‘Eine Stimme voller Nester’: Sieben Wege, um in die Welt von Blai Bonet einzutreten
Das Wort des Dichters aus Santanyí steigt auf die Bühne in der zentralen Vorstellung des hundertjährigen Jubiläums, die im Rahmen von La Lluna en Vers stattfindet und am 18. und 19. Juli in Palma und Santanyí aufgeführt wird.
Palma„Als ich gebissen wurde, ließ Gott Speichel / in die Wunde und Frische seines großen Mundes. / Und der Speichel überflutete mein Blut. / Und eine Stimme voller Nester wurde in mir geboren“. Der Verszyklus stammt aus dem Gedicht „Soledat oberta“, enthalten im Buch Zwischen dem Korallenriff und der Ähre veröffentlicht im Jahr 1952. Der Autor ist Blai Bonet, dessen Geburtstag sich dieses Jahr zum hundertsten Mal jährt – und eine Stimme, die tatsächlich voller Nester ist und sich immer noch überall ausbreitet. Der letzte Vers dieser Strophe gibt dem zentralen Spektakel des Blai Bonet Jahres seinen Namen, einer Produktion der Fundació Mallorca Literària, die die Aktualität einer der einzigartigsten Stimmen der katalanischen Literatur geltend machen und das Publikum einladen möchte, sie durch eine Reise durch die Wege ihrer großen Themen neu zu entdecken.
Die Vorstellung wird Mercè Sampietro, Sílvia Bel, Toni Gomila und Jaume Madaula auf der Bühne vereinen, während Mar Grimalt und Carles Medina einen Original-Soundtrack beisteuern werden, der auf Bonets eigenen Worten basiert. Die Dramaturgie stammt von Joan Tomàs Martínez. Die Premiere findet im Rahmen des Sommerfestivals La Lluna en Vers statt: Am 18. Juli wird sie im Innenhof der Frauen des Kulturzentrums La Misericòrdia in Palma aufgeführt; am folgenden Tag, dem 19. Juli, wird sie im Innenhof des Kollegiums Bisbe Verger in Santanyí aufgeführt. Im Herbst, Eine Stimme voller Nester wird eine Tour beginnen, die Auftritte in Katalonien umfasst und mit verschiedenen Poesiefestivals zusammenfällt, mit dem Ziel, die Stimme von Blai Bonet weiterhin einem neuen Publikum zugänglich zu machen.
Der Vorschlag ist einfach und soll der Poesie des Schriftstellers Bedeutung verleihen. „Wir wollten, dass die Worte von Blai Bonet wie der Schatz strahlen, der sie sind“, erklärt die Direktorin der Fundació Mallorca Literària, Carme Castells. Wie sie betont, liegt die Stärke des Autors gerade in seiner Fähigkeit, ohne große Kunstgriffe zu kommunizieren. „Es ist ein sehr kraftvolles Wort, das keinen anderen Kunstgriff benötigt, als gehört zu werden“, sagt sie.
Ein weniger offensichtlicher Blai Bonet
Castells erklärt, dass das Ziel nicht darin bestand, nur zu den bekanntesten Gedichten zurückzukehren, sondern einen breiteren Blick auf das Universum des Autors zu werfen. Deshalb wurde die Dramaturgie von Joan Tomàs Martínez Grimalt, einem Kenner von Bonets Werk, in Auftrag gegeben, mit dem Wunsch, eine „Destillation“ der Texte vorzunehmen, die es ermöglicht, andere Facetten des Dichters zu entdecken. „Wir wollten, dass das Publikum mit neuen Zitaten von Blai, mit weniger offensichtlichen, aber ebenso kraftvollen Versen nach Hause geht“, fasst er zusammen.
Die Aufführung ist in sieben große thematische Wege gegliedert, die einige der grundlegenden Achsen des Schreibens des Autors aus Santanyí durchlaufen. Es gibt eine erste Annäherung an die Figur von Blai Bonet, einen Abschnitt, der der Korrespondenz und menschlichen Beziehungen gewidmet ist, einen weiteren, der sich auf den männlichen Körper und die Transformation Mallorcas während des Booms des Tourismus konzentriert, einen Block, der dem Meer und der Verbindung zum Land gewidmet ist, einen Rundgang durch die verschiedenen Ansichten, die Bonet von der Freiheit hatte, einen Raum, der dem Verlangen gewidmet ist, und einen abschließenden Teil, der verschiedene wesentliche Konzepte seines poetischen Denkens zusammenfasst.
