Sich wie Cordelia fühlen oder den Vater nach seinem Tod töten

PalmaMischt man Shakespeare, Lecoq, Mayorga, Brook und eine persönliche Situation in einen Cocktailshaker, rührt kräftig und vorsichtig um, dann erscheint Casting Lear, von Andrea Jiménez, ausgezeichnet mit dem Max-Preis für die beste Inszenierung und die beste Adaption. Es handelt sich keineswegs um ein konventionelles Stück, und deshalb sichert sich die Autorin, Regisseurin und Darstellerin gleich zu Beginn ab: „Wie Peter Brook sagte: Um Theater zu machen, braucht es nur einen Schauspieler, der über eine Bühne geht, und einen Zuschauer, der ihm dabei zusieht.“ Casting Lear ist auf vielfältige Weise originell, und das aus verschiedenen Gründen. Der erste ist zum Beispiel, dass sie bei jeder Vorstellung – und dies war die einhunderteinundvierzigste – die Bühne mit einem anderen Schauspieler teilt, der keine Ahnung hat, was er tun soll. Er folgt den Anweisungen und spricht den Text, der ihm direkt auf der Bühne, für alle sichtbar, von Pablo Gallego, dem Souffleur, diktiert wird. Andererseits handelt es sich auch nicht um eine übliche Adaption von König Lear, doch Shakespeare ist dennoch immer präsent und verliert zu keinem Zeitpunkt auch nur eine seiner Ingredienzen. Nichts, was für die Geschichte des ablehnenden und abgelehnten Königs grundlegend ist, geht verloren; alles verwebt und verschmilzt mit der Erfahrung der Protagonistin, ob wahr oder nicht – jeder möge darüber denken, was er will, auch wenn fast jeder das Gleiche denken wird. Denn in jedem Fall ist es nicht nur wahrscheinlich, sondern konstant und universell, da jeder jemanden mit einer sehr ähnlichen, wenn nicht gar identischen Situation kennt. Es gibt auch eine Analyse des Werks, der Figur und des Blickwinkels desjenigen, der es schrieb, aus der Sicht der Protagonistin und der weiblichen Figur Cordelia, sowie einen aufrüttelnden Protest gegen Eltern/Diktatoren, die das Leben ihrer Kinder bestimmen wollen, und obendrein eine Liebeserklärung an das Theater. Dem allen können wir eine Fülle von Diskussionsstoff hinzufügen, die der Geschichte Gewicht und Beständigkeit verleiht, die sich, wie alle Geschichten, immer wiederholt.

Andrea Jiménez spielt sich selbst, aber nicht einmal das ist einfach oder simpel, genauso wenig wie die Rolle des Gastdarstellers, oder vielleicht ist Gast nicht ganz das richtige Wort. Für diesen Anlass fiel die Herausforderung an Carles Molinet, der zum ersten und letzten Mal alle Anweisungen über den Kopfhörer mit einer beeindruckenden Effizienz dramatisierte, was keine Neuigkeit ist, als wäre es eine Rolle, die er wochenlang geprobt hätte, und die natürlicherweise dazu führte, dass die Aufführung eine astronomische Flughöhe erreichte. Eine Bühne mit nur einem einfachen Podest, Brook in reinster Form, und zwei Schauspieler und ein Souffleur, aus denen eine großartige Komplizenschaft hervorgeht. Die Regie, von Jiménez und Úrsula Martínez, lässt alles mit der unverzichtbarsten Eigenschaft des guten Theaters fließen: der Natürlichkeit. Das Publikum verabschiedete die Protagonisten dieser theatralischen, originellen und dramatischen Art, den Vater zu töten, im Stehen, auch wenn er bereits tot war.