Das Ereignis. Orfila war Scarpia
Ein unvergesslicher Tag, an den man nach Hause schreiben sollte: Tosca eröffnet die 40. Opernsaison im Teatro Principal und Simón Orfila gibt sein Debüt als Scarpia.
PalmeEin Ereignis. Simón Orfila war Scarpia und trat in die Fußstapfen von Joan Pons. Es ist kein Streit. Es gibt keinen Wettbewerb, obwohl Opernvergleiche alltäglich sind, so häufig sie auch an Strenge fehlen. Was diesmal geschah, ist schlicht eine schöne Hommage an seinen Landsmann, zweifellos einen der besten Scarpias der Geschichte. Ein Tag also, den man sich merken und in Fettdruck notieren sollte: Tosca eröffnet die 40. Opernsaison am Teatro Principal, und Simón Orfila gab sein Debüt als Scarpia. Der Rest ist natürlich reine Anekdote, mit vielen weiteren erwähnenswerten Elementen. Yolanda Auyanets Floria Tosca zeigte ein hohes und klares Register, Atem und Farbe, mit denen ihre Interpretation der berühmten Kunstvisum, Eine Randbemerkung auf Wunsch von Maria Jeritza, kann nur als bemerkenswert bezeichnet werden. Eine Arie, verwandelt in einen zentralen Moment des Größten, die kurz vor dem Höhepunkt der Geschichte entsteht, mit dem Tod des perfiden Baro Scarpia, zusätzlich zu all den abwertenden Adjektiven, die man hinzufügen könnte. Er ist die große Figur der Geschichte, die Victorien Sardou für Sarah Bernhardt geschrieben hat und von der Orfila eine elegantere als übliche, aber nicht weniger effiziente Interpretation gegeben hat. Rame Lahaj seinerseits war dramaturgisch ein adäquater Caravadossi, mit einer kräftigen Stimme, aber einer begrenzten, ja sogar seltsamen Projektion.
Wenn die Kunstvisum Für den Sopran ist es der musikalische Höhepunkt, dem Bariton entspricht die ungestüme Te Deum, das den lebhaftesten Applaus des Abends auslöste, nicht ohne die Hilfe eines Herzens, das, obwohl etwas mangelhaft, seine Arbeit mit großer Präzision erledigte. Und wenn das Herz die ganze Zeit über arbeitete, waren die Mitglieder des Symphonieorchesters der Balearen unter der Leitung von Matteo Beltrami die ideale Ergänzung zu all dem, und obwohl die Zahl der Professoren geringer war als ratsam, tat dies der Intensität der Geschichte keinen Abbruch.
Tomeu Bibiloni seinerseits gab uns einen denkwürdigen Sagrestano, gesungen mit einem sehr angemessenen dramatischen Register, ohne die Figur verhätscheln zu müssen, wie wir es bei so vielen Gelegenheiten gesehen haben, was sie zu einer armseligen und lächerlichen Karikatur macht. Die restlichen lokalen Beiträge kamen von José Manuel Sánchez als Spoletta und Sebastià Serra, der für diese kleine Rolle des Gefängniswärters viele Tugenden mitbrachte.
Was die Inszenierung betrifft, so ist sie sehr klassisch, im Dienste der Geschichte, wie es der historische Moment erfordert, den sie darstellt, mit Eleganz, Effektivität und Charme, mit einem bis unters Dach gefüllten Haupttheater.
