Mariantònia Oliver: „Tanzen ist Politik machen; leben ist Politik machen“

PalmaDie Kompanie Mariantònia Oliver hat gerade den Toni Catany ARA Balears Kulturpreis erhalten, aber die Person, die ihr den Namen gibt, ebnet seit mehr als drei Jahrzehnten Wege durch den Tanz auf den Balearen und im Ausland. Mariantònia Oliver, eine unverzichtbare Choreografin und Tänzerin, hat den Körper in eine Sprache und den Tanz in ein Werkzeug des Denkens und der sozialen Transformation verwandelt.

Was haben Sie gedacht, als Sie erfuhren, dass Sie eine Anerkennung von ARABalears unter dem Namen Toni Catany erhalten würden?

— Ich bin ein großer Fan von ARABalears. Und der Name Toni Catany allein schon berührt mich. Ich bewundere die Arbeit, die geleistet wurde, nachdem er gegangen ist, sehr, was die Großzügigkeit zeigt, die er hatte, auch ohne dass er es selbst merken konnte. Die Toni Catany Stiftung, sein Vermächtnis, ist ein Raum, der atmet.

Kommt diese Auszeichnung zu einem besonderen Zeitpunkt in Ihrer Karriere? Wie würden Sie sie definieren?

— Es kommt ein Moment, um Ordnung zu schaffen, darüber nachzudenken, woher ich komme, mit wem ich meinen Weg geteilt habe, um zu erkennen, wer wir sind und was ich anbieten kann. Ich war nie eine außergewöhnliche Tänzerin, aber ich muss unbedingt tanzen. Ich bin eine Schöpferin, eine Erfinderin, ich schaffe Möglichkeiten. Ich verstehe, dass Schöpfung keine Produktion ist und dass es außerdem interessant ist, zu einem bestimmten Zeitpunkt aufzuhören, Shows zu machen. Man kann sie machen, aber man hat nicht immer etwas zu sagen und das ist sehr respektvoll.

Sie müssen jetzt etwas aushecken.

— Ich arbeite am Archiv der Kompanie Mariantònia Oliver, was eine Möglichkeit ist, in die Vergangenheit einzutauchen und zu sehen, welche Zukunft in dieser Vergangenheit liegt. Außerdem kartiere ich den Tanz der Balearen, eine Arbeit, die mich auch interessiert, um festzustellen, dass es hier sehr wenig Tanzprogramm gibt. Man schiebt immer die Ausrede des Mangels an Publikum vor, aber das stimmt nicht. Tanz hat Publikum. Aber weder die Kreation noch die Produktion werden gefördert. Es gibt auch keine Marke Balearen, und derzeit gibt es keine Außenwerbung. Außerdem, wohin gehst du ohne eine Marke?

Preise neigen dazu, die Vergangenheit zu überprüfen. Denken Sie immer noch hauptsächlich an die Zukunft?

— Jetzt habe ich Lust, den Kampf um die Übernahme der Last aufzugeben. Uns Schöpfern wird aufgezwungen, Manager zu sein, und das kann nicht funktionieren. Ich möchte die Wälder kennenlernen, aus dem Bild heraus dialogisieren, anfangen, kleine Dokumentationen zu machen, wissen, was die Schöpfer tun, was die Leute tun, beobachten, welche Strukturen sich bilden. Ich bin weiterhin sehr neugierig auf künstlerische Schöpfung. Alles wurde aus unserer künstlerischen Angst aufgebaut.

Als Sie die Companyia Mariantònia Oliver gründeten, stellten Sie sich vor, dass sie zu einem Bezugspunkt für zeitgenössischen Tanz auf den Balearen werden würde?

— Wir begannen in den 80er Jahren, so dass wir zu den ersten gehörten, die den zeitgenössischen Tanz ins Leben riefen. Wir sind historische Persönlichkeiten, in den frühen 80ern war alles noch zu tun; in den 80ern begann vieles. Das Beste ist aber, dass wir noch am Leben sind und ich noch arbeite.

Was hat sich in Ihrer Auffassung von Tanz in diesen vier Jahrzehnten am meisten verändert? Der Körper, Ihr Blick oder die Gesellschaft?

