Die letzte erdverbundene Stimme der vor-touristischen Baleareninseln

PalmeWie eine Sibylle aus alten Zeiten konzentriert sich die 93-jährige Maria Capó Navarro und beginnt eine Melodie aus ihrer Jugend zu singen, als sie auf dem elterlichen Bauernhof in Sóller arbeitete. Es ist ihre Art, eine Welt der Verbundenheit mit dem Land und der präzisen Worte wiederzubeleben, die mit dem Tod der Menschen verschwunden sind. Boom Eine Touristenattraktion in den 1960er Jahren. Der erste, der diese Melodie vor 74 Jahren live hörte, war der amerikanische Ethnomusikologe Alan Lomax. „1952“, erzählt er, „sah er mich bei einem internationalen Folklorewettbewerb in der Stierkampfarena von Palma auftreten. Ich sang mit meiner Dorfgruppe, Los Danzadores del Baile de Oro (Die Tänzer des Goldenen Tanzes). Wir gehörten zu den Preisträgern. Offenbar gefiel es meiner Familie sehr gut, und sie bat darum, mitkommen zu dürfen. Ich war die einzige Puppe.“ Capó erinnert sich noch genau an diesen Besuch. „Die Sonne brannte, und Lomax kam gebückt und schwitzend an. Er holte seinen Kassettenrekorder heraus und nahm den Moment auf, als mein Vater, mein Großvater und ich sangen, während wir mit einem Vorschlaghammer Getreide auf der Tenne drischten. Er muss kein Wort verstanden haben. Er konnte nur ein bisschen Spanisch.“

Geboren 1915 in Austin, Texas, gilt Lomax als einer der bedeutendsten Liedersammler des 20. Jahrhunderts. Schon als Teenager lernte er das Handwerk von seinem Vater John, der 1933 zum Leiter des Nationalarchivs für amerikanische Volksmusik im US-Kongress ernannt wurde. Dies markierte den Beginn eines Weges, der ihn zu einem Pionier im Einsatz von Technologie machte, um die Volksmusik marginalisierter Afroamerikaner vor der Hektik des modernen Lebens zu bewahren. Dasselbe sollte er später für die stimmlose karibische Bevölkerung tun. Diese Arbeit stärkte das soziale Gewissen des Texaners, brachte ihm aber auch Schwierigkeiten ein. 1950, auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges, tauchte sein Name auf einer schwarzen Liste von Berufsgruppen auf, denen Berufsverbot drohte. Es war die Zeit der Hexenjagd gegen Kommunisten unter der Führung des republikanischen Senators Joseph McCarthy. Daraufhin nahm Lomax bereitwillig ein interessantes Projekt des New Yorker Plattenlabels Columbia Records an: die Leitung einer globalen Bibliothek für Volksmusik in London. Acht Jahre lang arbeitete er mit der BBC zusammen und führte Feldforschungen in Europa durch, insbesondere in Spanien und Italien, aber auch in Irland und Schottland.

Anti-Francoist

Die Figur des texanischen Folkloristen wurde von Antoni Pizà Prohens aus Felanitx, Professor für Musikwissenschaft an der New York University und Direktor der Stiftung für Iberische Musik in derselben Stadt, untersucht. Im Jahr 2006 gab er das Buch heraus. Alan Lomax. Einblicke (Sa Nostra Foundation) mit den Fotografien, die der Amerikaner während seines Aufenthalts auf den Balearen aufgenommen hatte. „Während seines Aufenthalts in London“, erzählt er, „schlug ihm die Plattenfirma eine Reise nach Spanien vor, um dessen musikalisches Erbe zu studieren. Palma sollte vom 21. bis 28. Juli 1952 einen Internationalen Kongress für Musikwissenschaft und das Zweite Internationale Folklorefestival ausrichten. Er nahm den Vorschlag nur widerwillig an, da er zögerte, ein Land zu besuchen, in dem gerade der Bürgerkrieg zu Ende gegangen war.“

Der 37-jährige Musikwissenschaftler begab sich in Begleitung der Britin Jeanette Bell, seiner von der BBC gestellten Assistentin, auf diese Reise. Erste Station war Barcelona, ​​wo er Marius Schneider traf. Dieser war ein vom Franco-Regime geschützter Nazi und für die Organisation beider Veranstaltungen in Palma verantwortlich. Er tat dies von seiner Position als Direktor der Folkloreabteilung des Spanischen Instituts für Musikwissenschaft in Barcelona aus. Das Treffen verlief alles andere als angenehm. Dies hielt der Amerikaner in seinem Tagebuch fest: „Als ich ihm von meinem Projekt erzählte, machte er unmissverständlich klar, dass er persönlich dafür sorgen würde, dass mir kein spanischer Musikwissenschaftler helfen würde. Er riet mir sogar, das Land zu verlassen.“

Daraufhin traf Lomax eine entscheidende Entscheidung: „Ich hatte gar nicht vor, zu bleiben. Ich hatte nur zwei Tonbänder aufzunehmen und mich nicht mit spanischer Ethnologie beschäftigt. Es war jedoch meine erste Begegnung mit einem Nazi, und so sah ich hinter dem Tisch die Musik dieses unglückseligen Landes, selbst wenn ich ihr den Rest meines Lebens widmen müsste. Tief in meinem Inneren freute ich mich auch über die Aussicht auf ein Abenteuer in einer Landschaft, die mich so sehr an meine texanische Heimat erinnerte.“

Flucht vor „Chören und Tänzen“

Dieser Melodiensucher landete im vor-touristischen Mallorca, wo traditionelle Tänze und Lieder als „regionale Ausdrucksformen“ des spanischen Reichtums galten und von der Frauensektion der Falange über die Organisation Coros y Danzas (Chöre und Tänze) kontrolliert wurden. Während seiner zwei Besuche in Palma begegnete er so bedeutenden Persönlichkeiten wie dem herausragenden katalanischen Folkloristen Joan Amades (1890–1959), der in jenem Jahr das Werk „Die Musik der katalanischen Folkloristen“ veröffentlichte. Katalanischer Zoll, der chilenische Ethnomusikologe Pablo Garrido (1905-1982) und der Extremaduraner Manuel García Matos (1912-1974), Autor von Eine großartige Anthologie der musikalischen Folklore Spaniens (1960).

