Marta Ferré: Es bleibt noch viel Weg zu gehen im musikalischen Bereich, beim Tanz oder bei anderen Arten von jüngerem Theater

ManacorMarta Ferré Freitas-Morna (Lissabon, 1978) ist bereits als neue Geschäftsführerin des Teatre i Auditori de Manacor tätig. Ein Wechsel, der nach vier Jahrzehnten unter der Leitung von Tomeu Amengual erfolgt und eine neue Zeit voller Illusionen und Herausforderungen einläutet, um die Reichweite und das Angebot über das reine Sprechtheater hinaus zu erweitern.

Wie fühlen Sie sich jetzt, da die Saison kurz vor dem Beginn steht?

— Ich empfinde große Freude, eine unglaubliche Verantwortung und auch ein wenig Angst... Es wird eine riesige Erfahrung, denn Manacor ist ein Maßstab, und das nicht nur auf Mallorca.

Was war Ihr erster Eindruck, als Sie erfuhren, dass die Stelle frei war?

— In einem Gespräch sagte jemand: Hör zu, das ist herausgekommen... plötzlich dachte ich, dass ich mich dafür bewerben muss. Auch wenn die Wahrheit ist, dass ich mir nicht vorgestellt hätte, dass dieser Moment kommen würde... Ich glaube, jeder, der sich mit Kulturmanagement und dem Management von Veranstaltungsorten auf Mallorca beschäftigt hat, sieht Manacor als einen so interessanten, so emblematischen und so starken Ort, dass es sehr verlockend ist. Es ist ein wichtiger Ort innerhalb einer beruflichen Laufbahn.

Wie beginnt Marta Ferré, sich einen Platz im Kulturmanagement zu erarbeiten?

— Ich kam 1996 auf Mallorca an, um bei der Grup Serra zu arbeiten, wo ich Guillem Frontera kennenlernte. Ich bin in diesen Jahren mehrmals zwischen Barcelona und Mallorca hin- und hergereist. In Barcelona arbeitete ich als Dokumentalistin und Übersetzerin. Ich hatte schon immer Veranstaltungen organisiert oder bei deren Organisation geholfen. Doch erst als ich endgültig zurückkehrte, schlug mir Guillem vor, Teil eines neuen Projekts namens Balears XXI zu werden, einer Stiftung der Regierung, die Tourismus und Kultur verband und im Jahr 2001 gegründet wurde. Er schlug mir vor, als Leiterin für kulturelle Aktivitäten und Projekte einzusteigen. Dies war meine erste große Erfahrung im Kulturmanagement.

Wie geht man damit um, etwas zu verwalten, das funktioniert oder theoretisch so gut funktioniert?

— Jedes Projekt ist anders; es hat gute Dinge, schlechte Dinge, Dinge, die beibehalten werden müssen, und Dinge, die in neue Bahnen gelenkt werden müssen. Manacor hat eine unglaubliche Arbeit geleistet, vor allem im Bereich des Sprechtheaters auf Katalanisch. In diesem Sinne ist es ein Beispiel für einen Raum, der funktioniert. Es gibt auch andere Bereiche, die, wenn wir sie in 30 Jahren auf das Niveau des Sprechtheaters bringen könnten, wunderbar wären. Denn es gibt noch viel zu tun in vielen anderen Bereichen. Im musikalischen Bereich, im Tanzbereich, bei anderen Arten von jüngerem Theater... Wir müssen auch bedenken, dass sich die Welt sehr schnell verändert. Es gibt hybride Formate, es gibt viele junge Leute, die mit anderen Sprachen experimentieren, die ebenfalls interessant einzubinden wären. Im Grunde geht es darum, das zu bewahren, was Tomeu [Amengual] so viele Jahre lang gepflegt hat, nämlich das Sprechtheater auf Katalanisch oder das Schultheaterfestival, das ein unglaubliches Reservoir an Talenten ist. Und andererseits diese Arbeit in anderen Bereichen beginnen zu können, nach anderem Publikum zu suchen, Kontakte zu knüpfen und auch Netzwerke zwischen den Räumen aufzubauen... Ich glaube, dass in diesem Weg sehr viel Potenzial steckt.

Die Welt des Tanzes zum Beispiel ist nicht sehr gut vertreten. Es gibt hier in Manacor auch einen Filmclub, der zu den Multiplex-Kinos pilgern muss, obwohl er vielleicht ein festes Programm im Theater haben könnte. Wie soll man es allen recht machen?

