Jazzfestival von Manacor: Die Welt passt in einen Platz von Manacor

ManacorDer Rhythmus wurde in Afrika geboren. Es ist sinnvoll, hier zu beginnen, bevor wir uns fragen, was Jazz eigentlich ist. Denn es gibt immer noch Menschen, die ihn sich als eine Musik aus dunklen Clubs, teuren Getränken und einer gewissen kulturellen Liturgie vorstellen, die den Eingeweihten vorbehalten ist.

Doch der Jazz entstand aus der Mischung, aus der afrikanischen Diaspora und den afroamerikanischen Traditionen, die in den Vereinigten Staaten Gestalt annahmen. Spirituals, Work Songs, Blues, Ragtime und die Musik aus New Orleans. Musik, die mit Erinnerung, Gemeinschaft, Rassen- und sozialer Ungleichheit, Reminiszenzen an Sklaverei, Kolonialisierung und dem Bedürfnis zu tun hat, die Erfahrung in Rhythmus zu verwandeln.

Deshalb ist es paradox, dass eine Musik mit solch tief verwurzelten, populären und afroamerikanischen Wurzeln an manchen Orten mit einer gewissen Vorstellung von Elitismus assoziiert wird. Und vielleicht hat deshalb ein Jazzfestival auf einem öffentlichen Platz etwas so Treffendes. Ohne Einlasskontrollen, ohne Dresscode und ohne die Notwendigkeit, einen verminderten von einem übermäßigen Akkord unterscheiden zu können, um sich hinzusetzen, zuzuhören und zu genießen. Jazz kann auch ein Platz sein, eine Sommernacht, Menschen, die viel von Musik verstehen, und Menschen, die einfach vorbeikamen und beschlossen, einen Zwischenstopp einzulegen. Das ist es, was letzten Samstag in Manacor zu spüren war.

Um acht Uhr abends begann der erste Abend der dritten Ausgabe des Jazzfestivals mit dem Toni Saigi Quartet und dem Anggie Obin Quartet. Blaue und violette Lichter beleuchteten die Marès-Wände der Església dels Dolors auf dem Plaça del Rector Rubí, während auf der Bühne jener seltsame Dialog stattfand, den nur lebendige Musik ermöglicht. Ein geschriebener Teil, ein anderer improvisierter Teil und ein Publikum, das bereit war, sich mitreißen zu lassen. Die Zeit verging schneller als gedacht. Oder vielleicht waren wir es, die für eine Weile aufhörten, sie zu messen.

Die Organisation schätzt, dass etwa dreihundert Menschen diesen Abend an diesem Ort teilten. Dreihundert Körper, dreihundert kleine Geschichten, dreihundert verschiedene Arten, dorthin zu gelangen, und für ein paar Stunden ein gemeinsames Klangerlebnis.

Nazareth Castellanos erklärt seit Jahren aus Sicht der Neurowissenschaft etwas, das diejenigen von uns, die tanzen oder Musik hören, vielleicht schon intuitiv wissen: nämlich, dass das Gehirn nicht isoliert vom Körper funktioniert und dass die Aktivität des Herzens und die Atmung ebenfalls an unserer Art der Wahrnehmung, Aufmerksamkeit und Interaktion beteiligt sind.

In Studien zur menschlichen Interaktion wurden zudem Korrelationen zwischen der kardialen Dynamik von Menschen beobachtet, die sich treffen und einander zuhören. Das bedeutet nicht, dass dreihundert Menschen plötzlich ein einziges Herz haben, aber es bedeutet, dass unsere Körper auf gewisse Weise auf das reagieren können, was in den Körpern um uns herum geschieht.

Ich stelle mir diesen Platz gerne als einen kleinen Wald aus Menschen vor. Einen Wald aus Neuronen vielleicht, wenn wir Santiago Ramón y Cajal um seine Sichtweise bitten würden. Körper, die scheinbar getrennt sind, aber dennoch Verbindungen herstellen. Jeder kommt mit seiner eigenen Welt an, aber während eines Konzerts gibt es etwas, das uns alle gleichzeitig miteinander verbindet.

