Geschichten aus der Geschichte
Das ungelöste Verbrechen Pasolins „avant la lettre“ dient als Stütze für ein ganzes Schiff, das zu einem immensen, unerreichbaren Gebilde wird, mit den Decksteinen zweier Sichtweisen auf einen Beruf, der sich stets selbst zurücknimmt.
PalmeEs gibt keine Geschichten, die in Kleinbuchstaben geschrieben sind. Alle tragen, unabhängig von ihrer Bedeutung, zur in Großbuchstaben geschriebenen Geschichte bei, wie man sehen kann in Der Architekt, Aufgeführt im Teatro del Mar, geschrieben von Josep Ramon Cerdà, inszeniert von Rebeca del Fresno, mit Xisco Segura, Miquel Àngel Torrens, Caterina Alorda und Xen Garcinuño in den Hauptrollen. Eine Geschichte innerhalb der Geschichte dieses Landes, ein Pinselstrich voller Elemente und unzähliger Winkel und Perspektiven, der auf seine Weise präzise die Ursprünge unserer Identität aufzeigt. Ein hypothetisches Gespräch bildet das Rückgrat der Erzählung und spekuliert über Spekulationen, Tourismus und all seine Folgen sowie Modernisierung um jeden Preis, vor einem mysteriösen Hintergrund, der der Geschichte gleichzeitig Substanz verleiht: der Mord an einem der Hauptprotagonisten, zwei renommierten Architekten, der eine dem Namen nach, der andere dem Künstlernamen nach. Mit ihnen verwebt Cerdà Fiktion und Realität. Ein Verbrechen im Stile Pasolins. Leiten Sie den Brief weiter Ungelöst, nur Schatten und ohne einen einzigen Lichtstrahl, dient es als Stütze für ein ganzes Schiff, das zu einem gewaltigen, unerreichbaren Bauwerk werden sollte, mit den Deckblättern zweier Sichtweisen auf einen Beruf, der stets an den Rand gedrängt wird. Ferragut war eine Ausnahme und starb unter nicht allzu ungewöhnlichen Umständen.
Und wenn die Argumentation ausreichend anregend ist – halb Dokument, halb ThrillerMit dem schlichten Bühnenbild von Joan Miquel Artigues gelingt es Rebeca del Fresno von der ersten Szene an, uns in die geheimnisvolle und vieldeutige Geschichte hineinzuziehen. Ein Tatort, ein Mord, dessen Täter und Motive im Dunkeln bleiben, wird klar dargestellt. Alles, was bleibt, ist das düstere und grausame Ergebnis. Von dort aus springt die Geschichte mit solcher Präzision durch die Zeit, dass der Erzählfaden nie verloren geht. So sehr, dass er sich in einem erhabenen Moment, als Alomar vor der Polizei sitzt und verhört wird, mit den Fragen Ferraguts überschneidet und so auf brillante und wirkungsvolle Weise mit Raum und Zeit spielt. Im Hintergrund bildet eine große Leinwand, auf der Bilder dem Text die nötige Kraft verleihen: ausdrucksstarke Nahaufnahmen und Bilder, die die Geschichte kontextualisieren und wichtige Informationen liefern, um sicherzustellen, dass der Diskurs, der vorhanden ist, vollkommen verstanden wird.
Die Schauspieler, sowohl Segura/Ferragut als auch Torrens/Alomar, trafen in jeder Szene den perfekten Tonfall und wurden von Alorda und Garcinuño in ihren jeweiligen Rollen hervorragend unterstützt. Das Ganze ist eine Reise in eine Vergangenheit, die die Gegenwart hervorgebracht hat. Das Verbrechen selbst ist jedoch nur ein Vorwand, ohne jegliche Sensationsgier, denn die eigentliche Geschichte erzählt... Der Architekt Es geht noch viel weiter.
