Julià Picornell: „Es wäre unsinnig, wenn wir unseren Kampfgeist verloren hätten: Wir sind nicht hier, um Geld zu verdienen.“

PalmeMit dem ersten Album Alte Lieder, dringende Lieder, vor allem hatten sie eine gute Zeit. Mit dem zweiten, An Land halten sie an, schien es mit den Scherzen vorbei zu sein: Es war Zeit, zur Sache zu kommen und sich auf die Musik zu konzentrieren. Und jetzt, da Ánimos Parrec kurz vor der Veröffentlichung seines dritten Albums in drei Jahren steht, Blumenpfad, sagen, sie hätten einen Durchschnitt erreichen können. „Hierbei waren wir Handwerker, jeden Tag ein bisschen Arbeit und mit der bestmöglichen Einstellung“, fasst Julià Picornell zusammen, Sänger und Texter der Gruppe, die einerseits über alles herzhaft lacht und andererseits mit einiger Sorge über die Krise traditioneller Werte nachdenkt. Ebenso seine Gruppe.

„Ánimos Parrec / sind nur vier Hologramme / ferngesteuert / von Softwareentwicklern [...] Und dieses letzte Album ist das schlechteste von allen / man merkt, dass die Texte von einem Roboter geschrieben wurden.“ Das singt man in „Haben sie dir jemals gesagt, dass die Erde flach ist?“, einem der Tracks auf Blumiger Weg. Also, zunächst einmal: Sind Sie Julià Picornell oder ein Hologramm?

— [Lacht] Wir betrachten aktuelle Ereignisse gerne aus dieser Perspektive, aus einer humorvollen Perspektive. Auf dem ersten Album haben wir einen Song unseren Schwägern gewidmet, die uns wirklich wütend gemacht haben, und jetzt sind wir wütend über all diese Fehlinformationen und die Fake NewsJournalisten wissen besser als wir, dass es sehr ermüdend ist, sich den ganzen Tag Gedanken darüber zu machen, ob etwas wahr ist oder nicht. Und das Thema brach wie ein Wutausbruch aus mir heraus.

Aber gut kanalisierte Wut: Sie laden zum Lachen ein.

— Ist das nicht der Fall, wird die Beschwerde sehr belastend. Humor bedeutet, dass man nicht explizit Stellung beziehen und sagen muss: „Das ist richtig“ oder „Das ist falsch“. Man legt es offen, und jeder zieht seine eigenen Schlüsse.

Und in Blumiger Weg Ich habe viel damit gespielt: Es ist eine Platte, die viele Dinge hervorhebt, ohne sie zu unterstreichen.

— Auf dem ersten Album war vielleicht alles offensichtlicher, und hier gibt es einen symbolischen, poetischen Ton. Abgesehen von dem Song, den du erwähnt hast, der expliziter ist, verwendet alles andere mehr Metaphern und Parabeln, um eine Lektion oder eine Erzählung zu vermitteln. Es hätte sowieso keinen Sinn, wenn wir unseren Kampfgeist verloren hätten: Wir sind nicht hier, um Geld zu verdienen.

Bringt das Einreichen einer Beschwerde nicht Vorteile?

— Man erreicht die breite Öffentlichkeit mit Pop und weißer Musik, und so ist es nun einmal. Ich glaube, jeder sollte sich selbst treu bleiben. Wenn du einen populären Song machen willst, wenn du über bestimmte Dinge sprechen willst, kannst du das tun, und ich habe nichts zu sagen. Das Leben ist ein Selbstbedienung Und wir haben das Recht zu wählen. Nicht nur als Verbraucher, sondern auch als Schöpfer.

Auf diesem Album ist jedenfalls eine gewisse Nostalgie für vergangene Zeiten spürbar, für Charaktere und Vorgehensweisen aus der Vergangenheit. Ist es vielleicht nostalgischer geworden?

— Vielleicht sind deine Wahrnehmung und die Dinge, die jeder aus einem Song mitnimmt, berechtigt, aber ich würde mich als Anti-Nostalgiker bezeichnen [lacht]. Als ich jünger war, war ich eher so, aber jetzt glaube ich überhaupt nicht mehr, dass es früher besser war. Ich denke schon, dass das Album bestimmte Werte hervorhebt, die heute etwas marginalisiert sind, aber das heißt nicht, dass sie früher besser waren.

