Mahler, ein Punkt für sich

PalmaDas Kammerorchester von Mallorca scheint seit langem, seit seiner Gründung, dass Wachstum ein Teil seines Wesens, seiner DNA ist. Der jüngste Feuerprobe ist zweifellos die Herausforderung, sich Gustav Mahler in den Monografien zu stellen, die sie jedes Jahr einem Komponisten widmen, hinter dem Festival von Pollença und am selben Ort. Aber das ist eine andere Geschichte, über die wir noch sprechen werden, die aber irgendwie mit dem Konzert zusammenhängt, mit dem das Schloss Bellver die Sommersaison abrundete. Abschied einerseits und Visitenkarte andererseits. Ein großes Präludium und ein Programm, das als anspruchsvoll zu bezeichnen, ist zu kurz, sehr kurz.

Bernat Quetglas an der Spitze der Formation beweist weiterhin, dass es keine Grenzen gibt und dass der Horizont der Formation seit langem nicht mehr nur vielversprechend ist. Die Evidenz konnten wir in diesem ersten Mahler-Denkmal genießen, das sie aufführten, dem Adagio aus der Sinfonie Nr. 10 in fis-Moll. Eine weitere Komposition mit unzähligen Legenden, die über das Notensystem hinausgehen, während die Geschichte besagt, dass Mahlers Zehnte der große Dynamit der Romantik war. Separat.

Das Kammerorchester von Mallorca, so verstärkt wie nie zuvor und wie nötig, um sich dem Mahler-Gipfel zu stellen, machte schon vom subtilen und feierlichen Beginn der Bratschen an, diesem großen musikalischen Experiment, dem Adagio, deutlich, dass die Bewältigung der Herausforderung nicht nur sehr möglich, sondern mehr als wahrscheinlich war. Die Intensität dieser expliziten Bewegung gewann an Konsistenz, Diskurs, Grandiosität, bis hin zur berühmten Kakophonie, in der das Orchester zu einem einzigen Instrument wird, einer immensen und spektakulären Orgel. Zwanzig majestätische Minuten mit dem Mehrwert, das letzte Stück zu sein, der einzige Satz, den der Komponist vollständig fertigstellte, der immer von der Angst vor dem Tod geplagt wurde, kurz nachdem er seine Neunte komponiert hatte, als gäbe es keine Möglichkeit, Beethoven auch nur mit der Anzahl der Sinfonien zu übertreffen.

Aber wenn Mahlers letzte Komposition ein exquisiter Hindernislauf war, den das OCM mit Bravour gemeistert hatte, dann war es keine Kleinigkeit, die Sinfonie Nr. 1 D-Dur zu erklimmen, ganz im Gegenteil, denn sie ist nicht umsonst unter dem Spitznamen Titan bekannt, auch wenn dies ein Markenzeichen und eine Hommage an den gleichnamigen Roman von Jean Paul Richter ist.. Wie der Spitzname kam und ging, könnte einen anderen Artikel füllen, aber was monumental geblieben ist, ist das, was wir mit einem Orchester hören konnten, dem wir neben der Begeisterung, die es immer einbringt und die Quetglas vermittelt, eine ganze Reihe von Qualitäten hinzufügen müssen, die eine exponentielle Entwicklung zeigen. Wie jetzt mit diesem Titan, der ein unendliches Kaleidoskop von allem ist, von einem idyllischen ersten Satz, in dem das Orchester die gesamte beschreibende Harmonie destillierte, die er erfordert, bis hin zu einem Trauermarsch, der selbst zu dieser Zeit im Kontext des Stücks überraschend ist, aber nicht weniger erhaben. Jubelnd erklang der „stürmische und unruhige“ letzte Satz, der der Formation diente, um einen ebenso labyrinthischen und tiefgründigen wie beeindruckenden Abend zu krönen.