Javier Morales (Paco Pecado): „Ich wollte eine klassische, aber kitschige Figur erschaffen“

PalmaMusik war schon immer Teil seines Lebens. Er hat eine klassische Ausbildung, sang als Kind in verschiedenen Chören und spielte auch in einem Orchester. Im Laufe der Jahre hat er verschiedene Bands durchlaufen und vor Paco Pecado hatte er ein Projekt auf Englisch gestartet, das „viel weniger identitätsstiftend“ sei, sagt er, und das zu einer anderen künstlerischen Phase gehöre. Javier Morales (Barcelona, 1993), der Mann hinter dem Projekt, betrachtet Paco Pecado als sein „erstes vollkommen persönliches und Soloprojekt“. So veröffentlichte er im März 2025 „Zwischen Weingütern und Messen, eine elf Songs umfassende Platte, die er am 7. August in Mallorca in Consolació, Sant Joan, im Rahmen des Festivals „La Lluna en Vers“ der Fundació Mallorca Literària vorstellen wird. Es wird ein Abend mit Doppelkonzert, da auch Gregotechno auftreten wird, ein Projekt, das gregorianischen Gesang mit zeitgenössischer elektronischer Musik mischt. Eine Nacht mit dem Titel „Zur Sünde.

Laut Javier, Paco Pecado „entstand fast zufällig“. Man schlug ihm Konzerte vor, als er noch keine Lieder oder ein definiertes Projekt hatte, also schuf er es speziell für diesen Anlass. „Am Anfang war es ein bisschen ein Scherz, aber mit der Zeit wurde es zu einem viel ernsteren Vorschlag. Ich habe das Projekt und die Figur nicht rational aufgebaut, sondern sie hat sich auf natürliche Weise herauskristallisiert und nach ihrer Entstehung ihre eigene Erklärung gefunden“, so der Künstler.

Eines der offensichtlichsten Dinge am Projekt ist eine Ästhetik, die stark von den siebziger Jahren inspiriert ist, dem großen visuellen Bezugspunkt von Morales. „Ich bin fasziniert von Mode, Architektur, Kleidung und den Bildwelten von Disco, Funk und Symphonic Rock dieser Jahre. Ich habe das Gefühl, dass ich mental in dieser Ära lebe und vieles von dem, was mich inspiriert, dort finde“. Er plädiert auch für eine Ästhetik „kitsch und histrionisch“, kombiniert mit sehr klassischen Elementen. Es spielt mit der Idee eines „Klassikers“kitsch”.

Zwei Welten

Die Platte ist in zwei Teile geteilt, und jeder Teil repräsentiert eine andere Welt: einerseits haben wir die Fantasie des Weinkellers, eher „intim, romantisch und introspektiv“; andererseits die Messe, „was die Seite der festlicheren, irrationaleren und verrückteren Figur wäre“. Obwohl Javier versichert, dass er im Wesentlichen eher vom Weinkeller ist, räumt er ein, dass er kein Projekt aufrechterhalten könnte, das ausschließlich aus „feierlichen oder tiefgründigen“ Liedern besteht, weil er sich langweilen würde.

Er braucht die Messe, die Party, als Gegengewicht. Für ihn repräsentiert sie „die Leichtigkeit, die primärsten Impulse, die Irrationalität und die Tatsache, sich treiben zu lassen, ohne zu viel nachzudenken“. Er ist der Meinung, dass diese beiden Teile in ihm koexistieren und beide Raum brauchen, um sich auszudrücken.

Und vor allem muss er sich nicht langweilen: „Ich wollte eine Platte machen, die mich repräsentiert. Das bedeutete, der Figur des klassischen Singer-Songwriters zu entkommen, obwohl ein Teil dieser Fantasie auf der Platte vorhanden ist. Ich habe versucht, eine Platte und einen künstlerischen Vorschlag zu machen, der mich nicht langweilt, und ich glaube, das ist mir gelungen: Nach anderthalb Jahren auf Tour mit diesen Liedern genieße ich sie immer noch“.

„Lieder waren schon immer ein Werkzeug, um das zu kommunizieren, was auf andere Weise schwer zu sagen ist“, sagt er; und obwohl er andere Werkzeuge hat, um sich auszudrücken, erlauben ihm Lieder, über sich selbst hinauszugehen: „Musik kann wie eine kleine Fiktion funktionieren. Genau deshalb erlaubt sie, Dinge zu erklären, die aus dem Ego heraus schwer zu ertragen wären.“

Deshalb hat er die Figur Paco Pecado erschaffen? Mehr oder weniger, er sagt: „Die Figur dient mir dazu, die Person von der künstlerischen Figur zu trennen“, eine Distanz, die er auch für die psychische Gesundheit für notwendig hält. „Ich hätte Angst, dass die Leute ständig das eine mit dem anderen verwechseln würden. In der Welt der Interpretation ist diese Grenze viel klarer: Die Leute wissen, dass Sie eine Figur spielen. In der Musik wird jedoch oft davon ausgegangen, dass alles, was erzählt wird, autobiografisch ist.“ So verteidigt Javier, dass Lieder „auch Fiktion sind“ und dass die Figur eine Art Maske ist, die es ihm erlaubt, nach Belieben hinein und herauszugehen. „Es ist ein sehr nützlicher Denkrahmen.“

Erste Referenzen

Javier Morales erinnert sich, dass bei ihm zu Hause von allem etwas lief. Von Pink Floyd und Supertramp bis hin zu klassischer Musik. „Ich bin mit einer großen Vielfalt an Referenzen aufgewachsen.“ Er hebt auch die Figur seiner Großmutter hervor, die oft Lieder von Sara Montiel sang. Als Kind konnte er sich nicht besonders dafür begeistern, gibt aber eine Veränderung zwischen zwanzig und dreißig Jahren zu: „Ich habe dieses Universum wiederentdeckt, genauso wie Boleros und Flamenco.“ Diese Einflüsse sind Teil seiner Entdeckung als Erwachsener, mehr als seiner anfänglichen musikalischen Erziehung. Derzeit hört er viel Flamenco, nordamerikanischen Pop-Rock mit lo-fi Charakter und auch klassische Singer-Songwriter.

Nach diesem anderthalb Jahren von Entre bodegas y ferias hat Paco Pecado bereits einige neue Songs wie „Toñito“ veröffentlicht und erklärt, dass er an einem neuen Album arbeitet. „Das Imaginäre des Projekts ist bereits sehr gut definiert und befindet sich derzeit mitten im Produktionsprozess. Die Veröffentlichung ist für Anfang 2027 geplant“, und sicher werden vorher noch weitere Vorschauen kommen. Wie er sagt, wird es ein „anderes“ Album sein, aber gleichzeitig eine Fortsetzung des ersten: „Mehr als ein Bruch, es wird wie ein Punkt und eine Fortsetzung sein.“