Marga Melià: „Wir sind Pioniere in der Katastrophe gewesen, aber wir können es auch in der Antwort sein“

PalmaSuportant el paradís ist ein literarisches und filmisches Werk, das bereits mehrere Leben hinter sich hat. Der Verlag Lunwerg veröffentlichte die erste Ausgabe dieses Buches mit Gesprächen mit zwanzig mallorquinischen Künstlern im Jahr 2011, und nun hat Lleonard Muntaner es neu aufgelegt. Der Dokumentarfilm, der 2026 auf dem Atlàntida Mallorca Film Fest uraufgeführt wurde, greift Interviews auf, die 2012 gefilmt wurden, um den Identitätsverlust, die Zerstörung des Territoriums und die Widersprüche des touristischen Mallorcas darzustellen. Der Film konfrontiert diese Warnungen mit dem Blick einer neuen Generation von Kreativen. Wir sprechen mit der Regisseurin über den kreativen Prozess, über das Kino als Dialograum und über die Niederlage, die Empörung und die Hoffnung, die den sozialen Kontext durchziehen, in dem der Film veröffentlicht wurde.

Suportant el paradís entspringt den Gesprächen, die Sie zwischen 2009 und 2010 mit etwa zwanzig mallorquinischen Künstlern geführt haben. Was suchten Sie damals und in welchem Moment entdeckten Sie, dass all diese Stimmen jenseits von Kunst und Schaffen auch von einer Insel sprachen, die zu verschwinden begann?

— Ich führte die ersten Interviews für das Buch Suportant el paradís, das nun von Lleonard Muntaner neu aufgelegt wurde und ursprünglich im Jahr 2011 erschien. Es handelte sich um tiefgehende Interviews mit zwanzig Künstlern, was mehr sind, als im Film vorkommen. Im Buch hatte ich mehr Platz und plante es als eine Möglichkeit, eine Reihe von Schöpfern, die mich interessierten und die gemeinsam hatten, dass sie auf Mallorca geboren waren oder dort lebten, in Raum und Zeit zusammenzubringen. Wir sprachen über ihr Leben und Werk, ihren Werdegang und ihre Ausbildung... es waren zeitlose Interviews, die sich nicht auf einen konkreten Moment konzentrierten. Während der Gespräche wurde mir klar, dass alle viel über Mallorca zu sagen hatten und darüber, wie die Insel, die sie gekannt hatten, verschwand. Wie sie den Verlust der Identität, die Zerstörung des Territoriums und die Reflexionen darüber, wie wir uns verkauft hatten, bis wir dort ankamen, wo wir heute sind, miterlebt hatten. Praktisch alle teilten diesen Faden, und ich fand es sehr interessant, mich ausschließlich auf diesen Teil zu konzentrieren.

Das Buch wurde 2011 veröffentlicht, aber die 2012 gefilmten Interviews blieben mehr als ein Jahrzehnt lang unter Verschluss. Warum konnte der Dokumentarfilm damals nicht das Licht der Welt erblicken und was hat Sie dazu bewogen, dass jetzt der richtige Zeitpunkt gekommen war, ihn wieder aufzugreifen?

— Dies war tatsächlich mein erstes audiovisuelles Projekt. Die Interviews, die im Dokumentarfilm erscheinen, sind eine zweite Runde, die wir im Jahr 2012 aufgenommen haben und die sich bereits ausschließlich auf dieses Thema konzentrierten. Zu diesem Zeitpunkt war es schwieriger, Filme zu machen; es gab nicht viele Förderungen und das Thema des Tourismusmodells stand nicht so sehr zur Debatte wie heute. Es stimmt, dass sie Aussagen trafen, die so klingen, als wären sie heute gemacht worden, mit Ausnahme einiger Themen wie dem Wohnungsbau, der schwieriger vorherzusehen war. Aber auf kollektiver Ebene waren wir noch nicht an dem Punkt angelangt, an dem wir heute sind, an dem die Gesellschaft empfänglicher ist. Im Jahr 2024, mit den ersten großen Demonstrationen gegen das Tourismusmodell, sah ich, dass der Moment gekommen war, das Projekt wieder aufzugreifen. Mit Agustí Torres und Xisco Martorell dachten wir schon lange, dass wir ein sehr wertvolles Material hätten, das gezeigt werden musste, und 2024 sagte ich mir: "Entweder mache ich den Dokumentarfilm jetzt oder ich werde ihn nie machen".