— Was sich am meisten verändert hat, ist die Vielfalt, die vielen Arten, Dinge zu tun. Und auch die Toleranz gegenüber den verschiedenen Arten zu tun und der Respekt vor dem künstlerischen Beitrag.

Die Compagnie Mariantònia Oliver hat Tanzprojekte mit älteren Menschen, mit Jugendlichen am Rande der sozialen Ausgrenzung und mit Menschen mit Behinderungen initiiert. Wann haben Sie entdeckt, dass Tanz auch ein Werkzeug für sozialen Wandel sein kann?

— Als ich auf Mallorca ankam. Ich dachte, es sei unerlässlich, den Tanz auf alle auszudehnen, ihn einzuschränken machte keinen Sinn. Zuerst schlug ich vor, in der Schule zu tanzen. Man sagte mir, ich solle eine Klasse vorbereiten, aber ich fand nicht, dass eine sporadische Lektion viel bewirken würde. Ich habe am Ende eine Menge Arbeit in den Schulen geleistet. Auf jeden Fall ist es sehr wichtig, Menschen zum Tanzen zu bringen, die nie gedacht hätten, dass sie tanzen würden. Politik zu machen bedeutet, Gelegenheiten durch Zuhören zu schaffen. Tatsächlich ist für mich Tanzen Politik machen; Leben ist Politik machen.

Gibt es immer noch Vorurteile darüber, wer tanzen darf und wer nicht?

— Auch wenn wir viele entfernt haben, wird es immer welche geben. Denken Sie daran, dass wir über den Körper sprechen, und der Körper wurde schon immer beobachtet. Wie auch immer, es hängt von jedem Raum und jedem Tanzformat ab. Jeder muss seinen eigenen Platz finden. Aber ich glaube, wenn wir Respekt vor der Kunst entwickeln, bedeutet das, dass wir es geschafft haben, eine vielfältige Sichtweise zu entwickeln und jeden Inhalt an seinen richtigen Platz zu setzen.

Glauben Sie, dass die Körper freier oder stärker eingeschränkt sind als vor 30 Jahren?

— Beides. Sie sind freier, weil mehr Respekt vor der Vielfalt besteht, aber stärker von der digitalen Diktatur beeinträchtigt.

Ist es möglich, eine internationale Karriere von Mallorca aus zu machen, oder bedeutet das immer noch, gegen den Strom zu schwimmen?

— Ich konnte viel Arbeit auf Mallorca leisten. Auch von Maria de la Salut aus. Das Kreativzentrum EiMa in Maria ist bereits zehn Jahre alt und hat eine bedeutende Bilanz. Auch das Festival EiMa findet in Maria statt. Der Wert der Kultur muss nicht in einer großen Hauptstadt liegen, er ist dort, wo er stattfindet.

Welche strukturellen Defizite schleppt der Kultursektor auf den Balearen Ihrer Meinung nach mit sich?

— Hier, institutionell, gibt es eine Beziehung zum Produkt, aber sehr wenig zum Künstler. Ich frage mich, welches Engagement unser Gebiet für seine eigenen Künstler hat. Tatsächlich, wenn ich sagte, dass es keine Marke Illes Balears gibt, würde ich sagen, dass es keine gibt, weil wir unsere Künstler nicht schätzen. Wenn wir sie schätzen würden, würden wir besser verstehen, welche Infrastrukturen fehlen.

Was sagt die Art und Weise, wie eine Gesellschaft Kultur pflegt oder vernachlässigt, über sie aus?

— Es ist bezeichnend, dass es jetzt viel Spektakel gibt, das wie eine Marketingoperation ist. Ein Schaufenster ohne Kritik. Es gibt Eröffnungen und weitere Eröffnungen von bildender Kunst. Palma hat ein winziges Budget für die Programmierung darstellender Künste, bei der Menge an Geld, die sie für die Bewerbung zur Kulturhauptstadt ausgegeben haben.

Ist Tanz auch eine Art zu denken?

— Es ist klar, dass dies eine Art ist, zu denken und sich zu engagieren.