Karmento: „In zwei Monaten habe ich in mehr als zwanzig Betten geschlafen“

PalmaKarmento ist der künstlerische Name von Carmen Toledo Sánchez, einer Cantautora des Neofolklor, ursprünglich aus Bogarra, einem Dorf im Teil von Albacete der Sierra de Segura. Sie begann mit der Musik, als sie bereits über dreißig Jahre alt war, „amateurhaft“, wie sie erklärt. Das ist nun mehr als ein Jahrzehnt her: Im Jahr 2015 veröffentlichte sie das Album „Mudanzas“; 2020 erschien „Este devenir“, das als eines der besten Alben von „Música d’Arrel“ in diesem Jahr gilt. 2024 veröffentlicht sie das Album „La Serrana“, das den Preis der Musikakademie für das beste Folkloristische Album gewinnt. Es ist ein Album, „La Serrana“, das aus Forschung und anschließend einem Dialog mit dem Herkunftsort, der Erinnerung und den Beziehungen zur Gemeinschaft entstanden ist. Karmentos Folklore aus La Mancha wird diesen Samstag, den 29. August, in Montuïri im Rahmen des Festivals „La Lluna en Vers“ der Fundació Mallorca Literària erklingen.

Sie erreichen das Ende der Tour von „La Serrana“, einem Album, das 2024 veröffentlicht wird. Wie erleben Sie diesen Moment?

— Lass die Dinge geschehen und mich überraschen. Und es ist immer schön, auf die Inseln zu kommen, um aufzutreten… Und das, obwohl es nicht einfach ist, mit der Band oder großen Formaten zu kommen und sie mitzubringen, da die Logistik kompliziert ist… Letztes Jahr habe ich verschiedene Formate ausprobiert, um mich an die verschiedenen Konzertangebote anzupassen, und bin fast verrückt geworden. Also wurde die Entscheidung getroffen, dass wir das Format mit Band planen würden, denn das ist es, was ich tun möchte: die vollständige Entwicklung der Show und des Angebots. Und das umso mehr, als ich mich gerade in einer Phase des Abschlusses befinde. Ich habe dieses Projekt sehr genossen, auf der Bühne fühlen wir uns wohl, alles ist sehr kontrolliert… Es gab einen Prozess der treffung wichtigerer geschäftlicher Entscheidungen: die Arbeit zu strukturieren, sie nachhaltig zu gestalten. Jetzt bin ich in dieser Hinsicht an einem guten Punkt.

Warum La Serrana? Woher kommt diese Figur und was steckt hinter der Platte?

— La Serrana ist das Alter Ego, das aus der Analyse und Erkundung von Identität und Zugehörigkeit entsteht. Es beginnt an einem sehr physischen Ort: der Sierra del Segura in Albacete. La Serrana entwickelte sich teilweise mit den Geschichten und Erinnerungen, den Konflikten, dem Folklore, das den Ort, von dem ich stamme, umgab, der Landschaft, der Erziehung, der Beziehung zur Dorfgemeinschaft, der Kultur, der Gesellschaft, die ich seit meiner Kindheit beobachtet hatte und in die ich eingetaucht war. Durch die kreative Arbeit konnte ich all das sehen, es vom Körper trennen und mich fragen, wie ich es integrieren könnte, um einen künstlerischen Vorschlag zu generieren. Was bedeutet das alles? Es kam mir so. Ich habe nicht viel darüber nachgedacht. Mit früheren Projekten suchte ich etwas Neues, aber mit La Serrana war mir klarer, dass ich zum Ursprung zurückkehren wollte, dass dieser Teil mich berührte. Ich erforschte mehr Klang- und Konzeptbegriffe, die stärker hierher ausgerichtet waren.

Karmento - La Serrana (Offizielles Musikvideo)Und der Name kam auch auf eine etwas unerwartete Weise, nicht wahr?

— Die Idee entstand mit dem Künstler Vicente Navarro. Wir haben gerade ein anderes Stück komponiert und ich sagte ihm: „Ich habe ein Stück, das heißt La Serrana". Und er sagte mir, dass es ein guter Titel für das Album sei. Es ist seltsam, was passiert, wenn man etwas einen Namen gibt: Die Ideen sprudeln nur so hervor. Plötzlich wurde La Serrana zu einer Kategorie. Als mir klar wurde, dass ich mich darauf konzentrieren musste, lief alles besser: Inspiration suchen, Geschichten erzählen… Es ist ein Konzeptalbum, eine Konzeptgeschichte. 

Was hat der Weg, der in diesen Jahren zurückgelegt wurde, bedeutet?

