Jazzfestival von Manacor: Die Welt passt in einen Platz in Manacor

ManacorDer Rhythmus wurde in Afrika geboren. Es ist sinnvoll, hier zu beginnen, bevor wir uns fragen, was Jazz eigentlich ist. Denn es gibt immer noch Menschen, die ihn sich als Musik in dunklen Clubs, mit teuren Drinks und einer gewissen kulturellen Liturgie, die den Eingeweihten vorbehalten ist, vorstellen.

Doch der Jazz entstand aus der Mischung, aus der afrikanischen Diaspora und den afroamerikanischen Traditionen, die in den Vereinigten Staaten Gestalt annahmen. Spirituals, Work Songs, Blues, Ragtime und die Musik aus New Orleans. Musik, die mit dem Gedächtnis verbunden ist, für die Gemeinschaft, aufgrund von Rassen- und sozialer Ungleichheit, Reminiszenzen an Sklaverei, Kolonialisierung und das Bedürfnis, die Erfahrung in Rhythmus umzuwandeln.

Deshalb ist es paradox, dass eine Musik mit solch tief verwurzelten populären und afroamerikanischen Wurzeln in manchen Kreisen mit einer gewissen Vorstellung von Elitarismus assoziiert wird. Und vielleicht ist ein Jazzfestival auf einem öffentlichen Platz gerade deshalb so passend. Ohne Türsteher, ohne Kleiderordnung und ohne die Notwendigkeit, einen verminderten von einem übermäßigen Akkord unterscheiden zu können, um sich hinzusetzen, zuzuhören und zu genießen. Jazz kann auch ein Platz sein, eine Sommernacht, Menschen, die sehr viel von Musik verstehen, und Menschen, die einfach vorbeikamen und sich entschieden, einen Zwischenstopp einzulegen. Genau das konnte man letzten Samstag in Manacor spüren.

Um acht Uhr abends begann der erste Abend der dritten Ausgabe des Jazzfestivals mit dem Toni Saigi Quartet und dem Anggie Obin Quartet. Blaue und violette Lichter beleuchteten die Marès-Steinwände der Església dels Dolors auf der Plaça del Rector Rubí, während auf der Bühne jener seltsame Dialog stattfand, den nur lebendige Musik ermöglicht. Ein geschriebener Teil, ein improvisierter Teil und ein Publikum, das bereit war, sich mitreißen zu lassen. Die Zeit verging schneller, als es schien. Oder vielleicht waren wir es, die für eine Weile aufhörten, sie zu messen.

Die Organisation schätzt, dass etwa dreihundert Menschen den Abend gemeinsam an diesem Ort verbrachten. Dreihundert Körper, dreihundert kleine Geschichten, dreihundert verschiedene Arten, dorthin zu gelangen, und für ein paar Stunden eine gemeinsame klangliche Erfahrung.

Nazareth Castellanos erklärt seit Jahren aus der Sicht der Neurowissenschaft etwas, das diejenigen von uns, die tanzen oder Musik hören, vielleicht schon intuitiv wissen: dass das Gehirn nicht isoliert vom Körper funktioniert und dass die Aktivität des Herzens und die Atmung auch an unserer Art und Weise teilhaben, wahrzunehmen, aufmerksam zu sein und uns in Beziehung zu setzen.

In Studien zur menschlichen Interaktion wurden zudem Korrelationen zwischen der Herzfrequenzdynamik von Menschen beobachtet, die sich begegnen und einander zuhören. Das bedeutet nicht, dass dreihundert Menschen plötzlich ein einziges Herz haben, aber es bedeutet, dass unsere Körper auf gewisse Weise auf das reagieren können, was in den Körpern um uns herum geschieht.

Ich stelle mir diesen Platz gerne als einen kleinen Wald aus Menschen vor. Einen Wald aus Neuronen vielleicht, wenn wir uns den Blick von Santiago Ramón y Cajal ausleihen würden. Körper, die scheinbar getrennt sind, aber dennoch Verbindungen herstellen. Jeder kommt mit seiner eigenen Welt an, aber während eines Konzerts gibt es etwas, das uns alle gleichzeitig miteinander verbindet.

