Die Balearen-Musiker hinter Rosalía, Rels B und Guitarricadelafuente

PalmaRosalía, sitzt wie bei jedem Konzert auf dem weißen Flügel, um das Lied „Sauvignon Blanc. Es war der erste von vier Abenden der Präsentation ihres neuesten Albums LUX (2026) in Barcelona, im Palau Sant Jordi, im letzten April. Er wandte sich seinem Pianisten Llorenç Barceló aus Manacor zu, um mit ihm anzustoßen, der zwei Weingläser eingeschenkt hatte, und stellte ihn als „echten Mallorquiner“ vor. „Llorenç, möchtest du etwas sagen? Denn ich erzähle immer meine Version der Geschichte, und ich weiß nicht, wie es dir geht…“, sagte er ihm. Er antwortete dann: „Welche Geschichte? Die vom Taller de Músics?“ Und Rosalía fuhr fort: „Nein, von unserer Geschichte. Es ist dein Moment, du hast zehn Sekunden, um unsere Geschichte zusammenzufassen.“ Angesichts der Erwartung und des Beifalls fügte er bescheiden hinzu: „Nun, wir lernten uns im Taller de Músics kennen und freundeten uns an, und hier sind wir, nach 15 oder 20 Jahren.“ Und Rosalía beendete es: „Manchmal machen sie uuuuh und nein, wir waren immer nur Freunde und du warst immer ein toller Freund. Danke, Llorenç!“

Ein kleiner, herzerwärmender und überwältigender Moment vor 18.000 Zuschauern. Vier Monate nach ihrer Welttournee stecken sie gerade mitten in der Endphase ihrer Amerika-Tournee und absolvieren die letzten Abende in Mexiko, Puerto Rico und Florida, nach vierzig Konzerten in Europa, Nord- und Südamerika.

Rosalía und Llorenç Barceló – sie ist 33 und er 37 Jahre alt – studierten zusammen im Taller de Músics des Liceu. Sie hatte ihn bereits früher öffentlich gelobt und gesagt, dass „niemand so klingt wie er“. Er hat ihn tatsächlich als Live-Musiker seit der Tournee von „Motomami (2022). Ein Tastenvirtuose, vor allem auf der Hammond und Rhodes, in mallorquinischen Formationen wie Glissando Big Band, Big Yuyu und mit Toni Vaquer. Er ist einer der Initiatoren der Musik- und Kulturvereinigung S’Escat in Manacor, die die musikalische Kreation fördert, und spielt derzeit auch mit Jorge Pardo. Trotz seiner Veranlagung erlaubt ihm sein Tourvertrag mit dem katalanischen Künstler nicht, die von ARA Balears gestellten Fragen zu beantworten.

Rels B, der Anerkannteste

Rels B ist derzeit der international anerkannteste Musiker von den Balearen. Nicht nur das, er gilt als der meistgehörte spanische Künstler weltweit, insbesondere auf Plattformen, die Erfolg diktieren, wie Spotify. Kein Witz. Mehr als 80 % seiner Hörer stammen hauptsächlich aus Lateinamerika, wo er Stadien mit 60.000 Fans füllt.

Rels B ist der aus Palma stammende Daniel Heredia, der bald 33 Jahre alt wird. Er ist auch künstlerisch als Skinny Flakk bekannt und wird von zwei Inselproduzenten begleitet, die für die Produktion seiner Musik unerlässlich sind, insbesondere seit seinem Album ""Ein neuer Stern 1993 (2024) und bis zum letzten liebe liebe FLAKK (2026). Sie sind der aus Palma stammende Andrés Sastre Yuma, 32 Jahre alt, und der aus Ibiza stammende Omar Alcaide, 26 Jahre alt, der außerdem deren musikalischer Leiter und einer der Live-Musiker ist und auch hinter der Produktion von Wirf mir keine Blumen zu, ein Lied, das Alejandro Sanz zusammen mit Rels B. gemacht hat.

Ein weiterer Ibizenker, der Rels B auch auf der Bühne begleitet, ist Pere Navarro aus Sant Agustí des Vedrà (32 Jahre): Trompeter, Pianist, Komponist, Produzent und DJ. „Ich begann letzten Juni mit ihm zu spielen. Der Vorschlag kam über Omar Alcaide, den ich seit unserer Jugend kenne. Er hatte bereits zuvor für Rels B im Studio und bei der Produktion gearbeitet“. Tatsächlich hatte er an Songs wie „Balearico del nostalgia EP“ (2024) und „que todo siga igual,,, o que vaya mejor“ mitgearbeitet.’, von der Festplatte afroLOVA 25’ (2025).

