'Lili Marleen' und der Hintern des Teufels

PalmaNorbert Schultze starb 2002 im Alter von einundneunzig Jahren in einer unauffälligen bayerischen Stadt. Dem Beispiel anderer Deutscher folgend, hatte auch er Mallorca gewählt, um die letzten zehn Jahre seines Lebens dort zu verbringen. In Portals (Calvià) genoss er eine üppige Pension dank der saftigen Gewinne, die ihm die rund zwanzig patriotischen Lieder eingebracht hatten, die er für den Nationalsozialismus komponiert hatte, darunter "" Lili Marleen, eine der meistgehörten Melodien der Geschichte des 20. Jahrhunderts. In seinem goldenen Ruhestand auf den Balearen traf er auf Arpad Bondy, Musiker und Mann des Kinos, der 1993 beschloss, ein dokumentarisches Interview über ihn zu drehen, mit dem Titel "}Du hast dem Teufel den Arsch geküsst. Alles wurde 2008 von Rosa Sala Rose in dem Buch eingehend dokumentiert Lili Marleen: Lied von Liebe und Tod.

Schultze zeigte in keinem Moment des Films Reue für seine enge Beziehung zu den Nazis. Er behauptete, er habe nichts vom Völkermord gewusst und sei gezwungen gewesen, mit dem Dritten Reich zusammenzuarbeiten. Aus einem Akt der Ehrlichkeit gab er jedoch zu, dass er nur deshalb zum musikalischen Aushängeschild Deutschlands geworden sei, weil viele begabtere jüdische Musiker ins Exil gezwungen oder vernichtet worden seien. Der Titel des Dokumentarfilms stammt aus einer Anekdote, die der Protagonist selbst erzählte. Kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs, als er sah, dass seine Seite verloren hatte, versuchte Schultze ins Ausland zu fliehen. Damals bat er einen Onkel um Aufnahme, der Deutschland vor dem Krieg verlassen hatte. Der Verwandte wies ihn mit einem vernichtenden Satz ab: „Du hast dem Teufel den Hintern geküsst. Du wirst deinen Mund nie wieder reinwaschen können.“

Nach der Premiere, an der er teilnahm, distanzierte sich der alte Komponist von dem Dokumentarfilm und reichte erfolglos mehrere Gerichtsanträge ein, um dessen öffentliche Vorführung zu verhindern. So begleitete ihn das Stigma des Nationalsozialismus bis ins Grab. Zweifellos wusste Schultze, wie er zur richtigen Zeit am richtigen Ort war, um zum Musiker des NS-Regimes zu werden. Zur Belohnung ersparte er sich den Kampf. „Andere – räumte er ein – schossen. Ich hingegen komponierte Lieder. Ich komponierte alles, was von mir verlangt wurde, auch einige schreckliche Dinge. Alles, was mir wichtig war, war, nicht an die Front zu müssen.“ Lili Marleen, dennoch, Schultzes professioneller Talisman, wurde lange vor Hitlers Machtübernahme geboren. Später konnte der Führer selbst seinem Magnetismus nicht widerstehen. „Dieses Lied – gestand er einem seiner Generäle – wird nicht nur den deutschen Soldaten begeistern, sondern wird uns sicher alle überleben.“

Ein unsterbliches Lied Eines regnerischen Nacht im Jahr 1915, während des Ersten Weltkriegs, befand sich der Deutsche Hans Leip in einer Kaserne in Berlin, bereit, an die Front zu ziehen. Heimweh und Angst veranlassten ihn, ein Gedicht zu schreiben, in dem er den Abschied von seiner Verlobten beschwor. Über zwanzig Jahre später, im Jahr 1937, veröffentlichte dieser Soldat sein Werk in einem Gedichtband. Als Schultze, damals ein Komponist mit einer eher unauffälligen Karriere, es las, machte er es sich mit einer Melodie zu eigen, die er angeblich einer Zahnpastawerbung entnahm. Damit verzichtete er auf die Melodie, die Rudolf Zink, ein junger Musiker mit vielversprechender Zukunft, bereits geschaffen hatte.

Unerwartet wurde dieses Lied zur Filmmusik des Zweiten Weltkriegs. Interessanterweise, obwohl es eine Liebeserklärung an eine Frau war, wurde es immer von weiblichen und nicht von männlichen Stimmen gesungen. Seine Entstehung als Mythos erlangte es unter dem Titel Lied eines jungen Wachpostens durch die Stimme einer Kabarettsängerin, der Deutschen Lale Andersen. Ab 1941 erklang die Platte mit ihrer sinnlichen und geheimnisvollen Stimme jede Nacht für die Nazi-Truppen aus Radio Belgrad, dem deutschen Militärsender. Ihre Verführungskraft ließ sie jedoch die Schützengräben überschreiten. Die Legende besagt, dass die beiden verfeindeten Seiten Minuten vor der Ausstrahlung des Liedes eine kleine Waffenruhe einlegten, um diese Melodie hören zu können, die ihre Herzen rührte. Nicht umsonst spricht sie von einem Soldaten, der weiß, dass er im Krieg sterben wird. In der ergreifenden Schlussstrophe versichert sie, dass nach ihrem Tod die Liebe ihrer Lili sie aus dem Grab holen und in ihre Arme zurückbringen kann: „Wenn mir etwas zustößt und niemand bei dir ist, wenn der Nebel der Nacht hereinbricht, werde ich kommen, unter der Laterne, um auf dich zu warten und an deiner Seite zu sein, wie immer, Lili Marleen“.