Und hier kommt mir auch Merleau-Ponty in den Sinn. Für seine Phänomenologie ist der Körper nicht einfach nur jenes Objekt, das wir von einem Ort zum anderen transportieren, während unser wahres Bewusstsein irgendwo im Gehirn lebt. Wir sind gelebter Körper.

Vereinfacht gesagt: Wir nehmen die Welt durch ihn und mit ihm wahr. Auch die Musik… wir hören sie nicht nur, sondern wir fühlen sie, wir antizipieren sie, wir folgen ihr mit dem Atem, mit dem Fuß (tack… tack… tack…), mit dem Kopf oder mit jener fast unmerklichen Bewegung, die irgendwo im Körper beginnt, wenn eine Melodie es schafft, uns zu finden.

Und wenn jemand tanzt, selbst wenn er auf einem Stuhl sitzt, liegt etwas Befreiendes darin, den Körper einem Rhythmus folgen zu lassen, der sich von dem der Uhr und der Produktivität, der Arbeit oder den Verpflichtungen unterscheidet.

Vielleicht gab es deshalb an jenem Abend etwas so Erkennbares in den ekstatischen Gesichtern der Musikerinnen und Musiker – und einiger Menschen aus dem Publikum, das muss ich sagen. Sie spielten nicht nur. Sie waren auch verführt von dem, was sie gemeinsam durch die Schöpfung aufbauten.

Die Musik verband sie untereinander und verband uns mit ihnen. Was wir lange Zeit mit Worten wie Trance, Gemeinschaft oder sogar Spiritualität erklärt haben, beginnt nun, auch aus der Sicht der Neurowissenschaft und der Körperwissenschaften untersucht werden zu können.

Doch eine wissenschaftliche Erklärung muss die anderen nicht verdrängen. Dass wir untersuchen können, wie eine Erfahrung funktioniert, bedeutet nicht, dass wir ihr das Geheimnis nehmen müssen.

Danach kam Anggie Obin mit ihrer Querflöte und einer Musik, die sich nicht damit begnügte, nur gut zu klingen. Sie sprach auch über den Kampf gegen Rassismus und verwandelte die Bühne in einen Raum, in dem Schöpfung und Aktivismus aufeinandertreffen konnten, ohne um Erlaubnis zu fragen.

Denn eine der großen Möglichkeiten der Kunst – und auch der Philosophie – besteht genau darin: uns zum Nachdenken anzuregen, wenn wir es nicht erwarten, uns zu zwingen, das anzusehen, was wir lieber nicht ansehen würden, und uns, wenn wir Glück haben, innerlich ein wenig zu bewegen.

Es gab viel eigene Musik und progressive, einhüllende Momente, in denen man nicht mehr genau unterscheiden konnte, wo die Komposition endet und die Improvisation beginnt.

Und es gab auch eine Hommage an den kürzlich verstorbenen Guim Cifré, eine Figur, die mit der Jazzszene Barcelonas verbunden war, deren Weg eng mit dem Milano Jazz Club bis zu dessen Schließung im Jahr 2023 verknüpft war und deren Tod neue Projekte rund um diese Szene jäh beendete.

Und dann dachte ich an etwas, das mir immer noch schwerfällt zu glauben. Vor etwa fünfzehn oder siebzehn Jahren, als ich mir gerade erst die Möglichkeit eines Jazzfestivals mit einer gewissen Ambition in unserer Nähe ausmalte, erschien mir das fast wie eine Fantasie, selbst in Palma. Und jetzt passiert es in Manacor.

Doch es passiert nicht nur. Es passiert mit einer Qualität und einem künstlerischen Niveau, das es schwer macht, wegzusehen.

Und das verdient Unterstützung. Nicht als Zugeständnis oder als Luxus für Superexperten, sondern als Teil dessen, was eine Stadt ihren Bewohnern demokratisch bieten kann.

