Menorca und die globale Kunst: So festigt sich der kulturelle Kurs der Insel

StadtDas Kunstzentrum Hauser & Wirth, das vor fünf Jahren in Menorca mit einer Ausstellung von Mark Bradford eröffnet wurde, eröffnet nun die sechste Saison auf der Insel Rei im Hafen von Maó. Es tut dies Hand in Hand mit Rashid Johnson, einem multidisziplinären Künstler aus Chicago, der mit "Richtungslos, eine große Kollektivausstellung, die sie mit Charles Gaines, Firelei Báez und Cristina Iglesias teilen wollten, damit sie die Werke externer Künstler in die Galerie bringen. Bis zu 28 Schöpfer aus zehn verschiedenen Ländern sind dort vertreten. Gemeinsam gestalten sie die bisher größte Ausstellung an diesem symbolträchtigen Ort, da sie sowohl die Galerien als auch den Außenbereich der Insel einnimmt.

Die Ausstellung enthüllt uns die unterschiedlichen Visionen, die Schöpfer aus aller Welt auf den gegenwärtigen Kontext tiefer Desorientierung haben, und schlägt vor, diese Unsicherheit produktiv zu nutzen. „Es ist keine Landkarte, sondern eine Reihe von Strategien, um weiter voranzukommen, wenn das Gelände, auf dem wir uns bewegen, uns unbekannt ist“, fasst Johnson zusammen.

Wir kommen mit dem Schiff an, das vom Kai von Llevant im Hafen von Maó ablegt, mit rund sechzig italienischen, französischen, amerikanischen, japanischen und britischen Journalisten an Bord. Alle sind von der Galerie eingeladen worden, um die Neuheiten der Saison und die Anziehungskraft dieses Ortes der Kunst und Ruhe mitten im Mittelmeer zu verbreiten.

Rashid Jahnson selbst, der bei der Eröffnung anwesend ist, begrüßt uns und schlägt vor, uns zu versammeln und Empfindungen bei der Bewunderung der Kunst auszutauschen, damit die Werke in uns Netzwerke bilden. „Kunst wird nicht gelesen, nur Bücher werden gelesen. Kunst gerät in Konflikt mit dir“, sagt er. Danach erklärt die Koordinatorin der Ausstellung, Alexis Lowry, im Detail die Verbindungen aller ausgestellten Werke.

Alle mit einem gemeinsamen Band: Archäologie, der Lauf der Zeit, Identität, Kolonialismus, Erbe und in diesem Sinne das Interesse an Felsen und Substraten, an dem auf einer Insel mit so viel Geschichte ausgestellten Material. Es ist eine große Hinterfragung der Kunst, mit Farbe und Licht als strukturellen Elementen des Werkes und immer mit dem Blick darauf, wie wir uns im Raum und in der Zeit orientieren.

Darum geht es, genau, Richtungslose. Um zu sehen, wie wir in einer Zeit, in der die politische Glaubwürdigkeit geschwächt ist und die ökologische Angst zunimmt, keine stabilen Bezugspunkte mehr haben. Und dieser vorübergehende Verlust der Richtung ist der wahre Motor dieser großen Ausstellung, in der zeitgenössische und künstlerische Antworten gegeben werden, von Abstraktion, Figuration und dem "

collage, zu dieser Ernüchterung.

Charles Gaines bringt auf unterschiedliche Weise etwas Neues ein. Von den Kriminalfotos aus den 90er Jahren, die am Tatort aufgenommen wurden und den damaligen Nachthimmel zeigen, bis hin zu den 7.500 kleinen, handgefertigten Kacheln, die die Rückwand des ersten Raumes füllen und jeweils einen Sonnenaufgang darstellen. Es ist seine Art zu zeigen, wie wir Menschen individuell zur kollektiven Identität beitragen.

