Das Haupttheater von Inca beherbergt die innovativste Version von 'Così fan tutte'
Der mutige Vorschlag von Miquel Àngel Raió, mit Bernat Quetglas am Taktstock, der die Orquestra de Cambra de Mallorca dirigiert, wird an diesem Wochenende zwei Aufführungen mit Projektionen und Kostümwechseln vor den Augen des Publikums bieten.
Palma„Ich stehe am Schwellenpunkt der Vollkommenheit“, schrieb Mozart 1790 in einem Brief, dem Jahr der Uraufführung von Così fan tutte, oder La scuola degli amanti. Christoph Wolff zitiert dies in seinem Essay und macht es zum Titel des Buches, das von Ramón Andrés ins Deutsche übersetzt und von Acantilado veröffentlicht wurde. Er erzählt unter anderem, dass das Libretto, das Da Ponte Mozart vorlegte, den Titel trug, der zum Untertitel wurde, Mozart aber aus musikalischen und wohl auch anderen Gründen den Titel, den wir alle kennen, für geeigneter hielt. Es muss gesagt werden, dass Da Ponte den Namen, unter dem das Werk in die Geschichte und seine „Memorias“ eingegangen ist, niemals anerkannte. Er erwähnt ihn nur einmal in einem kleinen Absatz, in dem er erzählt, er habe ein drittes Stück für eine Sängerin geschrieben, die er nicht namentlich nennt, die aber Adriana del Bene war, bekannt als die Ferrarese, seine damalige Geliebte. Es waren El pastor Fido und La xifra von Salieri und La scuola degli amanti von Mozart, „ das den dritten Platz unter den Schwestern einnimmt, die aus diesem berühtesten Vater der Harmonie hervorgegangen sind“. Kein Wort mehr. Es wird deutlich, dass die Interpretation des Werks zwischen beiden konzeptionell sehr unterschiedlich war, zumindest was den Titel betrifft. Mozart seinerseits legte Wert auf das weibliche Verhalten, während Da Ponte eine philosophische, revolutionäre und sicherlich viel raffiniertere und tiefgrünere Lesart suchte und fand.
Am Samstag und Sonntag können wir es im Teatro Principal in Inca sehen, in einer inszenierten Fassung nach dem Vorschlag von Miquel Àngel Raió, mit Bernat Quetglas am Pult, der das Orquestra de Cambra de Mallorca dirigiert, und interpretiert von Natàlia Salom, Mar Esteve i Rodrigo, Irene Mas, Sebastià Serra, Víctor Jiménez und Jorge Tello. Raió wollte nicht zurückstehen und hat nicht nur den Untertitel geändert, der nun lautet So machen es alle oder die Schule der Scham, sondern auch eine völlig gegensätzliche Prämisse zum traditionellen entwickelt, eine Überarbeitung mit einem zeitgenössischen Blick, die eine Neuinterpretation der Handlung ermöglicht, insbesondere was die Rolle der Protagonistinnen betrifft.
Zahnräder anzeigen
Wenn die Opern der OCM-Saison und des Teatro Principal von Inca bisher fast inszeniert, aber ohne Bühnenbild waren, haben sie für diesen Anlass einen Schritt nach vorne gemacht mit einem nachhaltigen und recycelbaren Ansatz und Format, an dem Schüler von Adema mit Sitz in Inca beteiligt waren, und mit den Projektionen von Raió selbst als Mittel zur Veränderung des Schauplatzes der Handlung. Andererseits entfaltet sich die Handlung mit Kostümwechseln vor den Augen des Publikums, „die ihre Mechanismen offenlegen“. Eine gewaltige Herausforderung, die zeigt, wie und wohin sich das Teatro Principal von Inca entwickelt.
Laut dem Programmheft: „Der szenische Vorschlag möchte Fragen aufwerfen, anstatt Antworten zu geben. Wie weit können wir kontrollieren, was wir fühlen? Wie treu sind wir uns selbst? Und was sagt eine Gesellschaft, die die Liebe auf die Probe stellen muss, über uns aus? Così fan tutte spricht – mit klarer Ironie – eines der großen ewigen Themen an: die Liebe als Spiel, als Geheimnis und als Spiegel unserer menschlichen Verfassung.“ Ziemlich explizit, dieses Dekalog der Absichten und die Grundsatzerklärung.
Eine Expressproduktion
Bernat Quetglas sagt, es sei eine Expressproduktion. „Was normalerweise einen Monat braucht, um ans Licht zu kommen und seinen Punkt zu finden, haben wir in nur zehn Tagen geschafft“. „Es war ein Vergnügen, ein Reifewerk Mozarts zu studieren und zu interpretieren, in dem jeder musikalische Moment eine große erzählerische Ladung enthält. Wahrscheinlich ein musikalisch und strukturell solideres Stück als Die Hochzeit des Figaro“, die erste Zusammenarbeit zwischen Da Ponte und Mozart. Selbstverständlich räumt er auch ein, dass die Anstrengung, diesen Schritt weiter zu gehen, zusätzliche Mühe erfordert und verlangt hat, die sich mit Sicherheit auszahlt, wie zum Beispiel, dass es vorerst zwei Tage hintereinander aufgeführt werden kann.
Eine der interessantesten Figuren der sechs Protagonisten des Werkes ist zweifellos Despina, die Zofe von Fiordiligi und Dorabella, den beiden jungen Damen, die in die Falle tappen, die Don Alfonso gesponnen hat, und die Irene Mas spielt. Sie beschreibt sie als „sehr interessant, sehr real, die während des Stücks einen suggestiven Transformationsprozess durchläuft, der das Eintreten in sie zu einem Vergnügen und einem Rätsel macht, obwohl es mir leid tut, dass auch sie hereingelegt wird. Wenn man alle ihre Schichten durchdrungen und verstanden hat, bleibt einem die Arbeit, die anderen aus der Perspektive dessen zu verstehen, was man bereits erreicht hat“. Mit zufriedenem Ton bezeichnet sie es als „eine anregende Arbeit, bei der Raió das übliche Register geändert hat, während Cecilia Ligorio, die stellvertretende Regisseurin, mit großer Effektivität die Art und Weise, wie die Rezitative vorzutragen sind, eingebracht hat, und sie so mit voller Absicht und Ausdehnung verstehen zu können, denn hier liegt der Kern des Arguments, abgerundet durch eine Musik, die dafür sorgt, dass nichts entgeht, die alles erklärt“.
