Bellver: ein Programm an der Spitze

PalmaDas Tandem Tschaikowski-Dogadin war für die Eröffnung dieser neuen Ausgabe des Bellver Festivals zuständig, als Anhang der Saison des Symphonieorchesters der Balearen, in einem unvergleichlichen Rahmen, der zwar ein Klischee, aber unbestreitbar ist. Pablo Mielgo dirigierte die Aufführung und zeigte erneut eine gute Chemie mit dem jeweiligen Solisten. Sergei Dogadin war bereits zwei Mal zuvor mit denselben Begleitern aufgetreten. In der Saison 23/24 spielte er das "

Violinkonzert, von Alexander Glasunow, und der nächste war beauftragt, die Saison der Symphoniker mit dem " zu eröffnenKonzert für Violine. Zum Gedenken an einen Engel, von Alban Berg. Am Donnerstag, so nehme ich an, bot er uns mit dem Domenico Montagnana aus dem Jahr 1721 ein bekannteres Stück als die genannten, aber mit einem ebenso immensen wie exzellenten Schwierigkeitsgrad, mit dem Konzert für Violine und Orchester in D-Dur op. 35, von Pjotr Iljitsch Tschaikowski, das einzige, was der Russe, der oft keiner zu sein schien, für dieses Instrument komponierte.

Es versteht sich von selbst, dass jeder Anschein von Originalität mit revolutionärem Anspruch in seiner Anfangs- und Initiationsphase einen Schwall von Beschimpfungen hervorruft, denen auch der Komponist nicht entging. Wie zum Beispiel ein „verpestete das Gehör“, das ihm der österreichische Kritiker Eduard Hanslick, geboren in Prag unter der Herrschaft der Habsburger, widmete. Heute, auf dem Gipfel angelangt, ist er einer jener musikalischen Achttausender, die keiner Verteidigung oder Lobpreisung bedürfen. Ein Klassiker, der ästhetische Harmonie perfekt mit interpretatorischer Seiltanzkunst verbindet. Eine Herausforderung, für die es – „nur“ – eine Überdosis an Exzellenz für ihre Ausführung bedarf. Obwohl es anfangs ein minimales Kontrollproblem gab, festigte sich die Interpretation sofort und wurde zu einem musikalischen Monument von den Ausmaßen und Merkmalen, die er birgt und die nicht wenige sind. Sergei Dogadin entfaltete all seine Fähigkeiten und steigerte die Leistung mit einem Kadenz , erhaben, inmitten der Noten einer mythischen Melodie. Mit einer zarten Note, die ihr Markenzeichen ist, Cançoneta, die zweite Bewegung; energisch und eindringlich die dritte. Allegro vivacissimo, nie besser gesagt. Strenger Applaus. Das Publikum steht.

Wenn das nicht schon genug wäre, was immer ein Handicap ist, nach einem so berühmten und prestigeträchtigen Werk war Johannes Brahms und seiner Sinfonie Nr. 1 in c-Moll op. 68 an der Reihe, die einige Miesmacher als „Beethovens Zehnte“ bezeichneten, obwohl sie sicherlich ebenso viele oder mehr Anleihen bei Wagner hat. Trotzdem, ohne die Strukturen des ersten und vierten Satzes zu vergessen, mit einem eigenen, persönlichen und unverwechselbaren Stempel, Brahms in Reinform. Aber der imposante Beginn der Pauken forderte seinen Tribut, der heute zu einer Anekdote geworden ist, denn was seine Interpretation erfordert, ist eine imposante Nüchternheit, die kein Oxymoron ist, sondern eine Tatsache. Vielleicht fehlten ein paar Mann, um die Komposition an ihren Platz zu heben, aber auf jeden Fall zeigten Mielgo und das Orchester Nüchternheit und Rigorosität, um ein Programm auf höchstem Niveau abzurunden.