Son Puig-gros ist keine Metapher

PalmeSon Puig-gros ist die Farm, die Miquel, der als Kind das Ferkel spielte, mit den Gewinnen aus einem Souvenir in Palmanova. Er ist der Herr des großen Anwesens und seiner Hunderte von Anwesen geworden. In Son Puig-gros veranstalten die neuen Herren ein Abendessen, um das Ereignis mit Freunden, Familie, ehemaligen Besitzern und Nachbarn zu feiern. Dies ist die kontextuelle Region, in der die Geschichte vonDie Metzgervon Guillem Frontera, sein erster Roman, für den er mit dem Ciutat de Palma-Preis ausgezeichnet wurde. Es war 1969, als wir alle dachten, dass sich vor unseren Augen eine strahlende neue Welt auftat, während der junge ehemalige Schüler von La porciúncula, aufstrebender Dichter und angehender Romanautor, sah und uns erklärte, was keiner von uns sehen, erahnen oder ähnliches konnte. Daher Die Metzger Es ist weder ein warnendes Werk noch Son Puig-gros, nur eine Metapher, sondern ein Beweis dafür, dass das Füllhorn mit einem Zoll, vielen Zöllen und keinem Zurück verbunden war.

Mehr als fünfzig Jahre später nimmt sich Miquel Mas Fiol mit Hilfe von Producciones de Hierro der Sache an und reibt uns einen Satz unter die Nase, der zwar nicht verletzt, aber zutiefst beleidigend ist, wie zum Beispiel „er hat es dir ja gesagt“, den Frontera natürlich nie ausgesprochen hat. Auf jeden Fall, aus vielen Gründen, Die Metzger Es wird immer ein hyperrealistisches Porträt einer Welt sein, die, wie das Stück voraussagt, nicht mehr ist und nie wieder so sein wird, wie sie war. Andererseits ist eine Übertragung des Romans auf die Bühne stets mit zahlreichen Schwierigkeiten verbunden, nicht nur aufgrund der Originaltreue, sondern auch aufgrund offensichtlicher sprachlicher Probleme. Doch Fiol, mit nur drei Schauspielern – Catalina Florit, Xavi Frau und Lluís Febrer – erzählt nicht nur die Geschichte von weit mehr als drei Figuren, sondern lässt sie dem Publikum auch das Was und Warum von allem direkt erzählen, jenseits des Dialogs. Umso mehr, denn die Aufführung beginnt als Programm und Vorstellung der Protagonisten, die übrigens überschwänglich die Lektüre des auf Papier erschienenen Textes des Regisseurs und Autors der Übersetzung und Dramaturgie empfehlen, der ebenfalls weit mehr ist als eine Grundsatzerklärung.

„Originalität, Treue und Präzision“ könnte ein passender Titel sein. Originalität für eine so eigentümliche Struktur und Verpackung. Treue, denn auf der Bühne fehlt nichts von dem, was der Autor geschrieben hat, und er fügt nur einige poetische oder andere Freiheiten hinzu, wie etwa einen Kellner, der zur Kellnerin wird, was die Situation noch fesselnder macht, und sogar die Schauspieler interagieren mit dem Regisseur, aber alles ist da. Präzision, denn zu keinem Zeitpunkt des Stücks besteht der geringste Zweifel daran, wer wer ist und wo und in welcher Situation oder an welchem ​​Ort sie sich befinden, was neben einer sorgfältigen Übersetzung und immer demselben Bühnenbild drei Protagonisten erfordert, die in der Lage sind, die Rollen und alle ihre Umstände in Sekundenbruchteilen und mit einer Effizienz zu wechseln, die, um das Ganze abzurunden, nicht einmal …

PS – Ich würde es mir sofort wieder ansehen.