„Als sich die Möglichkeit ergab, mich anzuschließen, war das eine ziemlich natürliche Entwicklung in der Beziehung innerhalb der Band, und für mich ist es eine Gelegenheit, Musik mit einem Künstler, einem Team und einer Arbeitsweise zu teilen, die sich stark von meinen persönlichen Projekten unterscheidet. Besonders interessiert mich diese Fähigkeit, in ein anderes musikalisches Universum einzutreten, meine eigene Sensibilität einzubringen und mich gleichzeitig von dem beeinflussen zu lassen, was um mich herum geschieht“, erklärt Navarro. „Ich glaube, mein wichtigster Beitrag ist Vielseitigkeit, nicht nur, weil ich sowohl Trompete als auch Keyboards spiele, sondern auch wegen meiner Fähigkeit, den Kontext zu verstehen, in dem ich mich befinde“, kommentiert er. „Meine musikalische Rolle ändert sich nicht wesentlich, da die Live-Performance sehr ausgearbeitet ist und jeder seine Rolle innerhalb der Show hat. Meine Verantwortung ist es, sie bestmöglich zu erfüllen und meine Sensibilität in den Dienst der Musik zu stellen. Wenn man Teil des Projekts eines anderen Künstlers ist, ist es grundlegend zu verstehen, dass es nicht darum geht, alles zu zeigen, was man kann, sondern darum, darauf zu hören, was jedes Lied verlangt, und genau das einzubringen, was es in jedem Moment braucht. Ich versuche, meine Persönlichkeit und meine Erfahrung in die Band einzubringen, aber immer unter Wahrung der Sprache von Rels und der musikalischen Ausrichtung des Projekts“, fügt der Musiker hinzu, der gleichzeitig sowohl sein persönliches Projekt als auch die Band The Illusions – beide Jazz – und die Fusion-Kollaborationen zwischen House und Jazz mit dem mallorquinischen Produzenten Kiko Navarro aktiv hält.

„Sobald das Repertoire und die Show definiert sind, gehen wir ziemlich auf Nummer sicher und versuchen, dass jede Nacht so gut wie möglich funktioniert. Vielleicht spüre ich eine Entwicklung eher im persönlichen und menschlichen Bereich“, äußert er. „Wenn man so viele Bühnen und so viele Reisekilometer mit einer Gruppe von Menschen teilt, entsteht am Ende eine ganz besondere Beziehung. Man entwickelt eine Beziehung und ein Vertrauen, das sich auch auf die Bühne auswirkt. Man lernt, die anderen zu kennen, sie zu verstehen und zu wissen, wann man etwas beitragen oder einfach nur da sein muss. Aber auf einer Tournee trägt man auch viel von der menschlichen Seite bei, und das ist wahrscheinlich der Teil, der sich mit der Zeit am meisten weiterentwickelt“, argumentiert er. „Musikalisch entwickelt man mit der Zeit ein Vertrauen, das dazu führt, dass viele Dinge fast ohne Worte geschehen. Persönlich ist das etwas, das ich sehr genieße“, schließt Navarro.

Pedro Moyà, der erfahrenste

In diesem Sinne äußert sich Pedro Moyà, 31 Jahre alt aus Binissalem, der schon länger mit Rels B spielt. Seit Ende 2021 ist er der Schlagzeuger. „Ich kam an Weihnachten zu dem Projekt. Es war ein großes Geschenk zum Jahresende. Ich kam auf direkte Empfehlung von Juanjo Monserrat, der zu dieser Zeit Gitarrist und Chorsänger des Projekts war“, erinnert sich der Schlagzeuger, der auch Mitglied der Gruppe MUT ist. „Wenn man Teil einer Band dieses Niveaus ist, wo es Talent und musikalische Sensibilität gibt, wohin man auch schaut, und die Rollen jedes Einzelnen so klar definiert sind und man weiß, was von einem erwartet wird, versucht man, es musikalisch und menschlich jeden Tag ein bisschen besser zu machen als am Vortag. Die Beiträge sind die kleinen Dinge: immer darauf achten, ob man helfen kann, Zweifel ausräumen oder einfach versuchen, ein Team zu bilden und jede Situation besser zu meistern. Wir gehören zu den erfahrensten Mitgliedern, ich mag es sehr und merke, dass es mir gut tut, denen zu helfen, die neu dazustoßen, damit ihnen der Weg leichter fällt“, erklärt er über die Beziehung innerhalb der Band, die seiner Meinung nach „spektakulär“ sei. „Wir haben ein sehr sensibles Team zusammengestellt, wir lieben uns sehr und sind uns dessen, was wir tun, sehr bewusst und dankbar. Es ist sehr inspirierend zu sehen, wie viele Menschen sich gegenseitig bewundern und respektieren“, drückt er aus.