— Es ist sehr schwierig; man schafft es nie, dass alle zufrieden sind, und ich glaube auch nicht, dass dies die Idee ist. Man muss versuchen, die Dinge nach einer Logik und einem Plan anzugehen, damit sie jetzt und in vielen Jahren Früchte tragen. Es handelt sich um städtische Räume, und das müssen wir uns sehr bewusst machen. Ein städtischer Raum muss diese zwei Seiten haben. Die spektakulärere, mit Angeboten, die das Publikum direkt ansprechen und die professionelle Aufführungen im Rahmen eines Saisonprogramms sind. Aber wie ich schon sagte, sind diese Räume städtisch und gehören daher der Gemeinschaft. Und die Gemeinschaft muss sie natürlich für bestimmte Dinge und zu bestimmten Zeiten nutzen können. Und wenn möglich, muss immer eine rationale Nutzung der Räume erfolgen, da wir nicht unendlich viele Mitarbeiter oder unendlich viele Ressourcen haben. Das Wichtigste ist, festzulegen, wie viele Tage im Jahr jeder Sache gewidmet werden können. Mit klaren Regeln arbeiten, bei denen man von Anfang an weiß, dass man sie einhalten kann. Wie viele Stunden können wir Ihnen den Saal überlassen oder was können wir Ihnen anbieten. Diese Arbeit hat bereits begonnen, und die Stadtverwaltung unterstützt mich dabei sehr; beim Aufbau dieser ganzen bürokratischen Basis, die für die administrative Sicherheit wichtig ist. Zu wissen, dass man sich auf Grundlagen stützt, die klar und fair sind... und in dieser Phase befinden wir uns: einerseits zu prüfen, wie und wie viele Tage wir jedem Teil dieses Projekts widmen können, und andererseits den gesamten administrativen Teil zu lösen, um es gut machen zu können.

Kulturelle Veranstaltungen sind auch wirtschaftlich

— Ja, ohne Geld kann man natürlich keine Dinge tun. Aber es geht nicht nur um wirtschaftliche Aspekte... Ich glaube, die große Herausforderung ist, mehr als nur wirtschaftlich, den Raum, die Zeit, das Personal und die Ressourcen auf die effektivste und effizienteste Weise zu organisieren.

Es fehlt an Personal, das ist offensichtlich

— Es fehlt an Personal, aber hier wie überall. Vorhin sagten Sie mir, dass der Tanz unterrepräsentiert sei. Der Tanz ist überall unterrepräsentiert... Wir arbeiten in einem Bereich, der kompliziert ist. Aber es stimmt, dass es hier in Manacor wenig Personal für die vorhandenen Infrastrukturen gibt und es ein Wunder ist, dass die Dinge so gut funktionieren. Und das liegt daran, dass dieses Personal sein Herzblut hineinsteckt. Ich habe wundervolle Menschen getroffen, die diesem Bereich sehr viele Stunden und ihr Leben widmen. Deshalb funktioniert es, weil dieses Personal dem Theater wirklich mit Hingabe verbunden ist.

Wird es kurzfristig Neuigkeiten geben?

— Glücklicherweise hat Tomeu mir einen Großteil der Saison bereits geplant hinterlassen, denn sonst wäre es unmöglich gewesen, hier anzukommen und alles von Grund auf neu zu planen. Die Struktur wird sich zu Beginn sehr an dem orientieren, was bisher gemacht wurde. Das Einzige ist, dass wir jetzt zwei Abonnements haben werden: eines für drei bis sechs Vorstellungen und ein weiteres ab sieben. Sie beinhalten das gesamte Programm des Auditoriums, das gesamte Theaterprogramm und auch das Sinfonieorchester. Daher weiten wir das Abonnement auf alle Vorstellungen aus. In dieser Saison werden wir auch ein Projekt starten, etwas später, das ich noch nicht ankündigen kann. Aber im Grunde glaube ich, dass die Leute, die nach Manacor kommen und daran gewöhnt sind, ins Theater zu gehen, genau das gleiche Theater von hoher Qualität und diese sehr familiäre Atmosphäre vorfinden werden. Im Hinblick auf die nächste Saison werden wir versuchen, ein paar neue Richtungen einzuschlagen, an denen wir ab sofort arbeiten werden.

Wie ist es, so viele Räume organisieren zu müssen

— Viele dieser Räume, die sich im Theatergebäude befinden, sind bereits seit Oktober durch Proben für die Theateraufführung von Escobar belegt. Ich glaube, dass die Menschen außerhalb von Manacor sich dessen nicht bewusst sind, und viele stellen sich vor, dass es sich um die Kursabschlüsse der Kinder handelt, die Theater spielen... aber das ist es nicht. Das Schultheaterfestival ist ein unglaubliches Projekt, das all diese Früchte getragen hat, die wir heute haben. Wenn es das Festival nicht gegeben hätte, bezweifle ich sehr, dass sich Manacor nicht nur auf Mallorca, sondern in der gesamten katalanischsprachigen Welt hätte etablieren können. Manacor ist der Maßstab. Es gibt keinen anderen Ort, der diese Arbeit geleistet hat. Das Theater wird von diesen jungen Leuten von Oktober bis zum Ende des Schuljahres genutzt. In allen Sälen, und das sind viele, proben jeden Nachmittag Schüler. Das ist ein Wunder und wir sind uns dessen nicht bewusst.

