Beethoven, auf Mallorca
Der Begriff „monumental“ ist zu einem Präfix für die Neunte Sinfonie geworden, aus dem einfachen Grund, dass es sowohl ein ausreichend großes Herz als auch ein ausreichend großes Orchester braucht, um diesen großen musikalischen Gipfel zu erreichen.
Der Konzertsaal an der Strandpromenade war bis auf den letzten Platz gefüllt, um die vermeintliche letzte Sinfonie Ludwig van Beethovens zu hören. Theoretisch, denn es gab ja noch eine spätere, die Zehnte, der nur ein Satz fehlte. So sehr, dass am 7. Mai 1824, als die... Sinfonie Nr. 9, op. 125, in d-Moll im Kärntnertortheater in Wien, bei dem der Komponist anwesend und auf der Bühne war – die sie zum Publikum hin drehen mussten, damit er die Intensität des Applauses genießen konnte; Wenn es nicht vero ist, ist es gut trovato—, die drei Sätze, die das Genie aus Bonn bereits vollendet hatte, wurden ebenfalls aufgeführt. Eine Anekdote, da die Novene Es hat alles überschattet. Zweifellos, und ohne auf rein sportliche Ranglisten einzugehen, steht fest, dass dieses „letzte“ der acht vorhergehenden das imposanteste ist. Die Beschreibung monumental Es ist zu einem Präfix für die Neunte Symphonie geworden, aus dem einfachen Grund, dass es sowohl ein großes Herz als auch ein ausreichend großes Orchester braucht, um diesen großen musikalischen Gipfel zu erreichen.
Planen Sie den Novene Das hat Konsequenzen, und auch diesmal war es nicht anders. Die Menge antwortete mit einem Ruf Freude auf die einzig und beste Weise. Die Erwartungen waren enorm hoch. Neunter Platz auf Mallorca, Mit all dem, was dies mit sich bringt – vom Orchester unter der Leitung von Pablo Mielgo über die vier Solisten (Sopranistin Marta Bauzá, Mezzosopranistin Begoña Gómez, Tenor Joan Laínez und Bassbariton Sebastià Serra) bis hin zum Cor Studium, das unter der Leitung von Carles Ponseti deutlich verstärkt wurde – ist dies eine Herausforderung und zugleich ein Ereignis. Besonders bemerkenswert ist, dass sechzig Sängerinnen und Sänger bei Weitem nicht ausreichen, um ein so gewaltiges Werk zu bewältigen, und auch fast siebzig Musiker nicht genügen, um eine so schwierige und komplexe Leistung zu vollbringen.
Der Einsatz ist lobenswert, doch neben dem offensichtlich vorhandenen Mut braucht es noch viele weitere Menschen. Trotzdem war es ein unvergesslicher Nachmittag – auch wenn wir hier nicht auf die genaue Anzahl oder die Details eingehen wollen –, der mit Roberto Moragóns Abschied nach fünfzig Jahren als Geiger im Symphonieorchester begann, seit Julio Ribelles ihm mit nur vierzehn Jahren seine erste Chance gegeben hatte. Auch Luis Remartínez wurde gedacht und ihm Dank ausgesprochen. Welch ein wunderbares Gefühl, ein so hochkarätiger Abschied!
Andererseits war es ein Abend mit Höhen und Tiefen. Beispielsweise beeinträchtigte der Wunsch, den Eindruck zu erwecken, es seien viel mehr gewesen, die Klarheit und Qualität ihrer Darbietung. Es begann mit hohen Erwartungen, und dieAllegro maestoso Es machte seinem Namen und seiner Tradition alle Ehre. Es wurde immer schwieriger. Das Scherzo des zweiten Satzes, wütend, zornig und cholerisch, war da deutlich weniger ausgeprägt. Die Folgen trugen die Zuhörer.Adagio. Molto y cantabile, was sich flach anhörte. Da blieb noch die berühmte Rezertifizierungsprüfung, dieAllegro prestoAls die sieben Celli und sechs Kontrabässe das „Thema der Freude“ ankündigten, fügte sich alles zusammen, Ordnung und Harmonie kehrten ein. Sieben Minuten nach dieser entzückenden Einleitung signalisierte der Bariton einen Tempowechsel. Die Mutlosigkeit und Traurigkeit waren verflogen. Joye! Er verkündete es, und das Herz begann zu wirken. Ein aufregender Moment, aber mehr geschah nicht.
