Zeit der Monografien
Das Freiburger Barockorchester widmete am Samstag im Rahmen des Festivals von Pollença Wolfgang Amadeus Mozart ein Monografisches.
PollençaPollença, das Festival, erlebt Zeiten der Monografien. So war es die, die das Ébène Quartett Ludwig van Beethoven widmete. So wird es die sein, die Les Muffati – Barockorchester Brüssel Johann Sebastian Bach widmen wird. Und so war es die, die die Freiburger Barockorchester am Samstag ausschließlich mit Stücken von Wolfgang Amadeus Mozart interpretierte. Drei Komponisten, die eines gemeinsam haben: Sie sind unerschöpflich. Man könnte unendlich viele Monografien jedem von ihnen widmen und sie würden nie aufhören, von größtem Interesse zu sein. Die, mit der wir uns befassen, ist keine Ausnahme, sondern eine kleine, große Auswahl, die die Vielseitigkeit dessen zeigt, der fast nebenbei Musik machte. So begann das Kammerorchester mit vierundzwanzig Musikern unter der Leitung von Éva Borhl am Violin, seine Aufgabe mit der Ouvertüre von "Der Gärtner aus Liebe, frühes, einfaches Werk, mit viel Rhythmus und Melodie-Priorisierung, aus dem fast aus dem Nichts ein Juwel entsteht. Es war ein Präludium, das auf irgendeine Weise zu einer Grundsatzerklärung dessen wurde, was das Konzert sein würde, bei dem, wieder einmal, der Kreuzgang von Santo Domingo ein unschlagbares Aussehen bot, oder was dasselbe ist, ein ausverkauftes Haus.
Hinter dieser Abfolge von so leichten Arpeggien wie angenehmen und schlichten Tonleitern kam eine eigenartige Kombination zustande, wie die Interpretation einer Auswahl von Sätzen, in denen der Salzburger Genius Instrumenten, die üblicherweise keine Solisten sind, die volle Aufmerksamkeit schenkte. Zuerst interpretierte Thomas Meraner das Adagio des Konzert für Oboe und Orchester in C-Dur, KV 314; Daniela Lieb, der "Rondo" von Konzert für Flöte und Orchester KV 314, und Eyal Streett, die dritte Bewegung des Fagottkonzert in B-Dur, KV 191. Ein heterogener Karneval, der auf irgendeine Weise einige der Orchesterkomponenten mit so fröhlichen Partituren ehrte, alle in Dur, was ziemlich bezeichnend ist, und mit der entsprechenden Kadenz um seine Fähigkeiten noch ein wenig mehr glänzen zu lassen, wenn auch etwas dekontextualisiert. Zumindest ein suggestiver Prolog.
Die vielseitige musikalische Freude setzte sich mit der Sopranistin Jeanine de Bique fort, die ihren Auftritt mit dem fröhlichen Motett "besang"Exsultate, jubilate K. 165, ein Stück ohne große Schwierigkeiten, aber es sind viele Fähigkeiten, die dieses Kompendium von verzierten Modulationen erfordert, die die Protagonistin mit extremer Feinheit zur Schau stellte. Sie war es auch, die den zweiten Teil des Abends mit zwei Arien begann, weniger leichten, nachdenklicheren, wie sie sind Ach, wenn du mir gefallen willst, von Die Milde des Titus, und Wenn der Vater verliert, vonIdomeneus. Eine Demonstration von Intonation, Farbe und Tonumfang. Alles ausgewogen, alles mit dem richtigen Maß.
Das Ende des Festes, so sehr, dass die Bewegungen des Sinfonie Nr. 41 in C-Dur KV 551 sind ein Allegro vivace, Andante cantabile, Menuetto-Allegretto und Molto Allegro, was die Natur der so grundlegenden Kompositionsmaterialien sehr deutlich macht, obwohl sie mit Genie und Handwerk verfeinert zu einem strukturell beispielhaften Stück werden, das das Talent und die Anmut einer Formation demonstriert, die das Publikum begeisterte.
