Pol Batlle: „Die Diagnose meiner Mutter hat mich völlig ausgebremst“

BarcelonaPol Batlle (Gavà, 1992) rettet einige Lieder, die er komponierte, als er wieder schreiben konnte, nachdem die Alzheimer-Krankheit seine Mutter überwältigt hatte. Diese Kompositionen sind Teil vonIch gehe zu Pferd (2025), eine EP, die das Zeugnis eines Musikers erzählt, der ein paar Jahre brauchte, um zu verstehen, welchen Weg er sowohl in der Musik als auch im Leben einschlagen sollte. Dann kam das Album Salto (2022) und Touren mit Rita Payés, der Sänger und Posaunist, mit dem er zwei Töchter hat. Pol Batlle kommt am Samstag, den 2. August, mit einem einzigartigen Konzert in Es Fortí (Cala d'Or) nach Mallorca, unterstützt von der Mallorca Literary Foundation, beim Festival La Luna en Verso.

Wie geht es den Mädchen?

— Sehr gut. Und sehr geil. Jetzt ist dieser Moment des totalen Surrealismus.

Sie waren bei der Aufnahme des Videoclips zum Lied dabei Er hat eingeäschert, WAHR?

— Ja. Sie kommen zwar nicht im Musikvideo vor, waren aber bei der Aufnahme dabei, weil zufällig Weihnachten war und sie überall mit uns waren. Und ja, sie waren total begeistert von dem Schlamm und dem Kostümmoment. Die Älteste, Juna, weinte sogar, weil sie nicht ganz verstand, was da passierte. Aber jetzt sagt sie: „Gib mir das Video von Papa, der sich im Schlamm wälzt.“

Wann hast du gepostet SaltoSie waren gerade zum ersten Mal Vater gewordenWelchen Einfluss hat Ihrer Meinung nach die Vaterschaft auf Ihr Songwriting?

— Es betrifft mich direkt in dem Sinne, dass ich immer weniger Zeit zum Komponieren habe. Ich gehe zu Pferd, weil ich die Songs 2018 geschrieben habe, und damals gab es beide noch nicht. Aber es stimmt, ich bin viel entspannter und mache ruhiger Musik. Ich war vorher zehn Jahre bei Ljubliana & The Seawolf, einer sehr dynamischen und anspruchsvollen Band, und bin jetzt entspannter.

Durch die Elternschaft werden Sie sich Ihrer Zerbrechlichkeit und Verletzlichkeit stärker bewusst. Zwei Konzepte, die bereits auf Ihrem vorherigen Album auftauchten, nicht wahr?

— Ja, natürlich. All das rührte von meiner Erfahrung bei der Pflege meiner an Alzheimer erkrankten Mutter her. Vielleicht habe ich deshalb 2018 darüber geschrieben. Später, mit SaltoAls Juna geboren war, wurde mir ein konkreterer Vorschlag unterbreitet. Ich habe diesen kleinen Weg der kleinen Dinge gefunden, der mir Hoffnung und Licht gibt. Kleine Dinge, die uns erkennen lassen, wie zerbrechlich wir sind – das genaue Gegenteil von dem, was man uns glauben machen will: dass wir immer erfolgreich sein und der Stärkste sein müssen. Das ist etwas, das uns seit vielen Jahren begleitet und mich erdrückt, und die Musik ist ein kleiner Weg, um den frischen Wind zu finden, den ich brauche. Und meine Töchter haben mich daran erinnert, dass die Bedeutung im Detail, in der Geste, in diesen kleinen Dingen liegt.

Die Kompositionen der EP stammen aus dem Jahr 2018. Warum bringen Sie sie jetzt zurück?

— Ich habe die Musik 2019 aufgenommen. Es fehlte nur noch der Gesang, und ich hatte ein Ticket in die USA, um ihn in New York mit Produzent Ander Agudo aufzunehmen. Doch dann kam Covid, und Flüge wurden gestrichen. Nach dem Lockdown habe ich den Gesang schließlich in Barcelona aufgenommen. Gleichzeitig arbeitete ich an den Songs für Salto, und die Texte auf der EP änderten sich ständig. Und warum wollte ich sie jetzt veröffentlichen? Uns Musikern passiert es, dass wir Musik von vor fünf, sechs Monaten oder einem Jahr hören und denken: Mist, das hätte ich anders machen sollen, das gefällt mir nicht mehr… Aber bei diesen Songs war das Gegenteil der Fall.

Sie haben zu keinem Zeitpunkt in Erwägung gezogen, sie in Salto?

— Nein, denn sie waren weit entfernt von dem Konzept von Salto, was etwas einfacher war, obwohl diese Songs mehr Produktion erfordern. Es machte mehr Sinn, sie separat zu veröffentlichen.

Es ist sehr interessant, was Sie tun in Untergang, wie Sie am frühen Morgen eine geheimnisvolle Atmosphäre schaffen.