Diese äußerst pessimistischen Schlussverse missfielen dem Nazi-Propagandaminister Joseph Goebbels sehr, der versuchte, sie zu verbieten. Die ständigen Proteste seiner Soldaten verhinderten dies jedoch. Bald eignete sich auch die Zivilbevölkerung dieses Lied von Liebe und Tod an. Niemand erinnerte sich mehr an seinen ursprünglichen Titel. Sie sangen es als Lili Marleen, was der imaginäre Name ihrer Empfängerin war, das Ergebnis der Kombination der Namen Lili – einer Gemüseverkäuferin, der platonischen Liebe des jungen dichterischen Soldaten – und Marlene – dem Nachnamen einer Krankenschwester, mit der er eine Beziehung hatte. Eine Zeit lang glaubte man auch, die wahre Inspirationsquelle des Liedes sei die jüdische Künstlerin Lilly Freud-Marlé, eine Nichte des Vaters der Psychoanalyse.

Währenddessen genoss Schultze, der Komponist der beliebten Melodie, die Ruhe, die daraus resultierte, nicht schießen zu müssen. Von seinem Haus aus erhielt er Hunderte von Briefen von Frauen, die ihre Söhne an der Front verloren hatten. „Mein Sohn – sagte eine von ihnen – ist tot, aber in dem letzten Brief, den er mir schickte, erwähnte er unser Lied, Lili Marleen. Noch heute erinnere ich mich jedes Mal, wenn ich „Lili Marleen“ höre, an diesen letzten Brief meines Sohnes“. Dieses Lied hatte jedoch auch eine dunkle Seite. Reinhard Heydrich, einer der Hauptarchitekten des Holocaust, ließ es in den Krematorien der Konzentrationslager spielen. Ebenso war es die Melodie, die die Vergewaltigungen polnischer Frauen begleitete, die die Nazis 1944 bei der Niederschlagung eines Aufstands in Warschau verübten.

Marlene DietrichDer unerwartete Erfolg von Lili Marleen unter den alliierten Truppen ebenfalls die Verantwortlichen der BBC beunruhigte. Man teilte die gleiche Befürchtung wie Goebbels, dass dieser so sentimentale Text den militärischen Geist der Soldaten schwächen könnte. Bald jedoch fanden die britischen Propaganda-Dienste eine geniale Methode, dieses Produkt des Feindes gut zu verkaufen. Ende 1942, als die Alliierten den Rückzug der Deutschen aus Afrika erzwangen, machten sie es offiziell zur Kriegsbeute. Auf diese Weise hatten sie kein schlechtes Gewissen mehr, es bereits in seiner englischen Version zu summen, Lili Marlene.

Die EntnazifizierungDie endgültige Version des berühmten Liedes von Schultze kam 1943 von der damaligen Hollywood-Diva Marlene Dietrich, einer amerikanisierten Deutschen, die von ihren Landsleuten als Verräterin angesehen wurde. In der rauen und unwiderstehlichen Stimme dieser großen Femme Fatale, die Kornett, das die ursprüngliche Version von Lili Marleen würde durch ein melancholischeres Instrument, das Akkordeon, ersetzt. So klang Schultzes Melodie nicht mehr nach Militärmarsch oder Tod. Vielmehr bestärkte sie die Hoffnung auf eine bessere Welt, symbolisiert durch die Liebe zwischen Lili und dem Soldaten. Dietrichs Auftritt auf der Kriegs-Bühne, der für die Alliierten sang, hatte ein unschätzbares propagandistisches Potenzial. Selbst 1944 wagte er es, das Lied auf Deutsch aufzunehmen, um die Herzen der Nazi-Truppen besser zu erreichen.

Die Lili BarbieNach dem Ende des Zweiten Weltkriegs nahm Lili Marleen in den Seiten der deutschen Boulevardzeitung Bild Gestalt als Karikatur an, gegründet 1952. Sie erschien gezeichnet als junge, rothaarige, kokette und üppige Frau. Dieses Ideal weiblicher Schönheit entsprach den erotischen Träumen einer ganzen Generation von Männern, die nach dem Erleben und Miterleben unvorstellbarer Erfahrungen versuchten, im neuen konsumorientierten Deutschland des Marshallplans wieder zu lächeln.

1955 führte die bescheidene Vignette von Bild zu einem der kuriosesten kommerziellen Phänomene des 20. Jahrhunderts. Sie verwandelte sich in eine sexy Puppe, die als kleines Firmengeschenk für die vom deutschen Boulevardblatt interviewten Prominenten dienen sollte. 1959 begann die amerikanische Firma Mattel, diese „blonde Ehrgeizige“ mit unmöglichen Maßen als Spielzeug für Mädchen herzustellen. Damals wurde sie zu Ehren der Tochter des Firmenchefs, Barbara, in Barbie umbenannt.

Zweifellos wusste der Opportunist Norbert Schultze seinen Kuss auf den Hintern des Teufels zu nutzen. Wenig konnte er sich vorstellen, dass seine banale Melodie eine der Ikonen des Kapitalismus inspirieren würde. Nun fehlt nur noch eine neue Version von Barbie, die „den Nazis einzige positive Beitrag zur Welt“ singt, in den Worten des Amerikaners John Steinbeck, Nobelpreisträger für Literatur 1962.