— Ich freue mich, das erkundet zu haben. Die Entwicklung des Albums ist sehr großzügig. Von 2024 bis jetzt, wo wir am Ende der Tour sind. Ich musste mich oft allem stellen, was ich erklärt und geschaffen habe. Ich bin keine oberflächliche Künstlerin. Meine Texte sind tiefgründig, es gibt viel emotionale Intensität, ich mag es zu philosophieren… Musik ist eine Quelle des persönlichen Wachstums. Ich musste mich Geschichten stellen, die von mir handeln, von der Beziehung zur Familie, zur Gemeinschaft, zur Erziehung… Ich habe sehr intensive Momente erlebt. Während der Tour gibt es Lieder, die man nicht singen möchte, und man muss es tun. Ich habe auch Dinge über mich entdeckt, die ich blockiert hatte. Jetzt bin ich an einem Punkt, an dem ich alles gut integriert habe. Die therapeutische Arbeit ist abgeschlossen, die Identitätsfindung auch. Aber das ist wie bei allem: Man glaubt, man hat es gelöst, und dann kommt eine weitere Krise und ein Geist taucht wieder auf.

Geht diese emotionale Intensität mit Ihnen seit Ihrer Kindheit?

— Ich war schon immer so. Ein überempfindliches, intensives Mädchen. Ich mag es, den tiefsten Emotionen auf den Grund zu gehen und mitzufühlen, was den Menschen passiert. Ich habe die Emotionen mit großer Intensität erlebt. Ich habe hart daran gearbeitet, diese Achterbahn-ähnliche Art zu sein, zu bewältigen. Meine Mutter erzählt mir, dass ich als Kind geweint habe und nicht wusste, warum ich weinte. In dieser Hinsicht war ich schon immer ein besonderes Mädchen: mit einem Künstlergeist, in der Art, die Dinge zu sehen… Alles berührt dich: die schönen Dinge, aber auch alles Hässliche, der Schmerz der Menschheit.

Und diese Sensibilität hat auch viel damit zu tun, wie Sie mit dem Wort arbeiten?

— Ich liebe das Wort, ich liebe die Poesie. Lernen, das zu sagen, was wir sagen wollen, das Wort benutzen, um einen bestimmten Ort zu erreichen. Es gibt ein gewisses Vergnügen darin, zu wissen und zu fühlen, dass wir eins sind, dass alles miteinander verbunden ist und dass die Menschen aus dem gleichen Material und der gleichen Essenz bestehen. Mit meiner Musik versuche ich, Kommunikationskanäle zu öffnen, damit dies geschieht. Aufhören, das Leben zu fragmentieren, als ob wir Feinde wären. Neid, Gier loslassen… Erkennen, dass wir dasselbe sind. 

Wie hat sich die Art des Komponierens verändert?

— Es ist auf viele Arten entstanden, je nach Liedern. Ich habe sehr laienhaft angefangen, ich hatte keine musikalische Erfahrung, aber es gab eine Art natürliches Talent... Ich habe mich nie damit beschäftigt, bis ich dreißig war, als ich aus einer Reihe von Umständen mit dem Komponieren begann. In diesen Jahren habe ich viel gelernt. Früher war ich es mit meiner kleinen Gitarre und plötzlich tauchen andere Kompositionsformen auf. Manchmal, zu Hause, zu jeder Zeit, unter jeder Umständen, erscheint eine Melodie oder ein Text direkt, als wäre er in die Luft geschrieben. Dann merkt man, dass man auch daran arbeiten muss. Sich fragen, worüber man sprechen möchte, wie man es machen möchte, Wortspiele machen…

Ist das wie ein Spiel?

— Ja. Ich habe eine Tafel im Esszimmer. Und ich schreibe dort Dinge auf. Dann bin ich vielleicht dort und koche und schaue sie mir an, um zu sehen, was darauf steht. Immer mit den Markern zur Hand, falls ich etwas anderes darauf schreiben muss…

Und inwieweit haben Sie auch gelernt, diesen kreativen Prozess mit anderen zu teilen?

— Ich habe gelernt, mich zu entspannen, anderen zu vertrauen. Ich habe einen Produzenten, den ich liebe, Joel [Condal], und wir lieben es, zusammenzuarbeiten. Jetzt bin ich an einem Punkt, an dem ich, wenn ich Kollaborationen mache, aus meinem Konzept ausbreche und lerne, mit anderen Leuten zu arbeiten.

Und wie war es, Ihr Leben an diesen Beruf anzupassen?

— Wenn man es merkt, ist es schon vorbei. Da ist ein Team dahinter, meine Leute, Familie, Freunde… Zum Glück erlaubt das Leben nicht, dass man zurückgeht, denn es war sehr anstrengend. Ich glaube, die Lebensweise des Künstlers bin ich. Es gibt viele Dinge, die ich auf eine bestimmte Weise mache: die Zeitpläne, die Art und Weise, wie man mit der Zeit umgeht, die Energie, den Stress… In zwei Monaten habe ich in mehr als zwanzig Betten geschlafen. Es gibt etwas sehr Starkes im äußeren Blick, in der Bewegung, im Nomadismus. Ich war schon so, auch wenn ich mich anderen Dingen gewidmet habe. Ich hatte schon immer die Tendenz, Freiheit als Prinzip zu suchen. Und, ehrlich gesagt, was mich erfüllt, ist, dass ich es mag, Künstler zu sein, und es ist mein Beruf.