Wien, 1812 – Pollença, 2025. Der Schluss, in Es-Dur

PollençaWien, Februar 1812, Carl Czerny, Beethovens Schüler, Uraufführung in der Kaiserstadt am Konzert Nr. 5 in Es-Dur, op. 73 später getauft und anerkannt als Kaiser, Letzteres komponierte der brillante Maestro aus Bonn, und das erste konnte er aufgrund seiner Taubheit nicht selbst uraufführen. Pollença, August 2025, Paul Lewis eröffnete in Begleitung des Symphonieorchesters Teneriffa unter der Leitung von Víctor Pablo Pérez das Abschlusskonzert des 64. Pollença Festivals. Johann Friedrich Rochlitz, Direktor der Allgemeinen Musikalischen Zeitung, schrieb: „Zweifellos eines der originellsten, einfallsreichsten und wirkungsvollsten Konzerte, die je geschrieben wurden, wenn auch eines der am schwierigsten aufzuführenden.“ Wir fügen einen kleinen und spärlichen Nachtrag hinzu. Die Tonalität kündigt ihre Originalität bereits von der ersten Fortissimo, in Es-Dur, vom Orchester, beantwortet mit der gleichen Tapferkeit von einem Klavier, das von Anfang bis Ende dieses monumentalen ersten Satzes eine Kadenz zu spielen scheint. Ein klares und imposantes Omen für das, was als Nächstes kommen würde, mit einer soliden und kraftvollen Darbietung, virtuos natürlich, aber ohne ein einziges Detail der riesigen Fülle zu verpassen, die eine unendliche Palette birgt. Das Orchester, mit dem stets gemäßigten Dirigenten, war in dieser Geschichte kein Statist; im Gegenteil, nach dieser Einleitung zeigte das Orchester all seine Tugenden, Kraft und Effektivität, mit einem Ritornell von fast hundert Takten, bis es mit einem kraftvollen Akkord und der entsprechenden pianistischen Antwort zum ursprünglichen Spiel zurückkehrt, die Erzählung nun aber auf einen zweiten Satz von lyrischer Feinheit umlenkt. Zwanzig Minuten, zwanzig, von unbestreitbarer Exzellenz und Qualität. Aus dem zweiten Satz in es-Moll entsteht eine ganze Reihe von Empfindungen, die uns die Ausgelassenheit des Vorgängers sofort vergessen lassen, als würden wir ein anderes Universum betreten, aus einer emotionalen Orchestereinleitung und einer ätherischen Antwort des Solisten, der erneut seinem kadenzierten Weg folgt. Rondo-Finale, zeigt erneut die anfängliche und heroische Kraft einer tadellosen und unerbittlichen Partitur, aufgeführt von Protagonisten, die eine perfekte und harmonische Verbindung zeigten, die an die ideale Symbiose mit der Quadratur des Kreises denken lässt. Mamballetas und Zugabe. Schubert, derAllegretto in c-Moll, unbestrittener Erbe einer Tonalität, die auch Beethoven beherrschte und die einen anderen Artikel verdienen würde, der nicht dieser ist.

Der zweite Teil, an den Antipoden, aber an den Antipoden von allem, mit Schostakowitsch als Protagonist, von dem sie an erster Stelle boten und die Reihenfolge des Programms änderten, die Trauermarsch, op. 55, aus dem Film Der große Bürger, gefolgt von der Freude über eine Dornenkrone. Die große Resonanz, die niemand erwartet hatte. Mit der Sinfonie Nr. 9, Es-Dur, Der Komponist, der Anlass zu den meisten Legenden und Vermutungen gab, da niemand die wahre Geschichte kennt, überraschte das Publikum mit einer scheinbar monumentalen Neunten und verwandelte sie in ein Scherzo von fünf Sätzen und nur etwa fünfundzwanzig Minuten lang. Eine weitere Demonstration der Vielseitigkeit mit einem Orchester, das ebenso viel Spaß zu haben schien wie der Komponist und natürlich Víctor Pablo Pérez. Das heißt, wenn Der Kaiser Wir haben es als originell bezeichnet, aber es ist schwierig, ja fast unmöglich, ein Adjektiv zu finden, das einem so brillanten, exzentrischen und zugleich surrealen Stück auch nur annähernd gerecht wird. Die Aufführung ist erneut tadellos, für eine Partitur voller Überraschungen und Nuancen. Ein Genuss, ein makelloser Abschluss in Es-Dur, den der Maestro mit der Gabe eines kleinen, energischen Strawinsky abrundete.