Sie sind das Casals Quartett

PalmeSie kommen von den Salzburger Festspielen zurück, letzten Donnerstag verzauberten sie das Publikum beim Festival von Pollença, heute, Freitag, spielen sie im Jordi Savall in Santes Creus, dann sind sie wieder bei der Schubertiade in Vilabertran und das Pierre Boulez in Berlin erwartet sie ... Ein Kalender, der ihre Karriere und ihr Ansehen in einen Kontext setzt und bestätigt. Sie sind das Casals Quartett. Dennoch könnte jede Überraschung nur negativ sein, was andererseits mehr als unwahrscheinlich erscheint. Was das Programm betrifft, das sie beim dritten Konzert des 64. Festivals von Pollença spielten, so gaben sie einen kurzen, aber exquisiten Rundgang durch die Quartette von ihrer Institution als stabile Komposition und Formation bis ins 20. Jahrhundert.

Wer wäre besser geeignet, diese Reise zu beginnen, als ihr Gründer Franz Joseph Haydn? Nach ihm waren alles kleine Variationen und Modulationen seines Modells, die auch heute noch sowohl als Experimentierfeld als auch als konsolidierte Kompositionen dienen, die sich fast nie ähneln, obwohl wir in allen von ihnen eine Entdeckung von großer Originalität finden können. Sie haben eines gemeinsam: Sie bestehen aus vier Sätzen, aber, wie wir sehen werden, nicht immer, obwohl dies normalerweise der Fall ist. Es gibt vier Sätze der Streichquartett D-Dur, op. 76, Nr. 5 von Haydn, auch bekannt als Lang und traurig, Linien, die sich auf den zweiten Satz beziehen, aus dem all die innovativen Texturen und Farben hervorgehen, die sich über die restlichen Sätze erstrecken. Das Quartett zeigte die für seine Interpretation erforderliche Extraportion Aufmerksamkeit, und obwohl es scheint, als würde jeder von seinem eigenen Wind getrieben, ergibt alles zusammen ein äußerst solides und perfekt aufeinander abgestimmtes Werk.

Schostakowitsch ging noch einen Schritt weiter, und deshalb ist die Streichquartett Nr. 9 Er strukturierte es in fünf Sätze, von denen der letzte doppelt so lang ist wie die übrigen vier. Vier Sätze dürften nicht ausgereicht haben, um alle gewünschten Referenzen zu berücksichtigen, obwohl der achte Satz ebenfalls fünf Sätze umfasste. Das Quartett gleicht einem riesigen Wandgemälde aus Ausschnitten aus einer Handvoll Werken – seinen eigenen oder denen anderer (Wagner und Tschaikowsky) –, die so miteinander verwoben und verflochten sind, dass der rote Faden weder sichtbar noch spürbar ist. Eine zusätzliche Komplexität für die Interpreten, deren Ergebnis eine fast unmögliche Verbindung zu sein schien.

Mendelssohn, mit seiner letzten Komposition, Streichquartett Nr. 6 f-Moll op. 80, als alles gegeben und gesegnet schien, erwies sich als der große Protagonist des Abends. Eine kraftvolle Komposition von solcher Schönheit, Traurigkeit und Kraft, dass das Publikum in wohlverdienten Applaus ausbrach, woraufhin die Gruppe herauskam, um sich zu verbeugen, zwei-, drei-, viermal natürlich, und als sie sich wieder setzten, führten sie die dynamische und fröhliche „Danza del molinero“ auf, vonDer Dreispitz, von Manuel de Falla, aber ich glaube, wir hatten uns noch nicht erholt von der wunderbaren und unerbittlichen Finale, von Mendelssohn, ein Schrei der Wut und Hilflosigkeit über den Tod seiner geliebten und bewunderten Schwester Fanny Mendelssohn.