In den hinteren Räumen finden wir die Spuren der Geschichte, die in Kunst verwandelt wurden, mit Bezügen zur Berliner Mauer, einer Frau, die auf den Unabhängigkeitsdemonstrationen in Barcelona geschüttelt wurde, und 50 kleinen echten Fotos von unterdrückten schwarzen Menschen in den Südstaaten der USA in den 40er Jahren, unter anderem. Ganz zu schweigen von der mentalen Landkarte über Rasse, sexuelle Identität, Homophobie und Rassismus, die Lyle Ashton Harris in ein chromatisches Werk verwandelt hat.Collage aus Buchstaben, persönlichen Ideen und Obsessionen. Und die konzeptionellen Zeichnungen von Baselitz und der Großformatvorschlag Verkettungen, von Michael Joo, der große, von der Decke hängende Pilaster ausstellt, die in den 80er Jahren während der schlimmsten Zeit der Epidemie von Aidskranken in Krankenhäusern benutzt wurden.

Skulpturen-Routen zur Führung der Besucher

Draußen sind der Garten und die Umgebung der Galerie ebenfalls voller Skulpturen. Fast vom Moment der Ankunft an, wo uns arabische Inschriften empfangen, die Rayyane Tabet inspiriert haben, eine Elegie auf Menorca in Erinnerung an Abu Umar zu verfassen, der der letzte Rais des Taifa der Insel vor der christlichen Rückeroberung von 1287 war.

Die Skulpturen wurden von der spanischen Künstlerin Cristina Iglesias ausgewählt und erstrecken sich auch über Fassaden und Wege, die Teil des Besucherpfades sind und eine Verbindung zur Architektur und zur Umgebung herstellen, einer geschützten Landschaft inmitten des zweitgrößten Naturhafens Europas.

Iglesias verbindet die aus den Skulpturen von Ali Cherri, Mona Hatoum und Rayyane Tabet bestehende Sammlung mit dem Meer, das die Isla del Rei umgibt, die „auch ein Raum der Suspension und Unsicherheit ist“. Wie Menorca selbst, das „mit seiner Lage im Westen des Mittelmeers eine privilegierte Kulisse bietet, um zu überdenken, wie das Meer dazu dienen sollte, Menschen und Kulturen zu vereinen und nicht als Grenze zu dienen“. Die Isla del Rei füllt sich so mit Werken und Künstlern, die miteinander sprechen und ihre unterschiedliche Sensibilität durchscheinen lassen.

Ein Bildungslabor zwischen Universitäten

Der künstlerische Vorschlag wird durch ein Bildungsprojekt ergänzt, das in Zusammenarbeit mit den Universitäten der Balearen und Barcelona einen interaktiven Raum bietet, in dem neue Ideen und Arbeitsmethoden generiert werden können. In den kommenden Monaten, bis zum 25. Oktober, finden dort auch Live-Auftritte, Festivals, Workshops, Konferenzen und Zeichenkurse für alle Altersgruppen statt.

Die menorquinische Künstlerin Tònia Coll, Doktorin der Schönen Künste der Universität Barcelona, hebt die positive Erfahrung der Zusammenarbeit mit Hauser & Wirth hervor. Die Studenten ihres Masterstudiengangs haben sich mit der Universität der Balearen vernetzt, um „Mediatoren zu werden und die Kunst so dem gesamten Publikum erklären zu können“.

Das Bildungslabor, das sie eingerichtet haben und das am Ende des Ausstellungsbesuchs besichtigt werden kann, „verbindet den internationalen Charakter der Künstler mit der Eigenart Menorcas, um die Kunst von unten nach oben zu bringen“.

Coll sagt, sie habe sich an die Richtlinien von Rashid Johnson selbst gehalten, „der dazu einlädt, das Werk nicht zu lesen oder sich ihm rational zu nähern, sondern damit zu interagieren. Es ist eine internationale Ausstellung, die wir perfekt in den großen Museen der Welt sehen könnten, und wir sollten stolz darauf sein, sie auf Menorca zeigen zu können“.