Dies war Ihr erstes Projekt als Regisseurin und paradoxerweise ist es das letzte, das Sie veröffentlicht haben. Wie hat sich der Film in diesen fünfzehn Jahren verändert und wie hat sich die Filmemacherin verändert, die ihn schließlich fertiggestellt hat?

— So sehr ich sage, dass die Gesellschaft nicht so sehr darauf eingestellt war, eine so starke Verbindung zu dieser Botschaft aufzubauen, so wenig war ich es auch. Heute bin ich mir dessen bewusster als damals, als ich 2012 die Interviews aufgenommen habe. Damals wusste ich, dass wir auf dem falschen Weg waren und auf eine Katastrophe zusteuerten, aber ich sah nicht die Dringlichkeit, die sie darin sahen. Auf professioneller Ebene war es auch gut für mich, denn damals hatte ich noch keine audiovisuelle Erfahrung und hatte noch nichts gedreht oder geschnitten. In dieser Zeit konnte ich auch den Filmschnitt erlernen, was es mir ermöglichte, den Dokumentarfilm zu montieren, und das macht mich sehr glücklich. Daher glaube ich, dass das Projekt zum richtigen Zeitpunkt gekommen ist, sowohl auf kollektiver als auch auf persönlicher Ebene, was meinen beruflichen Werdegang betrifft. Die Menschen, die sich dem Projekt zu Beginn näherten, fanden es auf narrativer Ebene sehr komplex, aber im Laufe der Jahre fiel es mir ganz natürlich zu, es so zu strukturieren, dass ich mich selbst als Erzählerin einsetzte, um diese Geschichte zu erklären. Indem ich mich selbst einbringe, wird besser verstanden, dass es sich eher um eine emotionale Erzählung handeln soll und nicht um eine journalistische.

Waren Sie beim Abrufen der Aufnahmen überrascht festzustellen, inwieweit einige dieser Überlegungen prämonitorisch waren? Gab es eine Stimme oder Aussage, die im Jahr 2026 eine völlig neue Bedeutung erhielt?

— Obwohl es stimmt, dass ich sie nicht vergessen hatte und die allgemeine Botschaft klar vor Augen hatte, war es, als ich sie mir alle genau ansah, tatsächlich schockierend, dass sie so wirkten, als wären sie jetzt aufgenommen worden. Abgesehen vom Thema Wohnungsbau, bei dem wir damals gerade aus der Krise von 2008 kamen und der Kontext etwas anders war, sind alle Überlegungen dieselben, die wir heute anstellen.

Der Dokumentarfilm enthält aktuelles Material und Stimmen einer neuen Generation von Kreativen. Was teilen Künstler wie Miquel Barceló, Carme Riera, Agustí Villaronga und Toni Catany mit jüngeren Schöpfern wie Júlia Colom, Laura Gost, Clara Ingold und Xanguito? Und inwiefern hat sich ihre Beziehung zu Mallorca radikal verändert?

— Die Auswahl war schwierig und ich hätte mir gewünscht, dass die junge Generation mehr zu Wort gekommen wäre, aber ich konnte den Film nicht länger als eineinhalb Stunden machen. Das erste Kriterium für die Auswahl der neuen Schöpfer war, dass sie ein interessantes Werk hinterlassen hatten oder dass es außerhalb von Mallorca bekannt geworden war und dass ihr Werdegang sie für dieses Projekt geeignet machte. Ich wollte auch, dass sie für verschiedene Künste repräsentativ sind. Die Interviews der einen und der anderen liegen vierzehn Jahre auseinander, und es stimmt, dass einige Begriffe wie Gentrifizierung damals nicht verwendet wurden. Ich glaube, die jungen Leute betonen diese beiden Aspekte mehr: Gentrifizierung und die Wohnungskrise. Sich 2012 unabhängig zu machen, zu mieten oder ein Haus zu kaufen, waren keine so offensichtlichen Probleme wie heute. Es stimmt auch, dass die Künstler, die ich 2012 interviewt habe, aufgrund ihres Alters und des historischen Moments nicht die Prekarisierung erlebt haben, die die heutige Generation erleben muss.

