Júlia Febrer Bausà: „Poesie ist die Gelegenheit, Worte anders zu verwenden“

Sankt JohannGeboren in Sant Joan im Jahr 1998, gehört Júlia Febrer Bausà zu dieser neuen Generation von Stimmen, die mit einer eigenen Perspektive, bestehend aus Wort, Bild und Materie, zur Poesie gelangen. Ihr Name begann im literarischen Panorama stark zu klingen, nachdem sie den Premi Ciutat de Manacor de Poesia Miquel Àngel Riera 2025 mit Arrel inoïda gewann, ein Werk, das die Solidität einer noch jungen, aber bereits mit einem klar definierten poetischen Universum ausgestatteten Autorin bestätigt. In diesem Jahr kam der Premi Martí Dot de Poesia, der vom Rathaus von Sant Feliu de Llobregat ausgeschrieben wurde, für die Gedichtsammlung Llum de cendra hinzu, die im Herbst erscheinen wird.

Wann haben Sie entdeckt, dass Poesie eine Ausdrucksform für Sie ist?Heute lebt Júlia Febrer zwischen Mallorca und Barcelona, zwischen dem Archiv und dem Hörsaal, zwischen dem Haus Blai Bonet, der Arbeit mit dem fotografischen Nachlass von Damià Huguet und der universitären Lehre im Bereich Literatur und Kino. Eine Laufbahn, die vom Dialog zwischen Wort und Bild, zwischen Wurzel und Vertreibung geprägt ist und uns einlädt, mit einer Dichterin zu sprechen, die von einem sehr intimen Ort aus schreibt, aber auch mit einer weltoffenen Perspektive.

Wann haben Sie entdeckt, dass Poesie für Sie eine Ausdrucksform ist?

— Am Gymnasium Mossèn Alcover in Manacor hatte ich eine Katalanischlehrerin, die mich in die katalanische Literatur einführte und meine Aufmerksamkeit stark auf sich zog. Eine Hausaufgabe bestand darin, ein Gedicht über eine Jahreszeit zu schreiben, und das interessierte mich sofort sehr. Mit einer Freundin gingen wir in die Bibliothek von Manacor, um Poesie zu lesen, und ich begann, Dichterinnen und auch jüngere Autorinnen zu entdecken. Ich fand eine Ausdrucksform, mit der ich mich wohl und identifiziert fühlte. Von da an trug ich immer ein Notizbuch bei mir, in das ich schrieb. Es war etwas sehr Intimes. Während meines Studiums sah ich bereits, dass die poetische Sprache die war, in der ich mich am wohlsten fühlte. Und wenn ich Skulpturen machte, verband ich alles mit Büchern, die mir gefallen hatten. Zitate von Dichtern inspirierten mich, ein manuelleres Werk zu schaffen. Letztes Jahr hingen in der Escola de Mallorquí die Premis de Manacor aus, und da sammelte ich alles, was ich gemacht hatte.

Woher stammt der Titel Arrel inoïda?

— Ich liebe es, Wörter zu entdecken. Zu Hause, mit meiner Mutter und meiner Schwester, schneiden wir gerne Wörter aus Zeitungen aus. Eines Tages gab mir meine Mutter das Wort 'inoït' und es erregte meine Aufmerksamkeit sehr, denn ich mag es, über Stille nachzudenken. 'Inoït' bedeutet, dass es etwas gibt, das da ist, das wir aber nicht hören. Diese Idee von kleinen Dingen, die uns umgeben, aber die wir nicht hören, erschien mir sehr inspirierend, besonders in einer heutigen Gesellschaft, die von Lärm geprägt ist. Dies ist die Idee, der das Buch folgt.

Was inspiriert Sie, Poesie zu schreiben?

— Es gibt einige Parallelen. Zum Beispiel wäre die erste die Parallele zwischen Haut und Papier, und dann zwischen Schrift und Landschaft. Es gibt auch die Reflexion über Sprache. Ich habe mit älteren Frauen gearbeitet. Wir achten sehr darauf, wie Kinder lesen lernen, aber inwieweit kümmern wir uns darum, wenn eine ältere Person die Sprache verliert? Mich inspiriert auch der Blick auf die Landschaft, das, was mich umgibt, und die Art, wie wir reden.

