Folklorisierung kämpft

PalmeDer Gesang der Sibil·la, die Menschentürme, das Mysterium von Elche, die Fallas von Valencia, das Patum von Berga und andere kulturelle Manifestationen der katalanischsprachigen Länder gehören zum immateriellen Erbe der Menschheit der UNESCO. Auffällig ist, dass der pityusische Gesang auf dieser Liste fehlt. Bislang haben die Institutionen der Insel noch nicht den Schritt unternommen, seinen Schutz zu beantragen. Der ibizenkische Soziolinguist Bernat Joan hat die Erklärung: „Hier ist der traditionelle Tanz ein Kulturgut (BIC). Ihm wurde immer mehr Aufmerksamkeit geschenkt, weil er eine viel harmlosere Manifestation ist. Der Gesang hingegen ist mit der Sprache verbunden und daher ein Identitätssymbol für eine katalanischsprachige Gemeinschaft.“

Einer der großen Wiederbeleber des pityusischen Gesangs ist derzeit Vicent Marí Serra, Palermet, 46 Jahre alt, von Beruf Handwerker, stammt ursprünglich aus San José de sa Talaia. „Ich“, sagt er, „bin mit dem Gesang meiner Familie aufgewachsen.“ Großeltern. Heute ist Singen für mich wie eine Art Akt des Widerstands in einem Land, das vom brutalsten Kapitalismus bedroht ist.“ Die Ursprünge des Pitiusa-Liedes gehen auf die Zeit der katalanischen Eroberung im 13. Jahrhundert zurück. Es gibt zwei Stile: das glossierte Lied und das verdoppelte Lied, das charakteristischste und das, das ich bevorzuge. Es wird nie improvisiert und das Metrum ist das gleiche, lange Verse mit 7 + 7 Silben. Der einzige Unterschied ist die Inszenierung.

Wie eine Sibylle

Das verdoppelte Lied ist nach dem kehligen Laut benannt, der am Ende jeder langen Strophe ertönt. Einige seiner Texte sind satirisch („spitze“ Lieder) und verwenden rhetorische Figuren, die explizite Beleidigungen vermeiden. Andere erzählen etwas Tragisches, eine Liebesgeschichte oder ein persönliches Ereignis. Der Sänger sitzt auf einem Stuhl und hat eine Trommel auf seinem linken Knie, sofern er nicht Linkshänder ist. Er hält das Instrument mit dem Ellbogen auf derselben Seite und den Kopf mit der Hand. Nachdem er seine Stimme durch Husten gewärmt und seinen Hals verkürzt hat, beginnt er mit einer Art Klage und stößt ein langgezogenes „Aaaa …“ aus. Das Lied wird monoton und im Rhythmus der Trommel vorgetragen, die mit der anderen Hand gespielt wird. Es ist eine Liturgie, die an die Sibyllen der Orakel der klassischen Welt erinnert, die ihre kryptischen Botschaften in einem Zustand der Ekstase aussprachen. „Wenn der Sänger den Kopf hält“, erklärt Palermet, „bedeckt er auch seine Augen oder schließt sie, oft mit Hilfe eines Taschentuchs. Das hilft ihm, sich besser zu konzentrieren und vermeidet, vor dem Publikum in Verlegenheit zu geraten oder über seine Reaktion zu lachen.“

Früher wurden Doppellieder von einer Gruppe von Sängern vorgetragen, die bis zu zwanzig Personen umfassen konnte, Männer und Frauen, ledige und verheiratete. Es gab zwei Arten des Singens: öffentliche Lieder, die im Hof ​​eines Cafés oder in einer Ecke des Kirchplatzes abgehalten wurden, und solche, die in Privathäusern nach dem Abendessen in Anwesenheit der vom Gastgeber eingeladenen Nachbarn organisiert wurden. Diese fanden normalerweise anlässlich eines wichtigen Feiertags statt, wie Weihnachten, Ostersonntag oder einem Schlachttag. Es waren mit Spannung erwartete Abende, die acht Stunden bis zum Morgengrauen dauern konnten. In einer geschlossenen Rolle nebeneinander sitzend, sang jeder Sänger ein Lied; wenn er fertig war, gab er die Trommel an den nächsten weiter und so weiter. Teilnehmer, die singen konnten, konnten ebenfalls mitmachen.

„Jedes Stück“, so der Aktivist, „konnte eine Viertelstunde dauern. Die Sänger kannten sie auswendig, als viele Menschen noch Analphabeten waren. Die Rhythmen halfen ihnen, sich an alles zu erinnern, was sie rezitieren mussten. Es ist also eine Tradition, die an die mündlichen Anfänge anknüpft.“ Sie mussten sehr aufmerksam sein. „Es war üblich, dass Männer und Frauen sich gegenseitig herzzerreißende Lieder widmeten. Um darauf reagieren zu können, musste jeder mindestens 25 Lieder kennen. Bei der Feldarbeit sangen die Menschen nicht nur, um sich die Zeit zu vertreiben, sondern auch, um das Repertoire zu wiederholen und zu studieren, das später in den Liedern wiedergegeben wurde.“

