Bevor er herauskommt, reden schon alle darüber… Ich denke an die Version der Odyssee die Christopher Nolan verfilmt hat, die im nächsten Juli auf der großen Leinwand zu sehen sein wird. Wir wissen bereits, dass dieser Regisseur, einer der fittesten Künstler des Kinos der letzten Jahrzehnte, zuvor die Geschichte von Oppenheimer und davor die Abenteuer von Batman geschaffen hat. Die Kontroverse wird von all jenen ausgelöst, die in den sozialen Medien dagegen sind, dass bestimmte Rollen von bestimmten Schauspielern gespielt werden. So verbreitet sich das Gerücht – das anscheinend bereits bestätigt ist –, dass Helena von Troja von einer schwarzen Schauspielerin, Lupita Nyong'o, dargestellt wird und dass Elliot Page (früher Ellen Page), ein transsexueller Mann, den Krieger Achilles darstellen könnte. Vor kurzem wurde eine neue Version von Mozarts Leben im Fernsehen ausgestrahlt –Amadeus, auf Skyshowtime – und ich sah, dass das Genie aus Salzburg (großartig) von Will Sharpe gespielt wurde, der halb Japaner ist, und dass der jüdische und italienische Librettist Lorenzo Da Ponte und der österreichische Musiker Süssmayr, der das Requiemvollendete, von schwarzen Schauspielern gespielt wurden. Das alles mag vor einigen Jahren noch zum Lachen gewesen sein; jetzt motiviert es Parodien auf X, in denen jedoch eine angebliche Ungerechtigkeit hervorgehoben wird: dass wir niemals zulassen würden, dass eine schwarze historische Figur von einem weißen Schauspieler dargestellt wird, wie zum Beispiel ein Biopic über Obama, gespielt von Simón Andreu. Wenn die Hautfarbe keine Rolle spielt, wie können wir dann, wenn wir Antirassisten sind, verteidigen, warum es uns Sorge bereitet, dass Helena von Troja von einer schwarzen Frau (wenn auch einer sehr schönen) gespielt wird? Und es ist offensichtlich, dass dahinter viel Schuldgefühl steckt und dass die Kulturindustrien nicht nur auf Vielfalt in den Rollen setzen wollen – und jedem in globalen Produktionen eine Rolle geben: um Quoten zu erfüllen –, sondern auch, um die Unsichtbarkeit von Rasse in Filmen der Vergangenheit zu kompensieren. Auch wenn dies dazu führt, dass wir ein Mozart-Wien mit mehr rassischer Vielfalt zeigen als das heutige New York und die historische Darstellung verzerren, so wie Clint Eastwood sie verzerrte, als er in den Filmen, die er vor fast zwanzig Jahren über den Zweiten Weltkrieg drehte, keine schwarzen Soldaten vorkommen ließ, so ist es auch nicht gut angesehen, dass keine Frauen in der Handlung vorkommen, auch wenn ein Kriegs- oder Mafiakriegsfilm uns dazu zwingen könnte (denken wir an Scorseses Filmografie). Es geht jetzt nicht mehr darum, 'die Realität' darzustellen, sondern darum, einen Spiegel zu schaffen, der nicht zeigt, was wir sind, sondern was wir sein möchten, und der, auch wenn er unsere Schwächen als Spezies in Frage stellt, dies zumindest tut, ohne zu vergessen, dass wir unterschiedlich, vielfältig und angeblich gerecht in den Castings sind, auch wenn diese Form der Gerechtigkeit uns jetzt dazu bringt, eine Vergangenheit zu fälschen, die für die Kunst schon immer eine Ausrede war. Wie Hitchcock sagte: „Kino sind vierhundert leere Sitze“, das heißt, mehr als eine Kunst, ist es vor allem ein Publikum, und dieses wird entscheiden, ob es diese Freiheiten akzeptiert oder nicht. Und ich denke, es akzeptiert sie nicht nur, sondern fordert sie auch, oder feiert, dass das Werk es auch dazu zwingt, sich zu positionieren, noch bevor es die Eintrittskarte kauft und genießt.
