Toni Font erforscht in Galerie 6a die Grenzen künstlerischer Prozesse.

PalmeDie Arbeit des Künstlers Toni Font (Pollença, 1977) lässt sich vielleicht am besten anhand eines Gesprächs zusammenfassen, das er vor einigen Monaten mit dem Kritiker und Kurator Carlos Jover führte und das Font selbst wiedergibt: „Er kam in mein Atelier und sagte, er verstehe nicht, warum ich eines der aufgehängten Blätter so fest umherdrücke. Er fände es schön, so wie es sei“, erzählt der Künstler. „Und ich erwiderte, dass ich es auch schön fände, aber dass das Papier es von mir verlangte – ein innerer Kampf. Ich musste mich der Realität stellen, aber ich kann nichts tun, wenn mich der Prozess mitreißt.“

Die jüngste Demonstration dieses Kampfes, wie er selbst den kreativen Prozess beschreibt, den er in den letzten fünfundzwanzig Jahren entwickelt hat, sind die acht Werke, aus denen … besteht. Intime DialogeDie Ausstellung, die diesen Donnerstag, den 4. Dezember, in der 6ª Taller y Galeria eröffnet wird, zeigt Gemälde, in denen Farbe und Texturen, Präsenz und Abwesenheit zu einem Bilderlebnis verschmelzen, das an … erinnert. Collage Und gleichzeitig im Gleichgewicht. „Der Prozess ist ein sehr wichtiger Teil des Endergebnisses; er ist untrennbar damit verbunden, und deshalb ist er meist langsam. Ich kann Monate damit verbringen, ein Blatt Papier in meinem Atelier hängen zu lassen, das für mich wie ein Labor ist, und ich kann es sogar hassen und verabscheuen, bis der Tag kommt, an dem sich eine Möglichkeit ergibt, es zu integrieren. Ohne einen guten Start komme ich nicht so weit und kann die verschiedenen Teile, aus denen es besteht, nicht zusammenfügen.“

Diese Art, künstlerische Praxis zu verstehen und auszuführen, hat jedenfalls tiefe Wurzeln und wurde von vielfältigen Elementen und Einflüssen genährt. Nach seinem Innenarchitekturstudium zog Font 1999 nach Chile, um seine Studien zu erweitern und mit anderen Kulturen in Kontakt zu kommen. „Südamerika hat mich mit seinen Landschaften und seinen Menschen fasziniert. Ich habe sogar versucht, mit Einheimischen in Kontakt zu treten, aber es war unmöglich. Trotzdem hat sich während meiner Zeit dort etwas in mir entfacht, und nach und nach begann ich, Design und Kreativität, Kunst und Fotografie sowie all meine politischen Einflüsse miteinander zu verbinden und in meine Arbeit einfließen zu lassen.“

Trotz alledem bezeichnet der Künstler aus Pollença seine künstlerische Praxis als Lebensader. „Derzeit verläuft der Lebensweg parallel zum kreativen Prozess“, räumt er ein, „und früher konnte ich mich vielleicht noch von meinem Künstler-Ich abkoppeln, aber jetzt ist das fast unmöglich. Ich musste akzeptieren, dass ich 24 Stunden am Tag mit dieser Entscheidung, mit diesem in mir geborenen Impuls leben und mich immer besser mit meinem Beruf vertraut machen muss. Man weiß, was passieren wird. Und man muss lernen, auch damit zu leben.“ Toni Font hat unter anderem in Galerien in Madrid, Katalonien und Mallorca ausgestellt und Auszeichnungen wie den ersten Preis beim Wettbewerb „Junge Meister“ erhalten.

Obwohl die Fotografie, die üblicherweise Teil seiner künstlerischen Praxis ist, in Toni Fonts neuer Ausstellung nicht vertreten ist, werden vier Lithografien gezeigt, die er in derselben Werkstatt 6a angefertigt hat. „Ich hatte bereits 2014 mit Arbeiten in Kaltnadelradierung und Lithografiestein gearbeitet, aber diese Spitzhacke bestand ausschließlich aus Lithografiestein“, erklärt der Künstler, „und das hat den Prozess rationaler gestaltet.“ CollageDie Löcher, die Texturen… Alles erforderte Dialog und Diskussionen mit den Technikern über die Vorgehensweise, was – ob man es nun mag oder nicht – dazu führt, dass der unmittelbarste Teil der Arbeit weniger Raum einnimmt. Diese Auseinandersetzung zwischen technischen und künstlerischen Aspekten beeinflusst den Prozess, und ich betrachte diesen Prozess als den größten Reichtum meiner aktuellen Arbeit.“