— Allerdings habe ich eine positive Sache beobachtet: Die Ersten mussten lange Zeit Mallorca verlassen, sei es zum Studieren oder um Teile ihrer Laufbahn zu absolvieren, während es für die heutigen Generationen vielleicht nicht mehr so notwendig war, so lange Zeit weg zu sein. Von den im Jahr 2012 Befragten sind viele zurückgekehrt, aber viele lebten außerhalb. Im Gegensatz dazu leben die heutigen fast alle auf Mallorca, auch wenn einige vielleicht zeitweise woanders sind. Das hat mich gefreut, auch wenn es immer noch schwierig ist, von der Insel aus zu arbeiten. Das muss eine der wenigen positiven Seiten der Globalisierung sein, bei all ihren Einschränkungen, wie zum Beispiel dem Zugang zu Wohnraum.

Das Projekt hat auch einen Archivwert erlangt, da einige der interviewten Personen nicht mehr unter uns weilen. Wie hat es den Schnitt beeinflusst, mit den Stimmen von Agustí Villaronga, Toni Catany oder Cristòfol Serra zu arbeiten, in dem Wissen, dass sie jenes Gespräch nicht mehr überprüfen oder fortsetzen konnten?

— Es ist schwierig, mit Archivmaterial zu arbeiten, aber ich bin sehr glücklich, weil sowohl die Fundació Toni Catany als auch die Familien von Agustí Villaronga und Cristòfol Serra nach dem Ansehen des Dokumentarfilms auf mich zugekommen sind, um mir zu danken, da sie diese Inhalte nicht kannten. Als Fachkraft liebe ich es, Interviews zu führen, und ich bin immer sehr darauf bedacht, der Botschaft, die der Interviewte vermitteln möchte, treu zu bleiben. Dies beinhaltet den Schnittprozess, da dies bereits ein Filter ist, den man setzt, und es zu Missverständnissen kommen kann. In diesem Sinne war es heikler, weil wir über Menschen sprechen, die nicht mehr da sind, und man fühlt sich sehr verantwortlich. Mit den anderen haben wir vor der Premiere gesprochen, viele sind gekommen, um ihn sich anzusehen, und alle haben mir gesagt, dass sie sich mit dem identifizieren konnten, was letztendlich gezeigt wurde.

Der Film kann ein beunruhigendes Gefühl hinterlassen: Die Warnungen gab es bereits im Jahr 2011, aber sie wurden nicht gehört. Das Paradies bewahren ist die Geschichte einer kollektiven Niederlage und eines Übels, das bereits geschehen ist und keine Heilung mehr kennt?

— Es ist schwer, darauf eine Antwort zu geben, denn es ist wahr, dass ich mir im Dokumentarfilm viele Fragen stelle, so wie es auch die Fragen sind, die mich dazu führten, das Buch im Jahr 2011 zu schreiben. Der Film geht von einer Frage aus, die mir mein Sohn im Jahr 2024 stellte, warum es so viele Proteste gegen den Tourismus gab. Mein Charakter ist eher darauf ausgerichtet, Dinge zu hinterfragen, mir Fragen zu stellen, anstatt Antworten zu geben.

— Es stimmt, dass der Film einen wehmütigen, nostalgischen Ton hat, besonders am Anfang. Die Musik ist ebenfalls mit dieser kollektiven Wehmut komponiert, aber neulich habe ich über etwas nachgedacht, das für den Film sehr relevant ist: Ich habe von Natur aus eine eher dramatische und negative Art, die Welt zu verstehen, aber mit den Jahren hat mich das Älterwerden dazu gebracht, zu wachsen und zu erkennen, dass es auf allen Ebenen besser ist, zu versuchen, die Welt aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten und sich auf die Hoffnung und auf das zu konzentrieren, was tatsächlich getan werden kann.

Hoffnung ist ein moralischer Imperativ.