„Mit ihm [Rels B] Musik zu machen, ist für mich ein Privileg und es ist ein Luxus, historische Konzerte wie die, die er gibt, zu erleben und daran teilzunehmen. Manchmal nehmen wir es als selbstverständlich hin, aber wenn wir innehalten und darüber nachdenken, haben wir sehr surreale Momente erlebt, die ich mir vor ein paar Jahren nicht einmal vorgestellt hätte“, fügt er hinzu und spricht von den „intensiven Tourneen“. „Sie haben ihre Schattenseiten, wie die Trennung von geliebten Menschen, Zeitunterschiede und ein wenig Kommunikationslosigkeit. Aber gleichzeitig dient es mir auch dazu, abzuschalten und ein wenig zur Ruhe zu kommen. Außerdem sind die meisten meiner Teamkollegen nicht von Mallorca, sodass eine Tournee die beste Möglichkeit ist, mehr Zeit mit ihnen zu verbringen“, erklärt Moyà. „Oft gibt es keine Zeit für Sightseeing oder um eine Stadt kennenzulernen, aber selbst dann habe ich das Gefühl, dass man jeden Ort ein wenig durch die Energie des Publikums, durch die Reaktion der Menschen auf die Musik und durch die Erfahrung des Spielens dort kennenlernen kann“, sagt_Navarro.

Toni Llull, Schlagzeuger und Perkussionist

Der ebenfalls aus Manacor stammende Toni Llull ist 33 Jahre alt und seit anderthalb Jahren Schlagzeuger und Perkussionist von Guitarricadelafuente, dem Künstlernamen des 29-jährigen Álvaro Lafuente aus Benicàssim, einem der Künstler des Landes, der auch die Popmusik revolutioniert hat und international am meisten herausragt. Am 24. September treten sie wieder auf Mallorca auf, im Auditòrium de Palma.

„Die Brüder Álex und Víctor Hernández von der Gruppe Maestro Espada, die die musikalischen Leiter der Live-Auftritte sind, haben sich mit mir in Verbindung gesetzt. Sie suchten ein Profil, das sich hauptsächlich um die Perkussion kümmert, aber auch eine hybride Note hat, und ich passte gut, weil sie meinen Weg in den letzten Jahren mit Marina Herlop und Tarta Relena ein wenig verfolgten“, erklärt der Musiker, der die Live-Auftritte eines der aufstrebenden Namen begleitet, so sehr, dass die internationale Tournee nicht nur durch Europa, sondern auch durch Lateinamerika und die Vereinigten Staaten führte. Dort nahmen sie Anfang des Jahres ein Konzert für Tiny Desk auf, die berühmte Serie intimer Auftritte von NPR Music, dem öffentlich-rechtlichen Rundfunk der Vereinigten Staaten: Die Szene spielt sich hinter einem Büroschreibtisch in Washington D.C. ab und fängt die intimste Essenz aus nächster Nähe ein. „Ich werde mich immer mit viel Zuneigung daran erinnern.“

Seit 2018 ist er Schlagzeuger der Katalanin Marina Herlop, mit der er bereits die Gruppe Myōboku hatte. Danach kamen die Katalaninnen Tarta Relena, die Menorquinerin Anna Ferrer und die Lloritanin Maria Jaume. Seit 2021 tourt er ununterbrochen. „International, vor allem mit Guitarricadelafuente und Marina Herlop. Mit den anderen sind es eher nationale Touren, was mir auch recht ist“, sagt er. „Ich habe viel Spaß, es ist das, was ich schon immer machen wollte, und ich habe Glück, aber es gibt auch einen Punkt, an dem es sehr anstrengend ist, immer weg von zu Hause zu sein, und psychologisch kann es hart sein. Aber es ist es mir wert“, erklärt Llull, der den Rekord hält, derzeit gleichzeitig mit den meisten Künstlern aufzutreten. „Im Allgemeinen machen wir sehr gute Konzerte, ich habe viel Glück“.

„Die Beziehung ist zu allen ziemlich eng. Mit denen, mit denen ich am längsten toure, habe ich die meiste Affinität. Mit Marina Herlop haben wir eine starke Freundschaft, wenn nicht sogar familiäre Bindung.“ „Das Konzert im Auditori de Barcelona von PA – dem neuesten Album von Anna Ferrer – war unglaublich; mit Marina war es sehr emotional, als wir beim Mutek Festival in Kanada auftraten; und auch mit Tarta Relena war das Konzert letztes Jahr im Teatre Grec während der Mercè-Festivals unvergesslich“, erinnert sich Llull.