Ferran Palau: "Ich habe auf Pop verzichtet und das Lied in seinem reinsten Zustand angenommen"

PalmaEs war Anfang des Jahres, am 24. Januar, als Ferran Palau das Album Aniversari feliç herausbrachte. Ein Album mit zehn Liedern und einem visuellen Teil voller Nebel und einem Protagonisten: dem Geist. Der Musiker erklärt, dass der Nebel die „Idee, im Himmel, in den Wolken zu sein“ darstellt, und der Geist ist eine Metapher dafür, Schichten abzulegen: die Kleidung, die Haut, bis nur noch die Seele oder der Geist übrig bleibt. „Ich musste mich von bestimmten Klischees, die mit mir und meiner Musik verbunden waren, lösen“, sagt er. So hat er das Schlagzeug weggelassen und ein Hörerlebnis vorgeschlagen, das den Hörer an einen Nicht-Ort, einen ätherischen, leichten Raum führt. Er wird Aniversari feliç am 27. Juni auf Mallorca im Garten des Casa Llorenç Villalonga im Rahmen des Festivals La Lluna en Vers vorstellen. Wir haben mit ihm darüber gesprochen.

„Ich werde so viele Dinge in Brand setzen“ ist der erste Satz des Albums, das mit dem Lied „Tan feliç“ beginnt. Bedeutet das, auf andere Weise zu schreiben und Lieder zu machen?

— Auch. Ich wollte zu etwas Wesentlicherem zurückkehren: ein Lied schreiben, Gesang und Gitarre aufnehmen und dass es nicht viel mehr braucht. Dass das Lied der Vorschlag ist und die Produktion weniger relevant ist. Ich habe nach einem luftigen Gefühl gesucht, wie ein Spaziergang durch die Wolken. Ich möchte, dass die Leute, wenn sie das Konzert sehen, das Gefühl haben, dass es etwas Außerhalb von Raum und Zeit ist, ohne eine bestimmte Epoche oder Mode. Dass man in vielen Jahren die Platte hören kann und nicht weiß, ob sie aus dem Jahr 1956, 1976 oder 2026 stammt.

Wie empfindest du diese neue Art des Schaffens in Bezug auf die Empfindungen?

— Es war ein Prozess, der mir geholfen hat, mich zu leeren und mich wieder zu begeistern. Ich hatte ein wenig den frischen Blick und das Gefühl verloren, wohin ich ging. Im Vergleich zu vor ein paar Jahren fühle ich mich jetzt frisch. Ich habe auf Pop verzichtet und das Lied in seinem reinsten Zustand angenommen.

Klingt riskant, aber ehrlich.

— Ich weiß, dass es kommerziell nicht die beste Strategie ist; aber, vital ist sie es. Es gibt einen Moment, in dem man das Gefühl hat, dass man das tut, was man tut, weil man aus extrinsischen Gründen eine Trägheit hat. Das Pop-Format erlaubte mir, in allen möglichen Räumen aufzutreten, und es war eine leichter zu verkaufende Musik. Die Änderung barg ein gewisses Risiko. Aber Louise, meine Partnerin und Managerin, war die Erste, die mir sagte, dass ich meinem künstlerischen Kompass folgen und an nichts anderes denken müsse. Sonst verliert man am Ende seine Essenz.

Sie erklären oft, dass Sie sehr intuitiv schreiben. Obwohl Sie während des Produktionsprozesses einige Dinge geändert haben, verstehe ich, dass sich Ihre Schreibweise nicht geändert hat.

— Nein. Meine Methode besteht darin, jeden Tag ein bisschen zu arbeiten. Aber die Welt verändert sich, ich bin nicht mehr dieselbe Person, auch meine Sichtweise und meine Einstellung ändern sich. Ich habe nie das Gefühl, das, was ich tue, zu kontrollieren. Was die Texte angeht, fühle ich mich mehr als Beobachter dessen, was ich tue, denn als die Person, die es schreibt. Ich treffe normalerweise keine bewusste Entscheidung darüber, worum es in einem Lied gehen wird. Mögliche Interpretationen tauchen auf, und die, die mir interessant erscheinen, verstärke ich. Ich habe viele Lieder geschrieben, und manchmal denke ich, es ist schwer zu verstehen, wie diese Dinge genau passieren.

