Mystische Lesungen (I): „Nimm dein Kreuz auf dich“

Ich war begeistert von dem Drehbuch über die mallorquinische Mystiker (Leonard Muntaner, Hrsg.), seit mir die Schriftstellerin und Forscherin Rosa Planas erzählt hatte, dass sie dort arbeitete. Ich erwartete nicht, die Idole eines neuen Glaubens vorzufinden; vielmehr wollte ich die Annahme bestätigen, dass das Klosterleben seit vielen Jahren nicht nur eine grausame Strafe durch Eltern, Ehemänner usw. gewesen war, sondern auch eine doppelte und universellere, weniger anthropozentrische und magischere Alternative – ein Leben für die Kunst.

Planas' Forschung ist umfassend und aufschlussreich: Die meisten der bedeutenden religiösen Frauen Mallorcas widmeten sich der Musik, der Poesie und dem Denken. Dank ihres Buches kann ich meiner Liste lebender mallorquinischer Vorbilder, zu der bereits die Dichterin und Geschichtenerzählerin Antònia Vicens gehört – die gerade ihr neues Buch veröffentlicht hat –, einige bisher unbekannte Vorgängerinnen hinzufügen. Nimm dein Kreuz auf (Labreu Edicions). Schon als junge Frau bewunderte Vicens die Leistungen berühmter Mystiker und deren Schriften. Sie, die sich unermüdlich dem Schreiben widmet, ihren Hof bewirtschaftet und im Einklang mit Tieren lebt, hat (durch Hingabe und Anstrengung) die Fähigkeit zur Verbundenheit, zur Einheit mit allen Lebewesen erlangt. Und wenn Mystik die (reale oder imaginäre) Erfahrung der direkten Vereinigung mit dem Göttlichen, dem Absoluten oder dem Dasein selbst ist, so ist es nur logisch, dass Künstler sie pflegen. Der Beruf des Künstlers ist heilig, aufgrund des damit verbundenen totalen Engagements: des unbedingten Glaubens an den Wert einer Idee, ungeachtet des Mysteriums – im Falle von Vicens die Macht der Worte. Obwohl es ein einsames und persönliches Unterfangen ist (selbst wenn es sich um kollektive Kunst handelt), gelingt es nur dann, etwas zu erwecken, das wiederum etwas anderes anregt und bewegt. Vor allem geht es darum, eine Intuition zu erkennen, die uns oft zu veränderten Bewusstseinszuständen, Erleuchtungen und vielleicht visionären Erlebnissen führt – es geht darum, aufmerksam zuzuhören, zu schauen, zu fühlen und zu „sprechen“.

Margarita Amengual Campaner, geboren um 1888, war als „die Seherin von Costitx“ bekannt. Zeugen berichten, dass ihre Sprache, wenn sie den desorientierten oder verzweifelten Menschen, die sie aufsuchten, prophezeite, „syntaktisch ungeordnet“ war; dass sie erfundene Ausdrücke verwendete und in Versen betete. Ähnlich hat Vicens die Sprache bis zum Äußersten reduziert, sodass es nicht abwegig erscheint, seine künstlerische Praxis mit dem „Prozess der Engelsverehrung“ zu vergleichen, der der Mystikerin (und Dichterin) von Costitx zugeschrieben wird. Doch mehr als visionäre Erlebnisse offenbart Vicens nun seine „Meinungen“: Sein eigener Name sei „wie das Widerhallen / des Lichts / des Feuers / auf eine Menge Kinder, / die / verrückt / durch die zerstörte / Stadt irren“; er unterhalte sich mit den Ahnen „im Rauschen der Bäume“. Sie lauscht der angenehmen Atmosphäre und deutet das Murmeln „eines Betenden. Und nicht das des Windes, der Rosenblätter verstreut“; sie nimmt die „Echos/einer blutigen Schlacht“ wahr. Während der Dichter uns bittet, nicht auf „die Schreie derer zu hören, die ihr Blut aus Liebe vergießen“, fordert die poetische Stimme in der Hand der Dolmetscherin, der Sibylle, dass sie ihr Schicksal annimmt.

Caterina Maura Pou (1664–1735), geboren in eine Arbeiterfamilie, die keine Mitgift für das Kloster aufbringen konnte, in das sie aufgenommen wurde, war tragischerweise zum Analphabetismus verurteilt. Doch von einer geheimnisvollen Kraft ergriffen, lernte sie lesen und verfasste bald Couplets und Verse mit den Seelen im Fegefeuer. Die Menschen von Palma liebten, bewunderten und verehrten sie. Ihre Geschichte erinnert an Vicens’ „Die Bibliothek“: Der innig ersehnte und durch Opfer erreichte private Zufluchtsort wurde zur Familienkapelle, vor der auch ihre Eltern Ehrfurcht zeigten (und vor der wir voller Bewunderung stehen). Ihre Weitsicht hinsichtlich ihrer eigenen Zukunft und des Beitrags jedes Einzelnen zur kollektiven Wirklichkeit; ihre Entschlossenheit, Patti Smiths Fragen zu beantworten: „Wie werde ich meine Seele formen?“, „Was werde ich schreiben und wofür werde ich mich einsetzen?“; diese Elemente verbinden das Mystische mit dem Künstlerischen durch das Streben nach Wissen ohne Utilitarismus oder Hintergedanken.

„Es war nur ein kleines, unscheinbares Haus mit einem verwilderten Garten, aber für mich war es ein mystischer, silbriger, heiliger Ort“, sagt Patti. „Mein Zimmer bestand aus vier dunklen Wänden, und ich konnte mit Worten einen Garten malen“, erwidert Antonia. Durch die unsichtbaren Strömungen der Kunst, befreit „von den Finsternissen“, begegnen sich die Schriftstellerin aus Santa Ana und die Chicagoer Künstlerin Patti Smith mit ihren jeweiligen neuesten Büchern auf einem telepathischen Platz; und eine faszinierende Fähigkeit zur Selbstreflexion treibt sie auf eine neue Reise, in eine andere Sprache, auf eine unbekannte Bühne. (Fortsetzung folgt…)