„Über den Tod nachzudenken, um etwas zu tun, widerspricht bereits einem natürlichen Impuls.“

PalmeSie begegnen sich erst vor wenigen Minuten, als Harry Burns (gespielt von Billy Crystal) Sally Albright (Meg Ryan) fragt, ob sie oft an den Tod denkt. „Natürlich!“, antwortet sie fast automatisch. „Ja, klar“, entgegnet er, „es ist nur ein flüchtiger Gedanke, den man ab und zu hat, und nicht viel mehr. Ich verbringe Stunden damit, über den Tod nachzudenken; ich kann tagelang darüber nachdenken.“

Dieser Unterschied zwischen den beiden Protagonisten von Als Harry Sally trafDie Unterscheidung zwischen jemandem, der behauptet, den Tod in seinem Alltag präsent zu haben, und jemandem, dem schon beim bloßen Hören seines Namens Unbehagen bereitet, lässt sich auch auf viele Künstler übertragen, um sie von der Allgemeinbevölkerung abzugrenzen: Zahlreiche Künstler haben im Laufe ihrer Karriere ein Werk der Auseinandersetzung mit dem Lebensende gewidmet, sei es dem eigenen oder dem eines anderen. Dadurch ist es zu einem Thema geworden, das die meisten Menschen in ihren alltäglichen Gesprächen meiden, außer an besonderen Tagen wie dem 1. November.

„Schon allein der Gedanke an den Tod, um ein Theaterstück, ein Buch oder irgendetwas anderes zu schaffen, widerspricht einem natürlichen Impuls“, sagt die Dramatikerin Marta Barceló, die unter anderem die Texte für Stücke wie … geschrieben hat. Reise zum Saturn und zurück Und ÜberschwemmungsgebietInspiriert vom Bach Sant Llorenç des Cardassar, handelt es sich in diesen beiden Werken um eine Auseinandersetzung mit dem Tod. Das Werk, in dem sie dieses Thema am entschiedensten erforscht hat, ist jedoch eines ihrer jüngsten: Die letzten sechs TageDas Stück, das im vergangenen Mai Premiere feierte, entstand aus den Erfahrungen mit den letzten Tagen ihrer Mutter. „Es gab eine persönliche und reale Trauer, aber ich habe daraus eine fiktive Erzählung geschaffen“, erklärt Barceló, „denn die eigene Erfahrung gibt mir ein Repertoire an Mitteln und Details, die das Werk glaubwürdiger und menschlicher machen.“ Während der Vorbereitung des Textes, mit dem sie mehr als ein Jahr nach dem Tod ihrer Mutter begann, recherchierte Barceló intensiv, besuchte unter anderem Konferenzen für Palliativmediziner und nahm Kontakt zu Trauergruppen auf. Trotzdem räumt sie ein, dass wir im Allgemeinen dazu neigen, „dem Tod den Rücken zuzukehren“. „Und deshalb finde ich es so gut, dass darüber in den darstellenden Künsten und den Künsten im Allgemeinen gesprochen wird, damit wir uns bewusst werden, dass es ein natürlicher Prozess ist und dass uns die Angst nicht beherrschen sollte. Wir denken nicht gern darüber nach, aber es ist notwendig: Das Einzige, was wir in diesem Leben mit Sicherheit wissen, ist, dass wir sterben werden.“

Eine therapeutische Geste?

Eine Person, die sich, wie ihr Werk beweist, nie von der Geschichte abgewandt hat, ist die Schriftstellerin Neus Canyelles, die am 2. November geboren wurde. „Zu meinem Geburtstag gingen wir immer auf den Friedhof, um meine Taufpaten und die anderen Verstorbenen zu besuchen und ihnen Blumen zu bringen. Daher ist mir das immer sehr tief eingeprägt worden, ich trage es immer in mir“, erzählt Canyelles, die in den letzten Jahren mehrere schwere Verluste erlitten hat, darunter den Tod ihrer Mutter. Myladyoder die seines Vaters, von dem er in einer der Geschichten spricht, aus denen WartezimmerDas nächste Buch der Autorin, das im Februar erscheint, befasst sich mit dem Thema Tod. „Der Tod ist neben Liebe und Leben eines der großen universellen Themen“, sinniert sie, „aber es stimmt, dass wir in unseren Gesprächen normalerweise nicht darüber reden. Ich bin nicht in den sozialen Medien, aber soweit ich weiß, dreht sich dort alles um Reisen, Partys und das Gericht, das man im letzten Restaurant gegessen hat“, fährt die Autorin fort, „und es macht eigentlich keinen Sinn, irgendetwas irgendwo zu posten, aber es stimmt, dass die Leute im Allgemeinen nicht darüber sprechen wollen.“

