Lokale Gruppen werfen dem Mallorca Live vor, sie als lokale Quote zu nutzen, um Zugang zu öffentlichen Subventionen zu erhalten

PalmaDie Gruppe Neura hat eine Sammlung von Zeugenaussagen von Musikern der Inseln veröffentlicht, die das Modell des Mallorca Live Festivals in Frage stellen und anprangern, dass das Festival lokale Künstler als "Quote" benutzt, um öffentliche Subventionen zu rechtfertigen, während es ihnen sekundäre Plätze im Programm mit niedrigen Gagen und geringen Chancen auf wirkliche Förderung zuweist.

Die Initiative ist Teil einer kritischen Kampagne gegen die Rolle der großen Festivals im touristischen Modell Mallorcas. Laut den beteiligten Künstlern fungiert das Mallorca Live nicht nur als Musikveranstaltung, sondern auch als Instrument der territorialen Förderung, die auf den touristischen Konsum ausgerichtet ist.

Die von Neura verbreiteten Zeugenaussagen sammeln Erfahrungen von Musikern, die in den letzten Jahren auf dem Festival aufgetreten sind, und weisen auf Fragen wie die prekären Arbeitsbedingungen, den mangelnden Stellenwert der Inselkünstler im Programm und die Nutzung ihrer Anwesenheit als Argument für den Zugang zu öffentlichen Mitteln hin.

"Einerseits Subventionen und andererseits Steuererleichterungen. Doppelte Ressourcengewinnung und null Investition in öffentliche Infrastruktur", stellt einer der vom Kollektiv gesammelten Texte fest.

"Wir waren die Ersten und sie hatten die Türen noch nicht geöffnet"

Die Gruppe Reïna aus Manacor trat im Juni 2022 beim Mallorca Live Festival auf, als ihre Mitglieder etwas mehr als zwanzig Jahre alt waren und gerade ihre erste Platte veröffentlicht hatten. Wie sie erzählen, nahmen sie ein Angebot von weniger als 500 Euro brutto an, in der Erwartung, dass das Spielen auf einem großen Festival ihnen helfen würde, ihre Karriere zu festigen. Die Realität war anders, stellen sie fest.

"Wir machten die Soundchecks auf einer winzigen Bühne, weit entfernt von den großen Bühnen, die wir uns vorgestellt hatten", berichten sie. Das Konzert war für 18:15 Uhr angesetzt, vor der Ankunft eines Großteils des Publikums. „Es war absolut niemand da. Ein Rekord von null Personen“, erinnern sie sich. Die Musiker erklären, dass sie erst in dem Moment, als sie auf die Bühne traten, entdeckten, dass ihr Konzert praktisch mit der Öffnung der Türen des Veranstaltungsortes zusammenfiel.

Ein wiederkehrender Kritikpunkt unter den Zeugen ist, dass aufstrebende Bands prekäre wirtschaftliche Bedingungen akzeptieren, angetrieben von der Illusion, Teil eines Großereignisses zu sein.

Der Musiker Daniel Gómez, der mit Projekten wie Saïm, Nita und Jorra i Gomorra verbunden ist, meint seinerseits, dass große Festivals die Idee nähren, dass die Teilnahme einen Schritt nach vorne in der künstlerischen Karriere darstellt, aber er ist der Meinung, dass die tatsächliche Auswirkung begrenzt ist. „Die Teilnahme an diesen Festivals dient nicht dazu, deine Karriere um eine Stufe weiterzubringen“, sagt er. Nach seiner Erfahrung, nachdem er mehrmals dort aufgetreten ist, ist die Anerkennung, die lokale Bands erhalten, vor allem symbolisch und zeitlich begrenzt. Gómez argumentiert, dass die großen Festivals „dazu dienen, Ressourcen aus der Region abzuschöpfen“ und dass lokale Künstler als legitimierendes Element eines Modells fungieren, das auf die Anziehung von Publikum und Investitionen ausgerichtet ist.

Andere Zeugen weisen direkt auf die Arbeitsbedingungen hin. Die Gruppe Amulet prangert an, dass das Festival ihnen während der Ausgabe 2022 einen Vertrag ohne Verhandlungsspielraum aufgedrängt habe und sie am Ende kostenlos bei zwei Veranstaltungen im Zusammenhang mit Mallorca Live aufgetreten seien. „Sie haben uns nicht einmal nach der Gage gefragt“, versichern sie. Sie sind auch der Meinung, dass ihre mangelnde Erfahrung in der Branche ausgenutzt wurde, um unbezahlte Auftritte zu erhalten. „Die Lust zu spielen rechtfertigt keine Ausbeutung“, schließen sie.

Nebenschauplätze und testimoniale Präsenz

Eine weitere Kritik, die von Musikern geäußert wird, ist die Platzierung lokaler Künstler im Programm. Der Sänger und Komponist Jorra Santiago erinnert an seine Teilnahme am Festival im Jahr 2019 mit Jorra i Gomorra. Er erklärt, dass die erhaltene Behandlung korrekt war und sie sogar die Erfahrung genossen haben, aber er betrachtet das Problem als strukturell.

"Den sogenannten lokalen Bands geben wir die schlechtesten und stellen uns zur schlechten Zeit auf", sagt er. Laut dem Musiker ist die Präsenz von Inselkünstlern notwendig, damit das Festival bei der Beantragung öffentlicher Zuschüsse Unterstützung für die lokale Szene nachweisen kann. Eine ähnliche Wahrnehmung äußert der Musiker Caspary, der versichert, dass die Bands der Inseln dazu neigen, sich in den frühen Zeitfenstern der verschiedenen Bühnen zu konzentrieren.

"Die vier lokalen Bands der Reihe werden programmiert, um verschiedene Bühnen zu eröffnen, und um 19 Uhr ist die Musik auf Katalanisch bereits vorbei", beklagt er. Seiner Meinung nach vermittelt diese Situation das Gefühl, dass die Inselkünstler eher Teil einer testimoniellen Präsenz als einer zentralen künstlerischen Verpflichtung sind.

Dennoch vertritt die Initiative tragende Kollektiv, dass Makroereignisse zur Touristifizierung der Insel beitragen und dass die Kultur den Interessen der touristischen Förderung untergeordnet wird. Sie sind der Meinung, dass öffentliche Mittel vorrangig für Konzerthallen, selbstverwaltete Räume, stabile Programme und im Gebiet verwurzelte Kulturprojekte verwendet werden sollten.