Mahler, ein eigener Punkt

PalmaDas Kammerorchester von Mallorca scheint seit langem, seit seiner Geburt, dass Wachstum ein Teil seines Wesens, seiner DNA ist. Der jüngste Feuerprobe ist zweifellos die Herausforderung, sich Gustav Mahler in den Monografien zu stellen, die jedes Jahr einem Komponisten gewidmet sind, nach dem Festival von Pollença und an demselben Ort. Aber das ist eine andere Geschichte, über die wir noch sprechen werden, die aber in gewisser Weise mit dem Konzert zusammenhängt, mit dem das Schloss Bellver die Sommersaison abrundete. Abschied einerseits und Visitenkarte andererseits. Ein großer Auftakt und ein Programm, das als anspruchsvoll zu bezeichnen, zu kurz greift, sehr kurz.

Bernat Quetglas an der Spitze der Formation beweist weiterhin, dass es keine Grenzen gibt und dass der Horizont der Formation seit langem nicht mehr nur vielversprechend ist. Die Beweise dafür konnten wir in diesem ersten Mahler-Denkmal genießen, das sie aufführten, dem Adagio aus der Sinfonie Nr. 10 in fis-Moll. Eine weitere Komposition mit unzähligen Legenden, die über das Notensystem hinausgehen, während die Geschichte besagt, dass Mahlers Zehnte der große Dynamit der Romantik war. Ein gesonderter Punkt.

Das Kammerorchester von Mallorca, das wie nie zuvor und wie nötig verstärkt wurde, um sich dem Mahler-Gipfel zu stellen, machte bereits vom subtilen und feierlichen Beginn der Bratschen an, diesem großen musikalischen Experiment, dem Adagio, deutlich, dass die Bewältigung der Herausforderung nicht nur sehr möglich, sondern mehr als wahrscheinlich war. Die Intensität einer so expliziten Bewegung gewann an Konsistenz, Diskurs, Grandiosität, bis hin zur berühmten Kakophonie, in der das Orchester zu einem einzigen Instrument wird, einer immensen und spektakulären Orgel. Zwanzig majestätische Minuten mit dem Mehrwert, dass es das letzte Stück ist, der einzige Satz, den der Komponist vollständig fertigstellte, der immer von der Angst vor dem Tod geplagt wurde, kurz nachdem er seine Neunte komponiert hatte, als ob es keine Möglichkeit gäbe, Beethoven auch nur mit der Anzahl der Sinfonien zu übertreffen.

Aber wenn Mahlers letzte Komposition ein exquisiter Hindernislauf war, den das OCM mit Bravour gemeistert hatte, dann war es eine Herausforderung, die Sinfonie Nr. 1 in D-Dur war keine Kleinigkeit, im Gegenteil, denn aus irgendeinem Grund ist sie bekannt unter dem Spitznamen Titan, obwohl dies eine Marke und eine Hommage an den gleichnamigen Roman von Jean Paul Richter ist. Wie der Spitzname „hin und her“ einen anderen Artikel füllen könnte, aber was monumental geblieben ist, ist das, was wir mit einem Orchester hören konnten, dem wir neben dem Enthusiasmus, den Quetglas immer einbringt und vermittelt, eine ganze Reihe von Qualitäten hinzufügen müssen, die eine exponentielle Entwicklung zeigen. Wie jetzt mit diesem Titan, was ein unendliches Kaleidoskop von allem ist, von einem bukolischer ersten Satz, in dem das Orchester die ganze beschreibende Harmonie destillierte, die es erfordert, bis hin zu einem Trauermarsch, der selbst jetzt noch überraschend im Kontext des Stücks ist, aber nicht weniger erhaben. Jubelnd erklang der „stürmische und bewegte“ letzte Satz, der der Formation diente, um einen Abend zu krönen, der ebenso labyrinthartig und tiefgründig wie beeindruckend war.