Über den kreativen Impuls, der sie zum Schreiben brachte MyladyCanyelles gesteht, dass keinerlei therapeutische Absicht dahintersteckte, nicht einmal annähernd. „Ich habe Schreiben nie als Therapieform betrachtet, weil ich den Begriff Therapie generell nicht mag, der ja immer weiter gefasst wird. Ich habe nicht erwartet, mich nach dem Schreiben des Buches besser zu fühlen, und ich habe auch nicht danach gesucht. Die Leute sagen einem immer: ‚Du musst trauern‘, und das bringt mich zum Lachen, weil ich glaube, weil ich glaube, weil ich glaube, weil ich glaube, weil ich glaube, weil ich glaube, weil ich glaube, weil es nicht lustig ist, weil ich glaube. Ablaufdatum“, erklärt sie.

Der Tod der Mutter ist ein Thema, das auch andere Schriftsteller der Insel in neueren Büchern wie … behandelt haben. Eine Unterwasserleuchte, von Marc Cerdó, in dem der Autor ein schmerzhaftes und aufschlussreiches Gespräch mit seiner Mutter, der Schriftstellerin Xesca Ensenyat aus Pollença, führt. Oder im zweiten Gedicht von Augusta Hall gefolgt von Muttersprache, von Sebastià Alzamora, erschienen im vergangenen Frühjahr. Es war bei Weitem nicht das erste Mal, dass der Schriftsteller und Kolumnist von ARA Baleares in seinen Versen vom Tod sprach. Tatsächlich debütierte er mit einem Gedichtband, RafaelDie Gedichte, die aus dem Tod eines Freundes in ihrer Jugendzeit entstanden, wurden vor knapp einem Jahr von Lleonard Muntaner neu aufgelegt. „Es war das überwältigendste Ereignis meines Lebens“, gestand Alzamora damals in ARA Baleares, „und jahrelang kamen mir Verse in den Sinn, aber ich wusste nicht, wo ich anfangen sollte. Bis ich die Idee hatte, einen Dialog mit ihm als roten Faden zwischen den Gedichten zu schaffen. Ich wollte mich an meinen toten Freund wenden.“

Ein Evolutionsprozess

Doch nicht nur der Tod anderer hat die Werke balearischer Künstler in jüngster Zeit inspiriert. Auch der Tod des Selbst spielt in Carme Rieras neuestem Roman eine zentrale Rolle. Ein weißer Schatten — in dem die Protagonistin, die Opernsängerin Barbara Simpson, eine sogenannte Nahtoderfahrung (NTE) durchlebt und gezwungen ist, einige traumatische Episoden ihres Lebens zu rekonstruieren — und war einer der Leitfäden des Albums Jota de morir, von Marala. Im Titelsong verkündeten die Sängerinnen Selma Bruna, Sandra Monfort und Clara Fiol: „Wenn ich gehe, meine Freunde, / weint, denn ich würde weinen. / Wenn ihr jemals zurückblickt, / lasst nur Freude bleiben.“ Neus Canyelles hat auch in Büchern wie … über sie geschrieben. Der beste Urlaub meines LebensDie Autorin argumentiert, dass das Verschwinden selbst aus der Perspektive der „Befreiung“ betrachtet wird. „Beim Schreiben über den Tod kann Verzweiflung aufkommen, aber auch Befreiung von der Qual, die das Leben manchmal mit sich bringt“, betont sie.

Eine weitere Künstlerin, die sich wie Harry Burns intensiv mit dem Thema Tod auseinandergesetzt hat, ist Sílvia Ventayol, Gewinnerin des Palma City Audiovisual Award 2021 für ihren Dokumentarfilm. Frau Tod, wo er über die Beziehung zu den Verstorbenen auf der Grundlage fotografischer Praktiken reflektierte. post mortemFünf Jahre nach den Dreharbeiten gibt Ventayol zu, dass er immer noch daran denkt, denn er plant tatsächlich eine Fortsetzung. Herr Trauer [Herr Dol]„Die Leute finden es seltsam, dass ich mich mit diesem Thema beschäftige, vor allem in einem Format wie einem Dokumentarfilm, denn Fiktion, die sich meist mit dem Tod auseinandersetzt, ist etwas anderes als die Realität und der Alltag, an die wir nicht so gewöhnt sind“, räumt er ein. „Und es amüsiert mich, dass es als etwas Negatives angesehen wird, dass man sich damit beschäftigt, denn alles, was mit dem Tod zu tun hat, scheint mit Depression und Dunkelheit assoziiert zu werden. Für mich ist es aber Evolution: Der Versuch, besser zu verstehen, was Sterben bedeutet, kann uns helfen, ein bisschen besser zu leben.“