Marcel Cranc plädiert für eine Musik, „die man nicht mit den Ohren hören kann.“

PalmeDie beste Beschreibung des Konzerts, das der Musiker Marcel Cranc (Künstlername des Mallorquiners Miquel Vicensastre) am kommenden Freitag, dem 4. Juli, geben wird, stammt weder von ihm selbst, noch aus neueren Quellen. Es ist der Satz, den ihm sein Onkel vor Jahren erzählte, als er ihn vertieft vor dem Fernseher antraf – der damals, wie sich der Komponist gut erinnert, nur in Schwarzweiß sendete. Er war noch ein Kind und konnte seine Augen nicht vom berühmten Pink-Floyd-Konzert in Pompeji abwenden, das 1972 stattfand. „Diese Musik ist nicht dazu bestimmt, mit den Ohren gehört zu werden“, sagte sein Onkel zu ihm. Und er muss Recht gehabt haben, denn vierzig Jahre später sagt Marcel Cranc, dass er sie immer noch hören kann, wenn er die Augen schließt.

„Ich war klein, und diese Art von Musik, die man mit den Ohren nicht hören kann, hat mich tief beeindruckt. Ich glaube, genau danach suche ich heute: nach dieser Art von Musik und Erfahrung, die einen so umhauen kann, dass man sie nur versteht, wenn man sie selbst erlebt hat“, erklärt der Musiker. Dies wird er bei der Präsentation seines neuen Albums „Es“ im Rahmen eines Konzerts im Teatro Principal in Inca im Rahmen der von Fonart organisierten Sonsdenit-Reihe unter Beweis stellen.

Der UIB-Frauenchor

Auf der Bühne wird er von rund dreißig Personen begleitet. Auf der einen Seite die Mitglieder eines Ensembles bestehend aus Klarinetten, Saxophonen, Waldhorn, Posaune und Kontrabass, auf der anderen Seite der UIB-Frauenchor unter der Leitung von Lidia Fernández Redondo. „Ich habe lange davon geträumt, etwas mit Herz zu machen“, erklärt Marcel Cranc, „und jetzt ergab sich die Gelegenheit, es mit ihnen zu tun, einer außergewöhnlichen Gruppe. Ich habe mir das viele Jahre lang vorgestellt, all diese Stimmen für einen Live-Auftritt zu haben, und ich muss zugeben, dass am Ende alles zusammengekommen ist“, erklärt er. „Die Instrumente kann man nicht kaufen.“ „Die Stimme verbindet etwas, das über alles hinausgeht“, betont er.

Das Repertoire umfasst einige Songs aus der fast zwanzigjährigen Karriere des Musikers, dient aber vor allem der Präsentation seines neuesten Werks, des Albums „Es“, mit dem Marcel Cranc versucht, die eng mit Pop verbundenen Klänge hinter sich zu lassen und neue, unter anderem mit elektronischer Musik verbundene Klänge zu entdecken. „Nach der Veröffentlichung des Albums 1989, vor sechs Jahren, begann ich einen Prozess, der mich schließlich zu einem Album führte, das ich als einen Auftrag an mich selbst bezeichne. Es klingt seltsam, aber ich habe mich mit Dingen beschäftigt, die ich schon lange machen wollte und nicht immer getan habe. Deshalb musste ich auch alles beiseite legen, was ich gerade nicht machen wollte, und das bedeutete, mir zu erlauben, mich in jeder Hinsicht zu verändern. Letztendlich habe ich versucht, der Popästhetik und anderen Klischees zu entkommen, und ich bin wirklich zufrieden.“

In diesem Sinne ist Miquel Vicensastre sehr klar, dass sich die Karriere eines jeden Künstlers in ständigem Wandel befindet. „Man kann niemanden aufgrund einer einzigen Epoche beurteilen oder bewerten, weder Maler, Schriftsteller noch Musiker“, argumentiert er. „Ich denke, es geht darum, zu suchen und zu erforschen, was man tun möchte, dass es nicht immer genau dasselbe sein muss. Eine meiner Referenzen ist Talk Talk, eine Gruppe, die mit Synthie-Pop begann und dann zu spektakulärer, hypnotischer Musik überging, bei der sie die Maschinen vergaßen. Dieser Wandel führte vielleicht zu ihrem kommerziellen Misserfolg. In Wirklichkeit kann es nach hinten losgehen, wenn man von Anfang an glaubt, erfolgreich zu sein, wenn man von Anfang an glaubt, bereits zu wissen, wohin man geht.

Liebe zum Land

Zu den Titeln des neuen Albums, das im vergangenen Mai erschien, gehört „Isla“, in dem Marcel Cranc singt: „In meinem Meer stirbt es, seine Sprache schmilzt in einem verwundeten Abgrund.“ „Ich finde die Überbevölkerung sehr schlimm, und ich sehe, dass es bei den Menschen meiner Generation ein ständiges Thema ist, über das wir nicht mehr reden. Zu wissen, dass man seinen Kindern kein Zuhause bieten kann und das Gefühl zu haben, dass sie uns aus unseren Häusern vertreiben, ist schlechtes Management. Noch ein Höhepunkt. Ich war noch nie jemand, der gerne Fahnen schwenkt, aber ich glaube, dieses Mal haben wir keine andere Wahl, als gemeinsam in die Schlacht zu ziehen“, sagt er sichtlich besorgt.

Auch die Texte dieses neuesten Albums sind ein wichtiger Teil seiner Transformation als Musiker. „Ich bin älter geworden und kann nicht mehr so ​​viel über Liebe reden“, gesteht er lachend, „weil mich im Moment vielleicht andere Arten der Liebe mehr bewegen, wie zum Beispiel die Liebe zum Land“, so Marcel Cranc. Das Pseudonym setzt sich übrigens aus der Kombination des männlichen Namens, der zwei „rein mediterranen und mallorquinischen Elementen: dem Meer und dem Himmel“ huldigt, und dem Sternzeichen Miquel Vicensastres zusammen. „Ich brauchte eine Möglichkeit, meine Facetten zu unterscheiden, da ich mich auch dem Komponieren moderner Musik verschrieben habe, und das ist mir eingefallen; es ist kein Geheimnis“, sagt er.

Doch nicht nur seine berufliche Laufbahn hat sich in den letzten Jahren verändert. Auch seine Art, Live-Musik zu erleben, hat sich verändert, was sich auch auf seine Auftritte ausgewirkt hat. Es gibt eine wachsende Art von Publikum, nämlich das, das zu den großen Festivals geht, und dann noch ein anderes, das eher zu Konzerten und Shows wie Sonsdenit geht. Und vielleicht gibt es eine Gruppe von Leuten, die beides teilt, aber ich denke, sie ist viel kleiner. Auf jeden Fall sind das für einen Musiker zwei sehr unterschiedliche Dinge. Es ist nicht dasselbe, nichts zu haben. Ein Bier für den anderen und der ist zum Feiern da, oder eine Gruppe von Leuten um sich zu haben, die nur gekommen sind, um dir zuzuhören. Oder wie sein Onkel sagte: wie sie ihm zuhören, ohne ihre Ohren zu brauchen.