Was uns 30 Jahre der Nacht der Kunst hinterlassen

PalmaEs gibt nicht viele kulturelle Initiativen in unserer Umgebung, die von sich behaupten können, 30 Jahre alt zu sein. Die „Nit de l’Art“ hat dies geschafft, und das ist keine Kleinigkeit. Sie entstand 1997 als Initiative einiger Galeristen aus Palma wie Pep Pinya (Pelaires), Xavier Fiol und Joan Guaita, unter anderem, und wurde mit dem Willen konzipiert, die Kräfte zu bündeln – vielleicht in dem Gedanken, dass man gemeinsam mehr Aufmerksamkeit erregt – und vor allem mit der Absicht, die Kunst den Bürgern näherzubringen. Seit vielen Jahren hat die „Nit de l’Art“ einen Großteil dieser Ziele erreicht. Aber was hinterlässt uns die „Nit de l’Art“ und was könnte sie mit der Kraft, die sie in diesen 30 Jahren gesammelt hat, noch hinterlassen? Vielleicht ist jetzt ein guter Zeitpunkt, sich das zu fragen.

Es ist unbestreitbar, dass die Galeristen ihre Fähigkeit zum gemeinsamen Handeln bewahrt haben. In diesen drei Jahrzehnten haben sie nicht nur die Initiativen nach Art der „Nit de l’Art“ ausgeweitet: den „Art Palma Brunch“ (der seit 2005 organisiert wird), den „Art Palma Summer“ (seit 2016) und das kürzlich ins Leben gerufene „Mallorca PhotoFest“ (2026). Auch sie selbst sind gewachsen; die Galeristenvereinigung selbst hat sich von einer kleinen und geschlossenen Gruppierung, wie es die ursprüngliche AIGAB war, zu der weitaus offeneren „Art Palma Contemporani“ entwickelt, die mittlerweile 16 Galerien vereint. Die Tatsache, dass sie in der Lage sind, gemeinsame Aktivitäten von mehr als bedeutendem Umfang zu organisieren, auch wenn diese nur punktuell im Laufe des Jahres stattfinden, ist kein geringfügiges Ereignis. Es bedeutet, dass es ein solides Gewebe gibt oder geben könnte, das den Markt und das Publikum bewegt, das die künstlerische Schöpfung benötigt. Wenn es zudem, wie es der Fall ist, den Galeristen seit fast den Anfängen gelungen ist, dass sich der „Nit de l’Art“ und den übrigen Veranstaltungen auch Museen, Kunstzentren und andere soziokulturelle Infrastrukturen angeschlossen haben, bedeutet dies, dass es eine ausreichend breite und starke Plattform zur Unterstützung der Künstler gibt oder geben sollte.

Darüber hinaus haben die Bürger bereits seit den ersten Ausgaben der „Nit de l’Art“ reagiert, und zwar massiv und mit den Jahren immer stärker. Bei so vielen Menschen, wie sie jede „Nit de l’Art“ zusammenbringt, sollte das Interesse an der Kunst und an dem, was Galerien und öffentliche Ausstellungsräume bieten, mehr als garantiert sein. Tatsächlich könnte man, wenn man nur die Mobilisierungskraft in quantitativen Begriffen bewertet, zu dem Schluss kommen, dass dies einer der großen Erfolge der Nacht und ihrer Organisatoren ist. Weniger klar ist die Antwort auf die Frage, ob all dies dazu beigetragen hat, das künstlerische Gefüge zu stärken, das heißt, die Kreation zu fördern, die Galerien solider und rentabler zu machen und das Interesse der Bürger an der Kunst zu steigern. Offensichtlich gibt es keine eindeutige Antwort, aber es ist eine Tatsache, dass die überwiegende Mehrheit der Menschen, die während der „Nit de l’Art“ in die Galerien und Museen gehen, das ganze restliche Jahr über nicht mehr zurückkehrt. Und die Künstlerschaft Mallorcas scheint heute schwächer zu sein, auch wenn es nur daran liegt, dass sich die Schöpfer in einem internationalen Umfeld behaupten müssen, das bei ihnen zu Hause Einzug gehalten hat. Zudem, ob es nun ein zufälliges Zusammentreffen ist oder nicht, sollte hier angemerkt werden, dass die Künstlervereinigung, die einst so aktiv in der Verteidigung guter Praktiken und der Rechte des Kollektivs war, heute aufgelöst ist.

Ein starkes Gefüge

Auf jeden Fall geht es nicht darum zu fordern, dass Galerien ausschließlich lokale Künstler ins Programm aufnehmen, noch darum, Nähe mit Qualität zu verwechseln. Es geht darum, sich zu fragen, ob das Wachstum des Galerie-Netzwerks und seiner Aktivitäten mit einem ebenso entschlossenen Einsatz einhergegangen ist, die Künstler, die auf den Balearen arbeiten, zu fördern, zu begleiten und ihnen eine Plattform zu bieten. Ein starkes Gefüge ist nicht nur eines, das mehr Publikum anzieht oder mehr verkauft, sondern auch eines, das eine eigene künstlerische Szene wachsen lässt.