Lassen Sie mich sagen, dass die Texte auf dieser Platte vielleicht wörtlicher sind als auf anderen…

— Ein wenig, aber nicht viel. Tatsächlich habe ich einige Dinge am Ende korrigiert, damit sie nicht so explizit waren. Wenn das Thema, über das ein Lied handelt, zu deutlich durchscheint, verliere ich das Interesse daran. Ich mag die Möglichkeiten. Ein Lied muss elastisch sein. Wenn es zu einer geschlossenen Geschichte wird, funktioniert es für mich nicht mehr.

Hat Sie etwas überrascht, als Sie geschrieben haben?

— „Bang Bang“ zum Beispiel. Es ist ein Lied über einen Mord. Das habe ich nicht entschieden. Ich hatte diese Idee schon seit Jahren im Hinterkopf, basierend auf dem Onomatopoesie-Laut bang-bang. Ich wollte ihn irgendwann verwenden, aber der Tag kam nie. Bis jetzt. Als ich daran zog, erschien diese kleine Geschichte.

A Hey, wie geht's? taucht diese Idee auf, normal weiterzuleben, während alles um uns herum zusammenzubrechen scheint. Sie haben Ihren Blick leicht verändert: von innen nach außen. Stimmen Sie zu?

— Vollkommen. Auf den Alben aus der Zeit von Kevin und Parc gab es sehr eskapistische Musik von der Realität. Was, um ehrlich zu sein, auch eine Reaktion auf die Realität ist, aber aus der Flucht. Als ich stattdessen den Großteil der Songs auf diesem Album hörte, sah ich, dass sie weiter blickten, in die Welt jenseits meines Körpers und meines Kopfes. Es gibt mehr Bewusstsein für das, was passiert, und auch für die Angst, die die Menschen haben. All das ist darin eingeflossen. Früher passierte das nicht so sehr. Wenn ich sie live singe, merke ich, dass es Zeilen gibt, die Dinge vorschlagen, die sehr damit übereinstimmen, wie sich viele Leute fühlen. Jeder weiß, dass die Dinge nicht gut laufen, jeder möchte, dass sich das Panorama ändert, aber es passiert nichts und niemand fühlt sich in der Lage, etwas dagegen zu tun.

Und deshalb ziehen wir los, um den Nebel zu zerstreuen, wie das Lied sagt.

— Die Leute tun, was sie mit Widersprüchen können. Es gibt Fragen wie die Handysucht oder bewussterer Konsum, von denen wir wissen, dass sie uns betreffen. Viele Dinge passieren gleichzeitig und erzeugen bei uns Schuldgefühle, Angst und Beklemmung. Aber eigentlich sollten wir uns nicht schuldig fühlen. Wenn du ein normales Leben führst, auch wenn du das Gefühl hast, dass alles zusammenbricht, musst du dich nicht schuldig fühlen. Eines Tages las ich ein Gedicht von Wisława Szymborska, und einer der Verse lautete: „Verzeiht mir, ferne Kriege, dass ich Blumen nach Hause bringe". Am Ende müssen wir versuchen, unsere Familie und Freunde glücklich zu machen.

Wie hat es den Klang der Platte beeinflusst, Schichten zu entfernen? Außerdem spielen das Cello, die Querflöte und die Klarinette, das Tenorhorn mit…