Kultur und Kunst müssen auch auf den Straßen präsent sein. Sie müssen ein geteiltes Erbe sein. Und wann immer es möglich ist, müssen sie unabhängig vom Bankkonto, der Herkunft oder dem musikalischen Fachwissen genossen werden können.

Darin scheinen wir Schritt für Schritt voranzukommen. Sehr langsam zwar, aber immerhin. Und das ist noch nicht das Ende.

Diesen Samstag wird die Plaça del Rector Rubí mit dem K12 Trio und dem Irene Reig Quartet wieder zur Bühne werden. Das K12 Trio schlägt eine Reise um einen imaginären Planeten vor, K12, ein eigenes Universum, in dem Städte, Flüsse, Wüsten, Bewohner und Emotionen zu musikalischer Materie werden.

Es ist ein Projekt, das mit Improvisation spielt, aber auch mit der Vorstellungskraft und dem Aufbau einer Erzählung, die über das konventionelle Konzert hinausgeht.

Das Irene Reig Quartet, angeführt von der Saxophonistin, Komponistin und Arrangeurin Irene Reig, vereint Will Barry am Klavier, Pau Sala am Kontrabass und Andreu Pitarch am Schlagzeug.

Die Formation kombiniert die Tradition des Bebop und Hard Bop mit Elementen zeitgenössischer Musik, Kammermusikkompositionen und moderner Improvisation. Reigs internationale Karriere, die sie zwischen Barcelona, Amsterdam und Philadelphia ausbaute, spiegelt sich hier in einer eigenen Klangsprache und einem vollständig originellen Repertoire wider.

Und am Sonntag kommt das Jorge Rossy Quartet, mit Jorge Rossy am Vibraphon und der Marimba, begleitet von Milena Casado an der Trompete, Robert Landfermann am Kontrabass und Cornelia Nilsson am Schlagzeug.

Ein Quartett von internationalem Format, das verschiedene Generationen und Szenen des europäischen Jazz rund um die Kompositionen und Arrangements von Rossy zusammenbringt.

Das Vibraphon und die Marimba bilden das Zentrum eines Klanguniversums, das offen für Improvisation ist, begleitet von einer Besetzung, in der Musiker aus Katalonien, den Vereinigten Staaten, Deutschland und Schweden mit internationalen Karrieren und eigenen Auszeichnungen zusammenkommen.

Drei Tage, drei verschiedene Vorschläge und ein gemeinsamer Grundgedanke. Jazz kann vieles zugleich sein. Erinnerung und Experimentierfreude oder Tradition und Bruch. Intimität und öffentlicher Raum. Musik und Introspektion.

Nichts davon wäre ohne die Organisation der Associació Musical i Cultural S’Escat möglich, die von ihrem Sitz in der Via d'Alemanya, 22, in Manacor aus für die Förderung und Verbreitung von Musik, insbesondere Jazz, arbeitet.

Der Verein zählt mallorquinische Musiker mit internationaler Laufbahn zu seinen Gründern und unterhält ein eigenes Programm an Konzerten und Aktivitäten für Jazzliebhaber sowie Mitglieder, zusätzlich zu einer Jam-Session am Sonntag, die für die Öffentlichkeit zugänglich ist und von außergewöhnlichen Jazzmusikern der Insel besucht wird (Winterzeit 18:30 Uhr und Sommerzeit 19:30 Uhr).

Wir dürfen auch diejenigen nicht vergessen, die es ermöglichen, dass ein kulturelles Projekt dieser Größenordnung Bestand hat: die privaten Sponsoren, die es unterstützen, und die Stadtverwaltung von Manacor, deren Zusammenarbeit es erlaubt, dass ein Programm dieser Art unsere Straßen und Plätze beleben kann.

Denn vielleicht bedeutet, über Jazz in Manacor zu sprechen, nicht nur, über Musik zu sprechen. Es bedeutet, darüber zu sprechen, welche Stadt wir um sie herum aufbauen wollen.