— Ich habe all diese Songs geschrieben, als ich nach der Diagnose meiner Mutter, die mich völlig ausgebremst hatte, endlich wieder anfangen konnte, etwas zu schreiben. Ich wollte dem hektischen Rhythmus von Album-Konzerten-Album-Konzerten entfliehen. Das hat mich kaputt gemacht, und ich habe ein paar Jahre damit verbracht, herauszufinden, was mit mir los war und wie ich wieder in die richtige Spur kommen konnte. Untergang als Gewichtheber, also alle Lieder außer Verloren und glücklich, das einzige, das ich nicht selbst geschrieben habe, erzählt ein wenig von diesem Moment. Ich fand es auch interessant, sie auf diese Weise zu machen, da die meiste Musik, die Mainstream werden will, gute Laune verbreitet – wie ein musikalisches Instagram, das einem gute Laune macht und die Leute zum Anhören animiert. Es schien interessanter, Musik zu nutzen, um mir und damit auch anderen zu helfen.

Verloren und glücklich Es ist von „Mirlo“ von Jaume Estalella. Woher stammt dieses Lied?

— Es stammt aus den Jahren, in denen wir im Pumarejo in Vallcarca spielten, wo sich eine wirklich bemerkenswerte musikalische Gemeinschaft entwickelte. Jeder kannte dieses Lied von Jaume, und als wir es spielten, entstand eine Gemeinschaft, die mich immer tief berührt hat.

Vor einigen Monaten, nach der Veröffentlichung des Albums Seele, aus Ziegensuppe, Gerard Quintana sprach über diese Treffen in Pumarejo bei dem auch Xarim Aresté anwesend war.

— Xarim und ich haben eine fast familiäre Beziehung. Wir sehen uns heutzutage nicht mehr so oft, aber wir reden immer viel. Mit sechzehn lernte ich Very Pomelo [Xarim Arestés Band] kennen und wurde ein kleiner Fan. Nach einer Weile, als ich ungefähr neunzehn war, trafen wir uns zufällig auf einer Dinnerparty, und es entwickelte sich eine Freundschaft, die sich heute eher wie eine Beziehung zu meinem älteren Bruder anfühlt, der gerade im Erasmus-Studium ist. Es ist wirklich ein Glücksfall, ihn kennenzulernen. Er ist ein brillanter kleiner Mensch.

In diesen Jahren, in denen Sie kombinieren Ihre Konzerte mit den Tourneen mit Rita PayésWas haben Sie über Musik und das Musikgeschäft herausgefunden?

— Musikgeschäft und Musik sind zwei völlig verschiedene Dinge. Ich fange mit der Musik an. Mit Ritas kompletter Band auf Tour zu sein, war wirklich eine einmalige Chance. Sie sind die Musiker, die ich am meisten bewundere, und sich selbst in der Band wiederzufinden und Teil davon zu sein, ist... Sie kommen aus dem Jazz und der Klassik, aus so ganz anderen Welten als ich, dass es für mich wie eine Universität war. Und was soll man über die Branche sagen? Ich wünschte, sie würde nach menschlicheren Kriterien arbeiten, denn die Branche ist zahlengetrieben, und das macht mich ein wenig traurig. Es gibt viel Talent in Katalonien, aber es ist schade, dass viele eher marginale Projekte auf Kosten von vier Gruppen, die viel Geld verdienen, hungern müssen. Das ist schade. Genauso schade ist es, dass es all diese Festivals gibt, die diese kleineren Projekte ausnutzen. In einer idealen Welt fände ich es schön, wenn alles etwas gleichmäßiger verteilt wäre.

Was ist Ihre schönste Erinnerung im Zusammenhang mit Musik?

— Meine eindringlichste Erinnerung ist, wie ein Mensch, der nicht sprechen und sich kaum bewegen kann, auf ein Lied reagiert. Keine Ärzte, keine Pillen, keine Behandlungen – nichts kann diese Reaktion hervorrufen. Das war bei meiner Mutter der Fall. Und das hat mich verändert und mir gezeigt, wie wichtig Musik als therapeutische Kunst ist. Das ist das Herzzerreißendste, was mir je mit Musik passiert ist.

Und welche Erinnerung, auch im Zusammenhang mit Musik, möchten Sie gerne vergessen?

— Ich möchte meinen ersten außerschulischen Musiklehrer vergessen, weil er mich traumatisiert hat. Ich nehme an, dass viele Menschen durch schlechte Lehrer traumatisiert wurden.

Haben Sie jemals daran gedacht, mit der Musik aufzuhören?

— Nun, eigentlich habe ich aufgehört. Von sieben bis dreizehn wollte ich nichts mit Musik zu tun haben. Das ist das Einzige, was ich gerne vergessen würde. Oder auch nicht, ich vergesse es nicht gern, denn irgendwann wird es auch ein Teil von mir.