Malen nach den Nachrichten

„So viel Kultur wird irgendwann wahr“, soll Gabriel Cañellas während seiner Zeit als Präsident der Balearen gesagt haben, an einem Tag, an dem er einen Überfluss an Kultur entdeckt haben muss. Er konnte nicht ahnen, dass seine Worte prophetisch sein würden und dass wir tatsächlich der Kultur überdrüssig werden würden, zumal man sich seit einiger Zeit darauf verständigt, dass alles Kultur ist. Vor allem, was manche Leute mögen: Restaurantbesuche sind Kultur, Schundfernsehen ist Kultur, Ärger suchen ist Kultur, Zeltfeste sind Kultur, Drogen sind Kultur und natürlich Fußball ist Kultur. Stierkampf war schon vorher Kultur, und als Kultur erfunden wurde, stand das nicht zur Diskussion. Oder wissen Sie nicht, dass Picasso gerne zu Stierkämpfen ging? Wir sind weg, wir reden nicht darüber.

Kultur ist also alles, außer Kultur. Kultur ist keine Kultur mehr, weil sie faul ist, sie erfordert in der Regel ein gewisses Maß an Anstrengung und Aufmerksamkeit, und das wird nicht geschätzt. Kultur hat ihre Wurzeln, sie hat Vorurteile, sie hat ihre Tücken und kann manchmal ein gewisses Unbehagen hervorrufen. Deshalb erklären wir, dass diese Kultur, Kultur, elitär ist und nur diejenigen interessiert, die sich für Kultur interessieren.

Vielleicht gehen deshalb manche Künstler (man muss nicht „Schöpfer“ sagen, nicht jeder ist den ganzen Tag kreativ) auf die Straße, um Kultur zu schaffen. Damit sie nicht als elitär gelten und die Leute sehen, dass Kultur, nun ja, auch nicht beißt. Ja, sie kann zum Nachdenken anregen, aber auch Freude bereiten. Und man fängt klein an und verändert auch wenig.

Hier zum Beispiel malt ein Maler auf der Straße mit Zeitungsausschnitten. Er illustriert nicht, was diese Ausschnitte aussagen: Er benutzt sie als Bildträger. Beide Ausschnitte stammen aus zwei renommierten Zeitungen und scheinen nicht zufällig ausgewählt: Der eine stammt von einem Kunstkritiker, der ein Gemälde von Gustave Courbet kommentiert; der andere stammt von einem Politik- und Wirtschaftsanalysten, der die berüchtigtste feindliche Übernahme in der Geschichte des spanischen Bankenwesens diskutiert, die, wie wir alle wissen (ob es uns gefällt oder nicht), die Übernahme der Banc Sabadell durch die BBVA ist. Kultur – Hochkultur – und Geld – das große Geld.

Courbet, den wir heute als Anti-Establishment bezeichnen würden, beging in dem Gemälde mit dem Titel Die Werkstatt des Malers, aus dem Jahr 1855, eine nicht gerade mutige Tat: die Auslöschung der Figur von Jeanne Duval, einer schwarzen Frau, die eine Zeit lang die Geliebte des Dichters Charles Baudelaire war, der auf dem Gemälde in Begleitung des Anarchisten Proudhon oder des Mäzens Alfred Bruyas erscheint. Die berühmten Männer auf dem Gemälde. Die schwarze oder gemischtrassige, arme und prostituierte Frau, ausgelöscht. Als Scherz hätte das passieren können, aber als künstlerische Präsenz nicht. Die Ironie der Zeit (und der Kunst selbst) besteht darin, dass die Farbschicht, mit der Courbet die Jeanne Duval des Gemäldes und der Kunstgeschichte darstellen wollte, im Laufe der Jahre dünner geworden ist, und nun die Figur der schwarzen Frau wieder sichtbar ist. Das ist poetische Gerechtigkeit.

Über der Geschichte von Courbet, Duval und dem Gemälde Die Werkstatt des MalersUnser Künstler hat einen jungen Mann gezeichnet, der ihm den Rücken zukehrt und mit erhobener Hand nach einer Tür oder einem Ort sucht, von dem aus er von seinem Standort zu einem anderen gelangen kann. Er hat außerdem erfolgreich die meisten Wörter im Artikeltitel verdeckt und nur drei hervorgehoben: „Kunst. Das Phantom.“ Der Text des Artikels mit seiner eher unpassenden Geschichte von Gustave Courbets Auslöschung von Jeanne Duval wurde jedoch unverändert gelassen und mit einigen zeitgemäßen Unterstreichungen angereichert.

Making Culture

Auf der anderen Seite der Staffelei ist der Artikel über die sich gegenseitig verschlingenden Banken mit der Filzstiftzeichnung eines gemischten Lebensorgans, halb Herz, halb Gehirn, überlagert. Courbet war ein Rebell, oder er war berühmt, doch die Nachwelt und der Kapitalismus haben auch ihn feindselig übernommen, und heute sind seine Gemälde, die zu seinen Lebzeiten den glühendsten Bohème-Geist verkörperten, Millionen wert – oder man sagt, der Preis sei unermesslich. Tatsächlich kann man sie zu moderaten Preisen als Drucke oder Reproduktionen erwerben, die an Flohmarkthändler und Einrichtungsgeschäfte oder direkt an die Einrichtungsabteilungen einiger Kaufhäuser verkauft werden. Umgeben von der banalen Kultur unserer Zeit und möglicherweise desillusioniert von der Kultur, die uns die Geschichte hinterlassen hat, ist unser anonymer Künstler auf die Straße gegangen, um Kultur zu schaffen. Und er hat zumindest etwas zu sagen.