Die Frage wird komplexer, wenn wir die Entwicklung der Kunstwelt betrachten. Wenn die „Nit de l’Art“ ein Produkt des Marktes ist, funktioniert sie zunehmend digital und global, und die Ströme von Kreativen und Unternehmen haben lokale Bezüge verloren. Auf der Insel hat sich dieser Prozess durch den Hauskauf von Ausländern und parallel dazu durch die Ankunft von Geschäften, die sich dem Verkauf von Werken widmen, die dazu bestimmt sind, die erworbenen Wohnungen zu ‚dekorieren‘, stark akzentuiert. Diese Geschäfte funktionieren in der Regel nicht auf der Basis eines festen Künstlerstamms, wie es die Galerien des ursprünglichen Kerns der Vereinigung taten, die ohnehin, bedingt durch eine allgemeine Entwicklung, immer weniger damit arbeiten.

Es ist jedoch eine Tatsache, dass die ursprünglichen Galerien der Insel, insbesondere bei Veranstaltungen wie der „Nit de l’Art“, dem „Art Palma Brunch“, dem „Art Palma Summer“ und dem „Mallorca PhotoFest“, die internationale Ausstrahlung hätten nutzen können, um den Künstlern aus der Umgebung mehr Raum zu geben. Das ist nicht der Weg, den sie eingeschlagen haben. Es genügt, sich die Liste der Künstler und die in die „Nit de l’Art“ integrierten Räume anzusehen, um zu erkennen, wie sehr dieser gesamte Kreislauf ausländisch geworden ist, nicht mehr und nicht weniger, als die Insel selbst ausländisch geworden ist. Das Risiko für die Kunst besteht darin, dass Mallorca am Ende vor allem ein Schaufenster und ein Markt ist und weniger ein Ort des Schaffens.

Die „Nit de l’Art“ ist auch touristisch geworden. Nicht, weil Künstler oder Galerien von außerhalb teilnehmen, sondern weil immer mehr Touristen zusammenkommen und die Bewohner ohnehin nur als gelegentliche Besucher vorbeischauen. Eines der Dinge, die die „Nit“ nicht erreicht hat, ist es, den Bürgern die Gewohnheit zu vermitteln, die Galerien das restliche Jahr über zu besuchen. Sie hat erreicht, dass Kunst Teil des Vergnügens ist, aber nicht der täglichen Gewohnheiten.

So viele Nits de l’Art

Darüber hinaus hat sich das Modell im Laufe der Zeit fast überall verbreitet, und auf Mallorca hat heute die Mehrheit der Gemeinden ihre eigene „Nit de l’Art“ (Nacht der Kunst). Es ist eine gute Nachricht, dass künstlerische Ausdrucksformen die Galerien verlassen und mehr Menschen erreichen. Aber man muss sich auch fragen, was dort angeboten wird und nach welchen Kriterien. Die Verbreitung dieses Modells ist ein Zeichen seines Erfolgs, aber auch eine Gefahr. Die Massifizierung – das haben wir hinreichend bewiesen – ist kontraproduktiv, und vor allem der Bevölkerung Werke als Kunst zu präsentieren, die keine sind, trägt weder zur Bildung noch zur Schöpfung bei; es nützt weder den Künstlern noch den Fachleuten noch dem Publikum. Qualität ist ein Wert, der nicht subjektiv ist, das ist der Geschmack. Qualität lässt sich anhand von Solidität, Ambition, Kohärenz, Sensibilität und der Fähigkeit, eine eigene Sprache zu entwickeln, analysieren. Ich sagte dies, weil die Nächte der Kunst ein außergewöhnliches Instrument der kulturellen Vermittlung, der Entdeckung von Schöpfern und der Bildung von Publikum sein könnten.

An diesem Punkt angelangt, könnte man meinen, dass diese 30 Jahre der „Nit de l’Art“ uns ein breiteres und gut artikuliertes Galeriennetzwerk, eine widerstandsfähige kulturelle Initiative, eine anerkannte Marke und eine unbestreitbare Anziehungskraft hinterlassen haben. Aber um sie herum gibt es eine geschwächte lokale Kunstszene, einen Markt, der zunehmend vom Territorium losgelöst ist, und die ausstehende Möglichkeit, das jährliche Fest in ein Tor zu einer kontinuierlicheren Beziehung zur Kunst zu verwandeln.

30 Jahre sind genug Zeit, um den Erfolg zu feiern. Sie sind es auch, um mehr zu fordern. Denn das Rauschen der „Nit de l’Art“ war enorm. Jetzt sollte sie auch dazu dienen, besser zuzuhören, was in den Galerien passiert, was die Künstler tun und was die Kultur dieser Inseln braucht, damit sie nicht immer mehr zu einem Schaufenster und immer weniger zu einem Territorium der Schöpfung wird.