Wie ist Ihr kreativer Prozess?

— Welches ist das letzte Bild, das Sie inspiriert hat?

Welches ist das letzte Bild, das Sie inspiriert hat?

— Welche Autoren oder Autorinnen haben Sie markiert?

Wer sind die Autoren oder Autorinnen, die Sie markiert haben?

— Es gibt zwei Linien. Einerseits die Schriftsteller der katalanischen Literatur, wie Antònia Vicens, Mireia Calafell oder Laia Malo. Andererseits inspirieren mich auch Künstler, die schreiben und andere Dinge tun, wie Fina Miralles oder Giuseppe Penone. Sie machen Kunstinstallationen und schreiben gleichzeitig.

Wie würden Sie Ihre Poesie beschreiben?

— Es ist ziemlich gereinigt. Ich schreibe keine sehr langen Verse. Ein allein wiederholtes Wort ist eindringlicher als eine ganze beschriebene Seite. Meine Poesie ist freier Vers. Es sind kurze Verse, aber ich suche den Klang der Worte. Es ist keine überladene Poesie.

Welchen Moment erlebt die Poesie?

— Welche Bedeutung misst Julia Febrer der Poesie bei?

Welche Bedeutung misst Julia Febrer der Poesie bei?

— Poesie gibt mir die Möglichkeit, mich den Dingen auf eine andere Weise zu nähern. Sie ist die andere Seite der Sprache. Poesie ist die Möglichkeit, Worte auf eine andere Weise zu verwenden.

Was hat es Ihnen gebracht, im Archiv von Damià Huguet zu sein?

— Es hat mir geholfen, einer Mallorca Bedeutung beizumessen, die ich nicht aus erster Hand kannte, und das hat mich sehr inspiriert. Es ist, all die Schichten zu sehen, die die Fotografien haben.

Was möchten Sie den Menschen, die Ihre Gedichte lesen, vermitteln?

— Wie würden Sie Ihre Poesie mit einem Wort zusammenfassen?

Wie würden Sie Ihre Poesie mit einem Wort zusammenfassen?

— Ein Wort wäre porös. Ich denke gerne, es ist offen, dass der Leser darin Platz hat.

Im Herbst wird der zweite Gedichtband, Llum de cendra, erscheinen. Was können Sie uns darüber verraten?

— Als ich Arrel inoïda beendet hatte, stellte ich fest, dass ich viele Gedichte hatte. Wenn man sich die Autoren ansieht, die einem am besten gefallen haben, sieht man sich auch die Preise an, die sie gewonnen haben. Es gab eine Reihe junger Dichter, die den Martí Dot gewonnen hatten, und ich versuchte es. Und ich gewann ihn. Ich mag Astronomie sehr und Llum de cendra beginnt mit einem atmosphärischen Phänomen, nämlich dem Aschgrau-Licht, wenn der Mond sehr dünn ist. Llum de cendra spricht über die Idee, dass man nicht nur die Dinge betrachten muss, die sehr hell sind: Wenn wir aufmerksam sind, sehen wir andere Dinge. Ich denke gerne, dass Vergangenheit und Gegenwart keine abgeschlossenen Dinge sind. Die Vergangenheit klingt in der Gegenwart perfekt nach.

Was empfinden Sie, wenn Sie Gedichte schreiben?

— Es ist ganz anders, wenn ich es lesen muss, als wenn ich es schreiben muss, denn für mich ist das Schreiben ein sehr intimer Prozess. Die Veröffentlichung des Gedichtbandes hat mich dazu gebracht, es loszulassen und die Leute damit machen zu lassen, was sie wollen. Es war wunderschön, dass die Leute meine Gedichte lesen. Aber wenn ich sie laut vorlese, sagen die Leute, dass es ganz anders ist, mich zu lesen, als mich zu hören. Das Rezitieren hat mir sehr gefallen.