Gregorianischer Gesang zum Tanzen unter dem Mond auf Mallorca

PalmaDer ursprüngliche Wille dieses Projekts war es, ein Repertoire, das Marc Vilajuana tief beeindruckt hatte, „zugänglich zu machen“. Vor etwa zehn Jahren entdeckte er den gregorianischen Choral und war fasziniert von diesem Klanguniversum. „Über den spirituellen Aspekt hinaus ist er das Fundament der westlichen Musik. Mit dem gregorianischen Choral beginnt die musikalische Schrift im Westen, da die Musik bis dahin mündlich überliefert wurde“, erklärt er.

Aus dieser Idee entstand Gregotechno, bestehend aus Marc Vilajuana und Alejandro Narés, sowie allen anderen Mitarbeitern ihrer Shows, wie Xavier Arqué, der für die Visuals zuständig ist. Ziel war es jedoch nicht, zwei nebeneinander existierende Sprachen zu verbinden, sondern „einen echten Dialog zwischen beiden zu schaffen“. Bei den Live-Auftritten gibt es Stücke, bei denen die Elektronik – produziert von Narés – den gregorianischen Choral – interpretiert von Vilajuana – begleitet und die gesamte Klangproduktion aus den gregorianischen Melodien und Texten entsteht. Bei anderen Stücken übernimmt die elektronische Musik die Hauptrolle, speist sich aber immer aus dem Imaginaire des Chorals. Ihr letzter Live-Auftritt findet an diesem Freitag, dem 7. August, auf Mallorca auf dem Puig de Consolació in Sant Joan statt, im Rahmen des Festivals La Lluna en Vers, in einem gemeinsamen Abend mit dem Künstler Paco Pecado, der ebenfalls sein neuestes Album vorstellen wird.

Narés erklärt, dass er vor seiner Beteiligung am Projekt „praktisch keine Kenntnis des gregorianischen Chorals hatte“. Gerade Gregotechno ermöglichte es ihm, ihn zu entdecken und diesen musikalischen Kontext zu erweitern. „Mit dem Projekt wollen wir dieses Repertoire an Orte bringen, an denen es normalerweise nicht hinkommt: Clubs, Säle und Festivals, und es einem sehr vielfältigen Publikum zugänglich machen.“

Mysterium

Das Geheimnis ist eines der Schlüsselwörter von Gregotechno. Von Anfang an entschieden sich seine Schöpfer, dem Publikum keine Antworten zu geben, sondern Fragen zu stellen. Während des Konzerts erscheinen Fragen, die zum Nachdenken anregen, wie zum Beispiel Ubi est Deus? (Wo ist Gott?). Dieses Geheimnis wird auch visuell konstruiert. „Lichter, Schatten und verborgene Räume sind Teil des Erlebnisses, fördern die Introspektion und lassen jeden Zuschauer interpretieren, was er erlebt“.

Gregotechno wurde vor zwei Jahren auf Mallorca im Casa Blai Bonet uraufgeführt. Sie erinnern sich und sagen, dass sie nun dank der gemeinsamen Arbeit mit Àgata Tantiña, die für die szenische Leitung zuständig ist, mit einer viel ausgefeilteren Live-Performance ankommen. „Es handelt sich nicht mehr nur um ein Konzert, sondern um ein immersives Erlebnis, bei dem die Musik weiterhin im Mittelpunkt steht, aber mit anderen Bühnensprachen in Dialog tritt: Text, Dramaturgie, Licht, Visuals und Bewegung“, erklärt Vilajuana. Tatsächlich erklären die Gruppenmitglieder, dass sie sich nicht wohl dabei fühlen, Gregotechno als Konzert, Show oder Auftritt zu bezeichnen. „Die Live-Performance funktioniert fast wie eine zeitgenössische Liturgie. Sie beginnt mit dem, was wir traditionell als heilig identifizieren: Feierlichkeit, Kontemplation und Ritual. Sie entwickelt sich allmählich zu einem körperlicheren, volkstümlicheren und festlicheren Erlebnis“, reflektiert er.

Meditation

Vilajuana und Narés erklären, dass sie es lieben, die Reaktionen des Publikums zu beobachten. „Sie sind sehr vielfältig: Es gibt diejenigen, die mit geschlossenen Augen zuhören, diejenigen, die das Konzert fast wie eine Meditation erleben, diejenigen, die tanzen, und diejenigen, die mit einem Ausdruck der Überraschung herauskommen. Das gefällt uns sehr“, sagen sie.

Auch der Ton und die Atmosphäre jedes Konzerts ändern sich je nach dem Ort, an dem sie auftreten. Es ist nicht dasselbe, in einem Kloster, in einem Saal oder im Freien zu spielen. „Jeder Kontext verändert die Art und Weise, wie das Publikum das Angebot annimmt“. Das Publikum ist zudem deutlich intergenerationell. Narés erklärt es so: „Es gibt junge Leute, die sich für elektronische Musik und Tanz für das Projekt interessieren, während ältere Menschen durch den liturgischen Gesang dazu kommen. Diese Mischung von Profilen überrascht uns immer wieder“.

Eines der eindrucksvollsten Konzerte, an das sie sich erinnern, ist das, das sie während der Museumsnacht im Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) im vergangenen Mai gegeben haben. Dort gaben sie drei Auftritte vor jeweils rund 5.000 Personen. „Es war beeindruckend, eine so große Masse von Menschen vor uns zu sehen“, erinnert sich Narés. „Das ist eine ganz andere Erfahrung als die, die wir normalerweise in Sälen mit geringerer Kapazität erleben“.