Und hier kommt mir auch Merleau-Ponty in den Sinn. Für dessen Phänomenologie der Körper nicht einfach jenes Objekt ist, das wir von einem Ort zum anderen transportieren, während unser wahres Bewusstsein irgendwo im Gehirn lebt. Wir sind gelebter Körper.

Vereinfacht gesagt: Wir nehmen die Welt von ihm aus und mit ihm wahr. Auch die Musik… wir hören sie nicht nur, sondern wir fühlen sie, wir antizipieren sie, wir folgen ihr mit dem Atem, mit dem Fuß (tack… tack… tack…), mit dem Kopf oder mit jener fast unmerklichen Bewegung, die irgendwo im Körper beginnt, wenn eine Melodie es schafft, uns zu finden.

Und wenn jemand tanzt, auch wenn er auf einem Stuhl sitzt, liegt etwas Befreiendes darin, den Körper einem Rhythmus folgen zu lassen, der sich von dem der Uhr und der Produktivität, der Arbeit oder der Verpflichtungen unterscheidet.

Vielleicht gab es deshalb an jenem Abend etwas so Erkennbares in den ekstatischen Gesichtern der Musikerinnen und Musiker – und einiger Personen aus dem Publikum, das muss ich sagen. Sie spielten nicht nur. Sie ließen sich auch von dem verführen, was sie gemeinsam durch die Schöpfung aufbauten.

Die Musik verband sie untereinander und verband uns mit ihnen. Das, was wir lange Zeit mit Worten wie Trance, Gemeinschaft oder sogar Spiritualität erklärt haben, beginnt nun, auch aus der Sicht der Neurowissenschaften und der Körperwissenschaften erforscht werden zu können.

Doch eine wissenschaftliche Erklärung muss nicht zwangsläufig die anderen ausschließen. Dass wir untersuchen können, wie eine Erfahrung funktioniert, bedeutet nicht, dass wir sie ihres Geheimnisses berauben müssen.

Danach kam Anggie Obin mit der Querflöte und einer Musik, die sich nicht damit begnügte, einfach nur gut zu klingen. Sie sprach auch über die Kämpfe gegen Rassismus und verwandelte die Bühne in einen Raum, in dem sich Kreation und Aktivismus begegnen konnten, ohne um Erlaubnis zu fragen.

Denn eine der großen Möglichkeiten der Kunst – und auch der Philosophie – besteht genau darin: uns zum Nachdenken anzuregen, wenn wir es nicht erwartet haben, uns zu zwingen, das zu betrachten, was wir lieber nicht betrachten würden, und uns, wenn wir Glück haben, innerlich ein wenig zu bewegen.

Es gab viel eigene Musik und progressive, einhüllende Momente, jene Augenblicke, in denen man aufhört, genau zu unterscheiden, wo die Komposition endet und wo die Improvisation beginnt.

Und es gab auch eine Hommage an den kürzlich verstorbenen Guim Cifré, eine Figur, die mit der Jazzszene Barcelonas verbunden war, deren Weg eng mit dem Milano Jazz Club bis zu dessen Schließung im Jahr 2023 verknüpft war und dessen Tod neue Projekte rund um jene Szene jäh beendete.

Und dann dachte ich an etwas, das mir immer noch schwerfällt zu glauben. Vor etwa fünfzehn oder siebzehn Jahren, als ich mir gerade erst die Möglichkeit vorstellte, dass es in unserer Nähe ein Jazzfestival mit einem gewissen Anspruch geben könnte, erschien es mir fast wie eine Fantasie, selbst in Palma. Und jetzt passiert es in Manacor.

Aber es passiert nicht nur. Es passiert mit einer Qualität und einem künstlerischen Niveau, die es schwer machen, wegzuschauen.

Und das verdient Unterstützung. Nicht als Zugeständnis, noch als Luxus für Superexperten, sondern als Teil dessen, was eine Stadt ihren Bewohnern demokratisch anbieten kann.

