Rudymentari: "Musik auf Menorquinisch auf Menorca zu machen, kann ein sehr mächtiges Werkzeug sein"

PalmaGuillem Llorens (Ciutadella, 1993) sagt, dass er, als er anfing, über die Formgebung eines eigenen Musikprojekts nachzudenken, wollte, dass der Name die Absichten widerspiegelt: Es war ein bescheidenes und einfaches Projekt, das mit seinen Ursprüngen und dem ländlichen Leben Menorcas verbunden war, aber es sollte auch mit den musikalischen Strömungen verbunden sein, die ihn ästhetisch beeinflussten, insbesondere mit Reggae. „Deshalb wählte ich das Adjektiv 'rudimentari', das meiner Meinung nach perfekt passte, und änderte das erste 'i' in ein 'y', was mich mit den Rude Boys aus Jamaika verbindet, einer sozialen Bewegung, die auch eine wichtige musikalische Komponente hat“, erklärt er. Das Letzte, was man zu diesem Zeitpunkt erwartete, war jedoch, dass der erste Song, den er als Rudymentari veröffentlichen würde, plötzlich zu einer Hymne für Tausende von Menschen werden würde. Der Song 'Som' hat über 750.000 Wiedergaben auf Spotify und spiegelt, wie der Name des Projekts, die Absichten des Autors wider. „Wir sind nicht existent, vom Strom mitgerissen, / Hochseefischer, treibend und gegen den Wind. [...] Wir sind Seeleute, wir sind Bauern, glühende Poesie. / Wir sind ein Lied ohne Ende, / eine unvollendete Glosse, / die von einer Vergangenheit, einer Zukunft und einer Gegenwart spricht.“ 

Sieben Jahre später hat Rudymentari drei Alben veröffentlicht und sich zu einem der Referenzmusiker Menorcas entwickelt, sowohl auf als auch außerhalb der Insel. Er ist tatsächlich einer der meistgehörten auf den Plattformen. „Wir haben einen musikalischen Reichtum, der auf Menorca beeindruckt“, teilt er mit, „und der menorquinische Wille, Musik zu machen, ist bewundernswert. Diese künstlerische Ader ist jetzt mit viel Kraft wieder aufgetaucht, denn seit Ja t’ho diré haben wir viele Bands entstehen sehen, aber sie schafften es nicht immer, das Etikett „aufstrebend“ zu überwinden. Und jetzt sehen wir, dass es viele Projekte mit hoher Qualität gibt, und sie sollten bewundert und gepflegt werden. Musik auf Menorquinisch auf Menorca zu machen, ist ein Werkzeug, das für die Probleme, die wir haben, sehr wirkungsvoll sein kann. Dass es Musik gibt, die uns daran erinnert, was unsere Situation wirklich ist, sei es mit dem Stil und den Themen, die jeder für richtig hält, ist sehr wichtig.“ 

Und das hat er in all seinen Werken getan. Das jüngste ist das Album Mala hierba siempre crece, das er diesen Samstag, den 9. Mai, in Artà im Rahmen des Cool Days Festivals präsentieren wird. Es wurde im Februar veröffentlicht und enthält Lieder wie 'Ca la Rata'. „Sie haben das Meer nur einen Steinwurf entfernt, / aber sie werden einen Pool bauen / sie wollen keine Geier finden / und auch keine Nachbarin. / Sie wollen keine Hungrigen, / nur volle Brieftaschen, / sie wollen Arschlöcher lecken, / die nicht mit Sand beschmutzt sind“, sagt der Sänger, der auch der Autor der Texte ist. „Wir alle, die wir an dem Projekt mitarbeiten, darunter Leute wie Quim Simó, der Saxophonist und auch Produzent ist, sind uns über die Botschaft einig, die wir vermitteln wollen, auch wenn ich derjenige bin, der sie schreibt und sie singt. Ziel ist es, unsere Wurzeln und Werte zu verteidigen und sie durch Musik zu verbreiten“, erklärt Llorens, der nicht zögert, einige der Hauptprobleme hervorzuheben, die die Insel, auf der er geboren und aufgewachsen ist, derzeit betreffen.

„Wir sehen, wie sich die Inseln in einem rasanten Tempo verändern, das sich jedes Jahr beschleunigt. Und wenn wir uns einem Höhepunkt nähern, wenn es scheint, dass wir das Limit erreichen, überschreiten wir es, sei es aus dem einen oder anderen Grund. Von der Wohnkrise bis zum Aufschwung der touristischen Plattformen ist die Situation unerträglich geworden. Und auf Menorca erleben wir nun dieses Phänomen, dass Fincas gekauft und in ländliche Hotels umgewandelt werden, was nicht nur zu noch stärker touristisch geprägten Orten führt, sondern auch das Überleben des Landes bedroht. Es ist eine Sache, sich zu verändern, um nicht zu sterben, und eine andere, sich an die Ankunft von Eigentümern zu gewöhnen, die nicht einen Ort kaufen, sondern 4 oder 5 oder 8. Dass ein Herr in Madrid 3 % der Immobilien der Insel besitzt, ist sehr stark, das sollte nicht geduldet werden“. Angesichts dessen möchte der Sänger und Texter von Rudymentari glauben, dass Musik „ein Werkzeug für sozialen Wandel“ sein kann. „Das klingt sehr schön“, reflektiert er, „aber die Wahrheit ist, dass ich nicht sagen kann, dass es zur Transformation dient. Ich weiß jedoch, dass es Werkzeuge für die Reflexion gibt, und das ist schon viel. Zumindest habe ich das in meiner Jugend so erlebt, als meine musikalischen Referenzen mir geholfen haben, nachzudenken und meine eigenen Ideen zu entwickeln“.

Von all diesen Referenzen ist ihm klar, dass diejenige, die seine persönliche und berufliche Laufbahn am tiefgreifendsten geprägt hat, Fermín Muguruza war. „Ich mochte viele Punkbands mit kritischen, expliziten und kämpferischen Botschaften, aber Fermín Muguruza hat mich am meisten geprägt. Wegen des musikalischen Geschmacks, aber auch wegen der Art und Weise, wie er Botschaften vermittelt. Er ist der Referenzpunkt schlechthin.“ Und unter all den Botschaften, die das neue Album von Rudymentari verbreitet, ist eine der kritischsten, explizitesten und kämpferischsten, wie er selbst sagt, die des Titels des Werks: Unkraut wächst immer. „Es hat eine doppelte Bedeutung, weil wir ein Jahr Pause von der Bühne gemacht haben, und dieser Titel war eine Art zu sagen, dass wir zurückkamen, dass wir noch hier sind. Aber es hat auch eine kollektive Perspektive, mit dem Willen, eine hoffnungsvolle Botschaft zu senden. In einer Zeit des Aufstiegs der extremen Rechten, mit einem politischen Panorama, das auch auf internationaler Ebene so angespannt ist, müssen wir uns daran erinnern, dass es Hoffnung gibt. Dass in den schlimmsten Momenten das Unkraut wieder sprießt: Diese Botschaft des Widerstands ist meiner Meinung nach nötiger denn je“, versichert er.