Wie stellen wir also sicher, dass diese Räume auch mit dem Programm koexistieren?

— Es ist extrem kompliziert, es ist wie ein Tetris-Spiel. Aber es ist möglich. Natürlich sind es viele Arbeitsstunden unter der Woche und dann die Wochenenden mit Programm für das Publikum. Aber man kann es schaffen. Und dann haben wir das Auditorium, das ein sehr vielseitiger und beeindruckender Raum mit 800 Plätzen ist. Was nicht ausschließt, dass es auch genutzt werden muss, selbst wenn es nicht voll ist, für Aufführungen mit geringerer Kapazität. Abgesehen davon sind dieser Raum und seine Akustik ein Geschenk.

Sie waren im Principal und im Municipal in Palma sowie in Inca. Funktioniert jedes Theater auf eine ganz andere Weise?

— Jeder Raum ist anders. Ich habe zwei sehr ausgeprägte Profile. Ich habe einen Teil, der eher in der künstlerischen Leitung liegt, wo ich vor allem Netzwerke und Beziehungsfähigkeit einbringen kann, Projekte miteinander in Kontakt bringe und Brücken schlage und somit immer Programme anbiete, bei denen man mit Zyklen oder Wegen spielen kann. Und dann habe ich ein weiteres Profil, das der Geschäftsführung entspricht. Und das liebe ich... ich weiß, das ist etwas sehr Seltenes, aber ich liebe den wirtschaftlichen, rechtlichen, juristischen oder bürokratischen Teil. Es ist eine Herausforderung, die Verwaltung agiler und gleichzeitig garantierend zu gestalten.

Ein Wunsch für diesen Weg, der beginnt?

— Langfristig würde ich mir wünschen, dass der Erfolg, den Manacor im Bereich des Sprechtheaters erzielt hat, sich auch auf andere Bereiche wie zum Beispiel den Tanz ausweiten könnte. Denn dieser ist immer das Stiefkind der darstellenden Künste. Theoretisch ist es eine schwierigere, kompliziertere Sprache, aber das stimmt nicht. Tanz ist das Universellste. Genau wie Musik sind es Sprachen, die unter die Haut gehen. Andererseits würde ich mir auch wünschen, dass die Theatermesse von Manacor wieder zu dem Maßstab wird, der sie vor einigen Jahren war. Die Messe von Manacor als der Ort, an dem man das Sprechtheater auf Katalanisch sah und all diese Kompanien entdeckte, die hierherkamen, und der sich mit Programmgestaltern füllte. Dies hat sich zugunsten der Fira B! zum Beispiel immer mehr verwässert. Dennoch erinnern sich die Programmgestalter in ihrer Vorstellung perfekt an Manacor als Treffpunkt.

Manacor ist eine große Gemeinde mit weiteren Bevölkerungskernen. Wie schafft man es, das Theater nach Portocristo, Son Macià oder s'Illot zu bringen?

— Es ist immer kompliziert. Das Kulturreferat der Stadtverwaltung übernimmt einen Teil dieser Aufgabe, nämlich Angebote in andere Zentren zu bringen. Andererseits unternimmt die Stadtverwaltung zum Beispiel alle möglichen Anstrengungen, damit alle Kinder kommen, um sich die Stücke anzusehen, wenn Schultheateraufführungen stattfinden, indem Busse zur Verfügung gestellt werden. Offensichtlich kann der physische Ort nicht bewegt werden, wir können das Auditorium nicht einfach verlegen. Daher müssen wir erreichen, dass sich die Menschen bewegen, und die Entfernungen sind auch nicht so groß.

Und mit Straßentheater?

— Ich bin eine große Befürworterin von Aktivitäten auf der Straße. Wenn ich in einem Saal arbeiten musste, habe ich es immer sehr vermisst, nach draußen gehen zu können, und wenn man nur auf der Straße arbeitet, vermisst man immer einen Saal, in dem man komplexere Projekte zeigen kann, die einen aufwendigeren technischen Teil erfordern. Das Ideal ist, beides zu tun. Aber ja, die Straße ist immer der einfachste Weg, um das Publikum zu erreichen.