Kultur und Kunst müssen auch auf den Straßen sein. Sie müssen geteiltes Erbe sein. Und, wann immer es möglich ist, müssen sie unabhängig vom Bankkonto, der Herkunft oder davon, wie viel man von Musik versteht, genossen werden können.

Darin scheinen wir, Schritt für Schritt, voranzukommen. Sehr langsam zwar, das schon. Und das ist noch nicht das Ende.

Diesen Samstag wird die Plaça del Rector Rubí mit dem K12 Trio und dem Irene Reig Quartet erneut zur Bühne. Das K12 Trio schlägt eine Reise um einen imaginären Planeten vor, K12, ein eigenes Universum, in dem Städte, Flüsse, Wüsten, Bewohner und Emotionen zu musikalischer Materie werden.

Es ist ein Projekt, das mit der Improvisation spielt, aber auch mit der Vorstellungskraft und mit dem Aufbau einer Erzählung, die über das konventionelle Konzert hinausgeht.

Das Irene Reig Quartet, angeführt von der Saxophonistin, Komponistin und Arrangeurin Irene Reig, vereint Will Barry am Klavier, Pau Sala am Kontrabass und Andreu Pitarch am Schlagzeug.

Die Formation verbindet die Tradition des Bebop und Hard Bop mit Elementen der zeitgenössischen Musik, der Kammermusikkomposition und der modernen Improvisation. Reigs internationale Laufbahn, die sie in Barcelona, Amsterdam und Philadelphia absolvierte, schlägt sich hier in einer eigenen Sprache und einem vollständig originellen Repertoire nieder.

Und am Sonntag kommt das Jorge Rossy Quartet, mit Jorge Rossy am Vibraphon und der Marimba, begleitet von Milena Casado an der Trompete, Robert Landfermann am Kontrabass und Cornelia Nilsson am Schlagzeug.

Ein Quartett von internationalem Format, das verschiedene Generationen und Szenen des europäischen Jazz um die Kompositionen und Arrangements von Rossy versammelt.

Das Vibraphon und die Marimba bilden das Zentrum eines Klanguniversums, das für Improvisationen offen ist, begleitet von einer Formation, in der Musiker aus Katalonien, den Vereinigten Staaten, Deutschland und Schweden zusammenkommen, die allesamt über internationale Karrieren und eigene Auszeichnungen verfügen.

Drei Tage, drei verschiedene Vorschläge und eine gemeinsame Grundidee. Jazz kann vieles gleichzeitig sein. Erinnerung und Experimentierfreude, oder Tradition und Bruch. Intimität und öffentlicher Raum. Musik und Introspektion.

Nichts davon wäre möglich ohne die Organisation der Associació Musical i Cultural s’Escat, die von ihrem Hauptsitz in der Via Alemanya, 22, in Manacor aus an der Förderung und Verbreitung von Musik arbeitet, insbesondere des Jazz.

Zu den Gründern des Vereins zählen mallorquinische Musiker mit internationaler Laufbahn; der Verein unterhält ein eigenes Programm an Konzerten und Aktivitäten für Jazzliebhaber sowie Mitglieder und bietet darüber hinaus eine sonntägliche Jam-Session an, die für die Öffentlichkeit zugänglich ist und von außergewöhnlichen Jazzmusikern der Insel besucht wird (Winterzeit 18:30 Uhr und Sommerzeit 19:30 Uhr).

Wir dürfen auch diejenigen nicht vergessen, die es ermöglichen, dass ein Kulturprojekt dieser Größenordnung Bestand haben kann: die privaten Sponsoren, die es unterstützen, sowie die Stadtverwaltung von Manacor, deren Zusammenarbeit es erlaubt, dass ein Programm dieser Art unsere Straßen und Plätze beleben kann.

Denn vielleicht bedeutet, über Jazz in Manacor zu sprechen, nicht nur über Musik zu sprechen. Es bedeutet, darüber zu sprechen, welche Stadt wir um sie herum aufbauen wollen.