Der Dramatiker Joan Tomàs Martínez erklärt, dass der Vorschlag hauptsächlich von Bonets Poesie ausgeht, obwohl auch einige Prosatexte einbezogen werden. Seine Aufgabe war es, jene Texte auszuwählen, die die Anliegen und Themen des Werkes des Santanyiners am besten repräsentieren und den heutigen Leser weiterhin ansprechen, ohne sich auf die bekanntesten Gedichte zu beschränken. „Ich habe versucht, die aktuellsten und repräsentativsten Ideen von Blai Bonet zu sammeln, ohne in Klischees zu verfallen“, sagt er.
Martínez erklärt, dass die Gedichte in einigen Fällen vollständig erscheinen und in anderen durch eine „wenig interventionistische“ Dramaturgie miteinander dialogisieren, die so konstruiert ist, dass das Wort von Bonet selbst den Zuschauer leitet. Unter den Hauptachsen der Inszenierung stechen Verlangen und Freiheit hervor, zwei wiederkehrende Konzepte im Werk des Dichters, die einen großen Teil des szenischen Weges artikulieren, ebenso wie die zuvor erwähnten Blöcke.
Auch die musikalische Dimension spielt in dem szenischen Vorschlag eine herausragende Rolle. Mar Grimalt und Carles Medina haben Originalkompositionen geschaffen, die von Bonets Texten inspiriert sind. Castells hebt hervor, dass man nach Musik suchte, die „auf den Ton“ der Aufführung abgestimmt sei, den Musikern aber kreative Freiheit gab, um eine neue Lesart der Verse zu liefern. Die Regisseurin erinnert zudem an Grimalts Laufbahn bei der Vertonung von Autoren wie Miquel Bauçà und Damià Huguet, ein Erfahrungsschatz, der ihrer Meinung nach eine Garantie dafür ist, sich nun dem Universum von Blai Bonet zu nähern.
Was die Besetzung betrifft, so war es die Absicht, Interpreten unterschiedlicher Generationen und mit verschiedenen Arten, das poetische Wort zu sprechen, zusammenzubringen. Deshalb werden zu Toni Gomila, der bereits bei anderen Gelegenheiten Bonets Texte interpretiert hat, Mercè Sampietro, Sílvia Bel und Jaume Madaula hinzugefügt, die ein Quartett bilden, das laut Castells dem Wunsch entspricht, komplementäre Sichtweisen auf sein Werk anzubieten.
Die Vorschau von Santanyí
Am 19. Juli wird in Santanyí, vor der Aufführung von „Una veu plena de nius“, in der Casa Blai Bonet eine Installation von Cabosanroque eingeweiht. Cabosanroque ist ein Duo, bestehend aus Laia Torrents Carulla und Roger Aixut Sampietro, das sich mit Klangkunst, Technologie, Raum und Objekten beschäftigt. Sie präsentieren „On els mals camins es perden“, eine Produktion, die in das poetische Universum von Blai Bonet eintaucht und sich dem Konzept der Freiheit nähert, eine Idee, die in den Werken des Schriftstellers immer präsent ist und zu einem kollektiven, vitalistischen Gesang und einer Reflexion wird, die keine Kompromisse oder lauen Ausdrücke zulässt.
Laut der Fundació Mallorca Literària hinterfragen die Interventionen von Cabosanroque den Ausstellungsraum, die Formate und den Betrachter bei der Aneignung dieses Raumes: physisch, zeitlich und konzeptionell, klanglich und visuell. Ihre akademische Ausbildung in Musik, Maschinenbau und Architektur hat sie dazu gebracht, Technologie in all ihren Werken einzusetzen, die stets als Werkzeug, als Mittel und nicht als Ästhetik verstanden wird, in einem kontinuierlichen Forschungsprozess. Die Installation in der Casa Blai Bonet kann bis zum 19. September besichtigt werden.