— Ja, denn andernfalls steuern wir auf eine Katastrophe zu. Letztendlich denke ich, dass ich eher dazu neige, zu versuchen zu sehen, was noch getan werden kann, denn sonst enden wir in einer Beschwerde oder Resignation, die uns nirgendwohin und zu keiner Veränderung führt. Ich glaube, es ist in Ordnung, dass wir uns beschweren und beklagen: Man kann sich dessen bewusst werden und dem nachtrauern, was man verloren hat, aber nur, um danach darüber zu sprechen, die Dinge offen zu hinterfragen und schließlich sowohl auf individueller als auch auf kollektiver Ebene zu handeln.

Dass heute so viele Menschen empört sind, sich mobilisieren und das Problem erkennen, ist ein Hoffnungsschimmer, der vor fünfzehn Jahren noch nicht existierte?

— Vor fünfzehn Jahren war Mallorca nicht so schlimm dran wie heute, aber es hätte sein können, dass wir genauso schlecht dastanden und die Leute nicht protestierten. In diesem Sinne halte ich die soziale Mobilisierung, die ich sehe, für sehr positiv. Ich habe einen 8-jährigen Sohn und mache mir zum Beispiel Sorgen um das ganze Thema Technologie. Bei ihm versuche ich, mir dessen bewusst zu sein und kleine Dinge zu tun, wie in die Bibliothek oder ins Theater zu gehen, um kleine Veränderungen in unserem Alltag vorzunehmen. Und was die Gentrifizierung betrifft: Bücher in der Buchhandlung meines Viertels zu kaufen und nicht bei Amazon. Kleine Dinge, aber es sind Veränderungen. Die Abendessen an der frischen Luft sind letztendlich genau das: Menschen, die sich eines Verlustes bewusst geworden sind und entsprechend handeln. Das ist großartig und gibt Hoffnung.

Gibt es noch Spielraum, um den Kurs von Mallorca zu ändern? Welche Transformationen wären unerlässlich und welche kollektiven Verzichte müssten wir bereit sein zu akzeptieren?

— Ich weiß es nicht, aber ich glaube, wenn wir nicht denken, dass es möglich ist, würden wir uns irgendwie abfinden und nichts tun, was bedeuten würde, dass Mallorca am Ende noch schlimmer dran sein könnte. Der einzige Weg, der Zukunft mit ein wenig Hoffnung zu begegnen, ist zu glauben, dass es möglich ist. Nicht nur für die Zukunft Mallorcas, sondern für die ganze Welt. Jetzt müssen wir den Dokumentarfilm auf eine Tour durch die Halbinsel bringen, und wir sehen bereits, dass Gentrifizierung nicht nur in Madrid und Barcelona stattfindet, sondern auch schon Dörfer erreicht hat, zum Beispiel in Kantabrien. Es ist ein Problem, das weder heute beginnt noch morgen endet; leider wird es noch lange andauern, es sei denn, vorher bricht alles zusammen.

Glauben Sie, dass in einer Gesellschaft, die zunehmend vom Individualismus geprägt ist, die Fähigkeit zur kollektiven Organisation wiederhergestellt wurde?

— Die Gemeinschaft steht heute besser da als vor fünfzehn Jahren, auch wenn wir damals gerade aus der 15-M-Bewegung kamen. Durch den Dokumentarfilm habe ich erfahren, dass es andernorts Menschen gibt, die sich durch das inspiriert fühlen, was wir auf Mallorca angesichts der touristischen Überlastung getan haben und tun. Leider waren wir Pioniere des Desasters, aber wenn wir auch Pioniere bei den Initiativen sein können, um auf dieses Desaster zu reagieren, ist das hoffnungsvoll.

Ist die Schwierigkeit, einige Orte auf der Insel zu erreichen, auch Teil Ihrer persönlichen Erfahrung?

— Ja. Im Sommer ist mein Sohn nicht zum Caló del Moro gegangen, und das kommt im Film vor. Jetzt geht man an Orte, die man kennt und von denen man weiß, dass man dort mehr oder weniger sein und parken kann. Man kann nicht mehr einfach sagen: „Lass uns ihm zeigen, wie schön dieser Ort ist“, denn oft ist das nicht mehr möglich.

Wie hat das Publikum auf den Film reagiert?