Wie zum Beispiel?

— Hören Sie, wenn Sie sich „Joan Salvaje“ [den ersten Track des Albums] anhören, hören Sie die oberflächliche Geschichte eines Mannes, der Krankheiten heilt und eines Tages verschwindet. Man sagt, dass ihn niemand wiedererkennen wird, wenn er zurückkehrt. Und ich denke, Joan Salvaje ist mehr als nur ein Mensch. Er ist eine menschliche Eigenschaft, die wir alle in uns tragen. Er ist eine Hommage an Werte, die heutzutage in Ungnade gefallen sind. Er ist freundlich, treu, ehrlich, aufrichtig und konsequent. Wie viele Menschen kennen Sie, die heute Integrität besitzen? Und entweder sind Sie es oder nicht.

Und wie würden Sie sagen, sind die Menschen heute?

— Wir alle verkaufen uns für nichts. Und nichts passiert, wenn wir von heuchlerischen oder materialistischen Menschen umgeben sind. Früher lebten die Menschen mit wenigen Dingen, und deshalb war es unwichtig, was man hatte: Was einen definierte, war, wer man war, die Beziehungen, die man zu den Menschen um einen herum aufbaute. Und das haben wir verloren, und es hat uns als Kollektiv verloren gemacht, denn auch wir als Individuen sind da. Wir brauchen den Stamm nicht mehr zum Überleben; wir können uns in unseren Häusern einschließen, fernsehen und telefonieren und sonst kaum etwas tun.

Und Musik ist ein Ausweg, nicht wahr?

— Ja, ich möchte Lieder machen, die einem helfen, Licht zu sehen, wenn man den Kopf hebt. Ich denke, jedes Lied auf diesem Album ist wie eine Landkarte, die einem zwar nicht den Weg weist, aber einem helfen kann, sich in der Welt zurechtzufinden, wenn man seinen Teil dazu beiträgt. Und das sage ich ganz ohne Predigt: Ich mache die Lieder auch zu Landkarten für mich selbst.

Im Titelsong des Albums aktualisiert er das berühmte Gedicht von Josep Maria Llompart, BlumenpfadStatt Pflanzennamen nennt er Asbestzement, Beton, Kunstrasen, Palettensofas und Solarmodule. Woher kommt diese Idee?

— Es entstand bei einem meiner Spaziergänge durch Foravila, die ich normalerweise nach der Arbeit mache: Ich genieße es zu sehen, wie sich Flora und Fauna mit den Jahreszeiten verändern. Doch eines Tages, während ich spazieren ging, dachte ich an Llomparts Gedicht, das mir sehr gefällt, das aber meiner Meinung nach nichts mit dem zu tun hatte, was ich vor mir hatte. Die Pflanzen und Blumen waren reine Residuen, also machte ich mir im Kopf eine Liste von allem, was vor mir lag. Als ich nach Hause kam, hatte sich das Lied von selbst ergeben. Es sind keine Erklärungen nötig; man muss nur Gedicht und Lied nebeneinanderstellen, und man versteht alles.

Wir haben über Ähnlichkeiten mit Ihren vorherigen Alben gesprochen, aber es gibt auch einige Unterschiede: Es gibt Songs, die Ihre Fans überraschen werden, wie Ihr neuestes Album „Anecdote of a Movie“. Ist dies Ihr bisher freigeistigstes Album?

— Die Wirkung, die wir erzielt haben, und die Resonanz, die wir erzielt haben, haben uns mehr Mut gemacht als Verantwortung oder Druck. Deshalb haben wir Hindernisse hinter uns gelassen und uns erlaubt, im Studio mehr zu experimentieren. Als wir anfingen, konnten wir dieses Album nicht machen; es ist wie mit dem Stuhlbau: Wenn man als Schreiner anfängt, baut man nicht gleich am ersten Tag einen Stuhl, sondern lernt nach und nach dazu. So ist es auch mit der Musik, man macht immer weiter und verbessert sich. Ein Bäcker kann nicht von dem guten Brot leben, das er gestern gebacken hat: Er muss es jeden Tag neu backen.