UC

Während des Franco-Regimes wurde der Gesang verboten. „Die Diktatur“, so Palermet, „verbot alle Versammlungen, und die Angst ließ die Lust am Feiern gering erscheinen. Dasselbe geschah mit dem Tanz.“ Beide Formen der Veranstaltung erholten sich ab den 1950er Jahren unter der Schirmherrschaft der falangistischen Organisation Chöre und Tänze. Sie sollte jedoch die Folklorisierung der „autonomen“ Kultur als Teil des kulturellen Reichtums Spaniens fördern. „Später brachten Chöre und Tänze in Ausstellungen für Touristen erstmals Tänzer und Sänger zusammen, obwohl beide noch nie zuvor zusammen aufgetreten waren.“ Außerhalb dieser bezahlten Aufführungen geriet der Gesang allmählich in Vergessenheit. „In den 1960er Jahren, vor dem Aufkommen der Nachtclubs, bekam er Konkurrenz durch Guatecas, Treffen junger Leute in Häusern mit Plattenspielern, die es ihnen ermöglichten, zu den Klängen von Persönlichkeiten wie Manolo Escobar zu tanzen.“

Im Jahr 1973, zwei Jahre vor Francos Tod, erwachte das Pitiusa-Lied mit Hilfe der Musikgruppe UC, gegründet von Isidor Marí, Joan Marí Murenu und Víctor Planells. Die drei Freunde machten sich daran, Volkslieder zu retten, indem sie Interviews mit Bauern und auch im Radio aufgezeichnetes Material verwendeten. Unser FachgebietDiese Arbeit der musikalischen Archäologie diente dazu, einer angestammten Kultur Würde zu verleihen, die durch die Bewegung zerstört wurde. Hippie und Massentourismus. Der Text des Liedes ist aufschlussreich genug. Auf dieser sehr armen Insel (1976): "Auf dieser armen Insel / schneiden diejenigen, die sie regieren / ab, wo sie wollen / und behalten den besten Teil für sich; / und in Madrid veranstalten sie große Feste / mit dem eingenommenen Geld: / Es sind alles Autos und Festwagen, / Abgeordnete und Generäle, / und wer arm geboren wird, möge sterben / ohne einen Tag Ruhe."

Andere populäre Lieder, die von UC wiederbelebt wurden, wenn auch mit anderer Melodie, sind Wir fuhren nach San Miguel, Oleanderblüten, Ibiza, ein kleines Stück, Gute Nacht, weiße Rosette Und Roqueta, mein Fels. "Wir gingen nach Sant Miquel – betont der Sänger – es war eigentlich Wir gingen nach Can Miquel, was sich auf die verdoppelte Originalversion des Liedes bezieht.“ Die aus Isidor Marí, Joan Marí und Víctor Planells bestehende Gruppe erhielt ihren Namen von einem charakteristischen Bauernruf lautmalerischen Ursprungs. „Die Ucos waren ein Ausdruck des Feierns, ähnlich anderen, die es in Galicien, Aragon und auf den Kanarischen Inseln gibt. Sie wurden sehr laut gerufen, besonders von jungen Leuten, wenn sie ausgingen, um zu feiern oder sich gegenseitig herauszufordern.“ UC löste sich 2019 nach fast einem halben Jahrhundert auf. Ihre Arbeit zur Aufwertung der Popkultur wurde von der 2008 gegründeten Gruppe Ressonadors fortgeführt. Und seit 2024 eine weitere Gruppe, die dem experimentellen elektronischen Genre folgt, gegründet von der Katalanin Anna Sala und der Ibizenkerin Lara Magrinyà.

Ohnmacht und Traurigkeit.

Heute gibt es rund dreißig Sänger, die die Stimme der Vorfahren der Pitiusen am Leben erhalten. „Viele der älteren Sänger“, sagt Palermet, „sind gestorben. Heute gibt es weniger Sänger, aber eine Generation junger, kraftvoller Menschen führt die Familientradition fort. Zu ihnen zählen Vicent Cardona Bonet, Gebraten, Maria Cardona Torres und Elena Ribas Costa de Pep Marianos HausEine mögliche UNESCO-Schutzwürdigkeit des Redoubled-Liedes garantiert jedenfalls nicht dessen Überleben. Wichtiger ist, dass es neue Generationen mit Texten anspricht, die von der heutigen Welt erzählen und nicht von Hirten oder Fischern aus vergangenen Jahrhunderten. Sonst wird es am Ende ein Museumsstück.

Sängerkollege Antoni Manonelles teilt diese Meinung. Er weist auch auf die Schwierigkeit hin, den traditionellen ibizenkischen Gesang bei jungen Menschen zu etablieren. „Es gibt hier Kurse, aber wir haben eine sehr prekäre Sprachsituation. In den Klassenzimmern sitzen junge Leute mit ibizenkischen Eltern, die sich schämen, vor ihren spanischsprachigen Mitschülern Katalanisch zu sprechen. Das führt dazu, dass sie schnell auf Spanisch wechseln. Wir katalanischsprachigen Ibizenker sind eine katalanische Minderheit.“

Manonelles, der bekennt, praktizierender Ibizenker zu sein, könnte nicht aufrichtiger sein: „Wir müssen stolz auf unsere Kultur sein, um sie ohne Komplexe verteidigen zu können. Ich empfinde gleichzeitig große Hilflosigkeit und Traurigkeit. In kurzer Zeit haben wir uns von einer Agrargesellschaft zu einer Gesellschaft voller Globalisierung entwickelt.“ Regisseur Roger Cassany hat in der Dokumentation „Ibiza“ gerade eine ausführlichere Untersuchung des traditionellen ibizenkischen Gesangs durchgeführt. Ibiza, ein ländlicher Schatz, produziert von der Plattform für Sprache.