Das zweite internationale Folklorefestival fand in der Stierkampfarena von Ciudad statt, was den „spanischen“ Charakter der Veranstaltung unterstrich. „Lomax“, sagt Pizà, „war sehr enttäuscht. Er erkannte sofort, dass dies nicht das war, was wir erwartet hatten.“ Blues Ein Afroamerikaner aus den Gefängnissen Mississippis, der drei Jahrzehnte zuvor mit seinem Vater Aufnahmen gemacht hatte. Er wollte die authentische Musik der Inseln einfangen, nicht die gezähmte und verfälschte Version der Falange. Nach zwei Tagen hatte er die Nase voll von Schals, Puffhosen und ritualisierten Tänzen. Er wusste, er musste die Menschen auf dem Land finden, die das Leben im Gefängnishof ertragen mussten. Und er wollte sie nicht nur aufnehmen, sondern auch mit einer kleinen, tragbaren Leica fotografieren. Er war der Erste, der mit einer solchen Kamera auf die Inseln kam. In seinen Tagebüchern schreibt er, dass die meisten Inselbewohner dünn und unterernährt sind. Gleichzeitig hebt er ihre Großzügigkeit hervor.

Bei der Stierkampfschau war Lomax von Maria Capó Navarros kraftvoller Stimme fasziniert. Er kontaktierte sie umgehend, um eine Aufnahme von ihr bei der Arbeit auf ihrer Farm in Sóller zu vereinbaren. Er traf auf eine 19-Jährige, die sich von dem Anblick eines Ausländers mit Tonbandgerät und Kamera überhaupt nicht einschüchtern ließ. Meistens drehten ihm die Leute, die sich unwohl fühlten, den Rücken zu. Später fing der Texaner den musikalischen Puls der Insel in Consell, Oriente und Valldemossa ein. Er reiste auch nach Ibiza und Formentera – für Menorca reichte die Zeit nicht. Auf Mallorca verliebte er sich in den Klang der Zambomba (einer Art Reibtrommel) und auf den Pitiuseninseln in den hypnotischen Gesang im Zweiertakt. Das dokumentierte Repertoire war jedoch sehr vielfältig: von Liedern über die Landwirtschaft bis hin zu Tanzmelodien, einem Fragment des Sibyllenliedes und einer Strophe, die auf die Hinrichtungen der Faschisten anspielte. Die nächste Station des Amerikaners war die Iberische Halbinsel, wo er weitere Klänge aus Katalonien, der Region Valencia, Aragonien, dem Baskenland, Asturien, León, Galicien und Andalusien sammelte. Die Reise sollte sechs Monate dauern. Das gesamte Material wurde 1953 in einer BBC-Radiosendung über spanische Musik ausgestrahlt.

„Wir haben vieles verloren.“

Lomax starb 2002 im Alter von 87 Jahren in Florida (USA). Seine Tochter Anna verwaltete sein Vermächtnis über die Association for Cultural Equity – die Website der Organisation lautet (www.culturalequity.orgSie enthält alle Aufnahmen und Fotografien des Volkskundlers. 2006 besuchte Anna Capó, um ihm die CD zu überreichen. Die spanischen Aufnahmen. Mallorca mit rund vierzig Stücken, die ihr Vater 1952 auf der Insel aufgenommen hatte. „Ich war – sagt sie – sehr glücklich, einen weiteren Höhepunkt nicht nur meiner Stimme als junges Mädchen, sondern auch der meines Vaters und meines Taufpaten hören zu können.“

Wie viele andere Mallorquiner erlag auch die Frau aus Sóller dem Lockruf des Tourismusbooms. Nachdem sie im Hotel Es Molí in Deià gearbeitet hatte, zog sie nach Palma, um ihrem ältesten Sohn in einem Imbissbetrieb zu helfen. Heute, mit 93 Jahren, ist sie die einzige noch lebende Sängerin der Balearen – und wahrscheinlich des ganzen Landes –, die vor sieben Jahrzehnten ihre raue Stimme für den Lomax-Tonbandrekorder lieh. In ihrem Sessel zu Hause sitzend, betrachtet sie nostalgisch das Porträt, das er von ihr gemacht hat. „Mallorca“, sagt sie, „hat sich seitdem sehr verändert. Der Tourismus hat uns viel Gutes gebracht. Doch durch die Vernachlässigung der Landwirtschaft haben wir auch Wichtiges verloren, wie zum Beispiel unser reiches sprachliches und musikalisches Erbe. Früher war es undenkbar zu arbeiten, ohne zu singen. Heute starren die Leute nur noch auf ihre Handys.“ Und zum Schluss noch ein Wunsch, den er mit einem breiten Lächeln äußert: „Ich wünschte, ein anderer Forscher wie Lomax käme zu mir. Ich würde ihm mehr Lieder vorsingen, als ich verloren gehen sehen möchte. Es sind Lieder über alte Siedlungen wie Santa Ponça, die sich in Touristenhochburgen verwandelt haben.“ Bereits 2022 feierte Capó in dem Dokumentarfilm die Insel seiner Jugend vor dem Tourismus. Stein und Öl, von Alex Dioskurides, konzentrierte sich auf die Olivenhainkultur des Tramuntana-Gebirges.