Tomeu Coll: „Das Innenleben Mallorcas ist vorbei“

PalmaEs gibt ein Mallorca, das nicht auf Postkarten zu sehen ist, das weit weg vom Meer und vor allem von den Bildern bleibt, mit denen die Insel der Welt präsentiert wird. Es ist das Mallorca des Landesinneren, der alten Wege zwischen den Dörfern, der Felder und der kleinen Bauernhöfe, die über Generationen hinweg eine Lebensweise aufrechterhielten. Der Fotograf Tomeu Coll (Sant Jordi, 1981) fotografiert seit mindestens 20 Jahren dieses Universum, das praktisch verschwunden ist. Das Ergebnis ist Fauç. Illa interior, 2004-2024, eine Ausstellung, die vom 21. Oktober bis zum 30. November im Espai Passatemps in Santa Maria besucht werden kann.

Das Projekt geht von einer intimen Erfahrung aus. Colls Großmütter, die vor mehr als einem Jahrhundert geboren wurden, haben nie einen Fuß ans Meer gesetzt. Ihre Welt war jenes Mallorca tief im Landesinneren, eine Realität, die der Fotograf aus familiärer Nähe dokumentieren wollte, ohne sich jedoch darauf zu beschränken, seine eigene Geschichte zu rekonstruieren. Mit der Zeit haben die Fotografien jedoch eine Transformation gezeichnet, die über seine Vorfahren hinausgeht, um das Verschwinden einer Generation sowie der Räume und Lebensformen zu erzählen, die ihr eigen waren.

Der Titel verweist tatsächlich auf ein landwirtschaftliches Werkzeug, das zum Mähen von Gras oder Getreide verwendet wird. Tomeu Coll hat es als Symbol für einen Bruch gewählt, von dem er glaubt, dass er früher eingetreten ist, als es unvermeidlich schien. „Ich habe ‚Sichel‘ als Symbolik verwendet, weil es ein Werkzeug ist, das zum Schneiden dient. Wir haben früher als gedacht eine ganze Geschichte aus dem Landesinneren Mallorcas abgeschnitten, aber es ist nicht das Ende“, sagt er gegenüber ARABalears. Der Fotograf vermeidet jedoch die Idealisierung der Vergangenheit. Er beabsichtigt nicht, eine Lebensweise zu verherrlichen, als ob sie notwendigerweise besser wäre als die heutige, noch den Wandel als absoluten Verlust zu bewerten: „Ich möchte nicht urteilen, dass diese Lebensweise zu Ende geht. Es stimmt, dass wir es auf eine schlechte Art abgeschnitten haben, aber ich möchte nicht sagen, dass die Vergangenheit besser war; damals gab es bessere und schlechtere Dinge. Und das Leben geht weiter. Ich lege nur Zeugnis ab von einer Zeit an einem konkreten Ort, dem Mallorca im Landesinneren“.

Dieser Blick richtet sich vor allem auf ein Inneres, das seine Funktion und seine Vorstellungswelt verändert hat. „Seit einiger Zeit blickt jeder auf die Küste, und auch das Landesinnere ist touristifiziert worden, weil die Menschen dort das Leben nachahmen wollen, das für die Küste typisch ist: Chalets, Swimmingpools und Gärten anstelle von Feldern“, beobachtet er.

Von „Bad Lands“ zu „Fauç“

Tomeu Coll begann mit der Arbeit an diesem Projekt zur gleichen Zeit, als er Bad Lands vorbereitete, die Arbeit, die sich auf Sant Jordi, sein Dorf, konzentrierte und die er in einem 2019 vom Verlag Kehrer Verlag veröffentlichten Buch zusammenfasste. Einige der Fotografien aus Fauç stammen aus diesem Projekt, aber andere blieben außen vor, weil sie einen zu persönlichen Charakter hatten. Über Jahre hinweg bewahrte er einen Teil der Fotos auf, bis ihm die zeitliche Distanz erlaubte, sie in einer gemeinsamen Erzählung zu vereinen. Wenn sich jedoch Bad Lands auf Sant Jordi konzentrierte, erweitert Fauç den Blick und nimmt die Wege auf, die dieses Dorf mit Pòrtol verbinden, wo der Fotograf heute lebt. Diese Verbindungen haben auch eine biografische Bedeutung: „Mein Großvater und meine Großmutter lernten sich auf einem Weg zwischen Pòrtol und Sant Jordi kennen“.

In diesem Gebiet lebt die Familienerinnerung neben älteren, manchmal unangenehmen Geschichten. Coll erinnert sich zum Beispiel an eine Erzählung des Historikers Bartomeu Carrió, eines entfernten Verwandten, über einen Mann aus Sant Jordi, dessen Großvater den Großvater der Großmutter des Fotografen getötet haben soll. Coll hat einen Nachfahren jenes Mannes mit Waffen porträtiert. Es sind Bilder, die die Gegenwart mit einer Vergangenheit verbinden, die immer noch Spuren hinterlässt, ohne sie in eine abgeschlossene Erklärung zu verwandeln.

Der Tod ist eine wiederkehrende Präsenz im Werk von Tomeu Coll. In Bad Lands hatte er ein totes Pferd fotografiert und kehrte sechs Jahre später dorthin zurück. „Die Metapher des Pferdes, die ich in Bad Lands verwendet habe, ist sehr explizit. Als das Pferd vor Kurzem gestorben war, war alles um es herum Leben: Gräser, Insekten, Vögel… Nach sechs Jahren zeigt das Foto, dass es nur noch ein Kadaver war“. Auch in Fauç durchzieht der Tod die Bilder, aber nicht als Schlussfolgerung. „Ich verstehe, dass der Tod Leben ist, er ist Regeneration“, sagt er.

Fotografieren, bevor es zu spät ist

Die 20 Jahre, die zwischen der ersten Fotografie von Fauç und der letzten liegen, ermöglichen es zu beobachten, wie der Lauf der Zeit sowohl die Orte als auch die Art und Weise, sie zu betrachten, verändert. Einige Bilder scheinen einer sehr fernen Vergangenheit anzugehören, während andere, obwohl sie neu sind, bereits die Zeichen einer erschöpften Welt enthalten. Die Fotografie kann jene Realität zwar nicht intakt bewahren, aber sie kann ein Zeugnis davon ablegen. „Ich möchte jene Vergangenheit in die Gegenwart holen“, sagt Coll. Weit davon entfernt, ein nostalgisches Bild bieten zu wollen, stellt er verschiedene Zeiten in Beziehung zueinander und lässt die Fotografien den Betrachter herausfordern. In diesem Sinne ist Fauç auch eine Art, die Gegenwart zu betrachten, das, was sich verändert hat. Über den Wandel sagt er: „Wir haben es kommen sehen. Mit diesen Fotos versuche ich, dass wir nicht sagen können, wir hätten es nicht kommen sehen“. So bewegt sich Fauç in diesem Raum zwischen Verlust und Kontinuität; er zeigt das, was nicht mehr da ist, aber immer noch erklärt werden kann.