— Es war unglaublich. Am ersten Wochenende wurde er nur im Rívoli und im CineCiutat gezeigt und er war der fünftmeistgesehene Film in Spanien: ein Dokumentarfilm auf Katalanisch, der nur in zwei Kinos lief! Wir haben Präsentationen und Kolloquien im CineCiutat abgehalten und sind danach angefangen, durch die Dörfer zu ziehen: Manacor, Capdepera, Llucmajor, Pollença… Jedes Mal, wenn wir dorthin gehen, machen wir eine Präsentation und ein Kolloquium, und das ist sehr bereichernd. Wir haben auch Gespräche über einige der im Film behandelten Aspekte organisiert, mit Vertretern des GOB, Ivan Murray, der Plattform Menys Turisme, Més Vida, Margalida Ramis, Xavier Pastor, Terraferida und mit der Kultur verbundenen Personen wie Nadal Suau und Susy Gómez. Wir haben über Wohnungsbau, Kultur, Umweltschutz und die Geschichte sozialer Bewegungen gesprochen. Alle interviewten Personen stammen aus der kulturellen Welt, und daher bietet der Film den Blickwinkel eines spezifischen Sektors. Akademiker kommen darin nicht vor. Deshalb fanden wir es interessant, die Vorführungen mit Experten aus anderen Bereichen zu ergänzen. Der Film deutet viele Themen an, die er aus Zeitmangel nicht weiter vertiefen kann.

Ist daher der spätere Dialog Teil der Bedeutung des Films?

— Ja. Der Film will den Dialog als Instrument zur individuellen und kollektiven Verbesserung fördern. Ich liebe es, mich zu unterhalten und dem Publikum zuzuhören. Für mich ist das Kino auch das: versuchen, Gedanken und Gefühle, die ich beobachte oder die mir vermittelt werden, festzuhalten, sie in einen Dialog mit den Zuschauern zu bringen und zu hören, was sie dazu beizutragen haben. Am meisten hat mich beeindruckt zu sehen, dass viele Menschen bewegt aus dem Film kommen. Manche haben geweint, mir gedankt oder mich umarmt. Es ist sehr befriedigend, weil man trotz aller Einschränkungen das Gefühl hat, ein Werk geschaffen zu haben, das berührt. Kino ist genau das: eine emotionale Reaktion beim Zuschauer hervorzurufen. Es ist aufregend, dies mit dem Publikum zu teilen, auch wenn wir über eine traurige Realität sprechen. Es gibt Menschen, die ihn sich noch einmal ansehen, ihn weiterempfehlen und darüber sprechen.

Was sagen Sie jemandem, der erwartet, dass Suportantel paradís eine Röntgenaufnahme oder ein journalistischer Bericht über den touristischen und territorialen Zusammenbruch Mallorcas ist?

— Dies ist der Film, den ich ausgewählt habe, aber es gibt viele andere Möglichkeiten, und einige wurden bereits gedreht, wie Overbooking, aus einer anderen Perspektive, und den ich immer empfehle. Ich verstehe sie gerne als eine Sammlung von Werken, die versuchen, den Moment, den wir gerade erleben, einzufangen und Fragen aufzuwerfen. Wenn Suportant el paradís als Katalysator in einem heiklen Moment wirken konnte, in dem die Menschen sehr sensibel und aktiv sind, mit Gefühlen, die direkt an der Oberfläche liegen, dann hat es seinen Sinn.

Welchen Weg wird der Dokumentarfilm nun einschlagen?

— Die Vorführungen und Kolloquien werden fortgesetzt, Informationen dazu finden Sie unter www.nuufilms.es. Im Oktober sind wir in Oviedo, Santander, Madrid, Valencia und Barcelona; es ist möglich, dass sie in Barcelona ins Programm aufgenommen wird und auch andere Orte in Katalonien erreicht. Der Film wurde von IB3 und dem Consell de Mallorca unterstützt. Im Jahr 2027 wird er auf IB3 ausgestrahlt und auf Plattformen verfügbar sein, wobei ich noch nicht weiß, auf welchen. Wir prüfen auch, ob eine Ausstrahlung auf TV3 möglich ist.