— Ich wollte mit zeitlosen Instrumenten arbeiten, die außerhalb von Epochen und Trends liegen und gleichzeitig sehr zeitgemäß klingen können. Sie passen zu dieser Suche nach einem luftigen, aus dem Rhythmus fallenden Klang. Deshalb war es auch wichtig, das Schlagzeug wegzulassen. Das ganze Gewicht liegt auf der Gitarre und der Stimme. Und ohne Metronom. Im Studio suchte ich einen finalen, auf der Platte sehr natürlichen Klang. In den letzten fünfzehn Jahren haben neue Technologien dazu geführt, dass die Musikproduktion immer weiter verfeinert wird. Es ist sehr einfach, eine Stimme zu stimmen oder einen Rhythmus perfekt zum Metronom laufen zu lassen, und das führt dazu, dass viele Leute dazu neigen, Musik zu bereinigen und zu überarbeiten. Das finde ich perfekt, und es gibt Leute, die Dinge tun, die mich erstaunen, aber es stimmt auch, dass der Klang immer künstlicher und homogener geworden ist. Jeder benutzt die gleichen Mittel. Mir war klar, dass meine Musik nicht diesen Weg gehen konnte. Ich möchte meinen Stimmklang hören, ich möchte, dass die Gitarre so klingt, wie ich meine Finger bewege.

Sie arbeiten wieder mit Jordi Matas zusammen, und Louise Sansom und Ihr Sohn Leo haben auf besondere Weise daran teilgenommen. Was nehmen Sie von jedem mit?

— Mit Jordi sind wir eine Art zweiköpfiges Monster. Wir arbeiten schon seit vielen Jahren zusammen. Er ist eine sehr unruhige Person im Bereich der Klangforschung und ich bin mehr darauf fixiert, Lieder zu schreiben. Er ist ein Ton-Psychopath und besteht oft darauf mit "das haben wir schon gemacht". Er versucht immer, ein neues Fenster zu öffnen, auch wenn es klein ist, und uns zu einem nächsten Bildschirm zu bringen. Manchmal gelingt es ihm und ich bin ihm dankbar. Louise ist in allen Aspekten meines Lebens präsent: musikalisch, familiär und sentimental. Auf dieser Platte hatte sie auch viel mit der Idee des Geistes, mit dem Coverfoto und mit dem Videoclip zu tun. Wir hatten jahrelang nicht mehr so zusammengearbeitet und es erinnerte mich an die Anfänge von Anímic, als wir mit wenigen Mitteln versuchten, schöne Dinge zu machen. Es war sehr schön, uns wieder bei solchen Projekten zu treffen.

Und Leo? Er wird groß…

— Leo nimmt auch daran teil. Außerdem schreibt er seine Lieder, lernt Gitarre spielen und, wenn wir können, werden wir seine erste Platte aufnehmen. Er ist sehr fleißig und hat große Lust, sich als Musiker zu verbessern.

Sie haben einmal gesagt, dass sich Ihre Krankheit mit der Taubheit verschlimmert hat. Es ist eine Einschränkung, aber Sie haben auch erwähnt, dass sie eine kreative Einflussnahme sein kann. Wie geht es Ihnen im Moment damit?

— Es gibt Dinge, die für mich schon problematisch sind: Lärm aussetzen zum Beispiel. Wenn viele Leute um mich herum sind, oder wenn ich an einem Tisch mit mehr als vier Personen sitze, muss ich mir Stöpsel einsetzen. Musikalisch ist es dasselbe. Auf der Bühne, wenn ich mich sehr laut aussetze, verzerren meine Ohren. Deshalb versuche ich, mit geringer Lautstärke zu arbeiten. Sehr große Bühnen können unerträglich werden. Schon vor Jahren sagte mir der Arzt, dass ich mich bestimmten Lärmpegeln nicht aussetzen könne. Man könnte sagen, dass ich mich in diesem Sinne nicht immer gut verhalten habe, und deshalb leide ich jetzt mehr. Die Krankheit ist da und unvermeidlich. Die Jahre, in denen ich noch hören kann, können von besserer oder schlechterer Qualität sein, und ein Teil davon hängt von mir ab. Ein Ohr habe ich schon sehr schlecht und das andere muss ich pflegen. Deshalb bin ich sehr glücklich mit diesem Live-Format. Manchmal vergesse ich sogar dieses Hörproblem, weil es keine Frequenzen gibt, die mich stören, oder Lautstärken, die mich verzerren.