Toni Bestard: "Früher ging man ins Kino nur wegen des Plakats"

PalmaToni Bestard (Bunyola, 1973) hat rund zwanzig audiovisuelle Projekte hinter sich, darunter die Serien Norats und Fúria und Spielfilme wie Pullman,I Am Your Fatherund El perfecto desconocido. 2017 inszenierte er den Kurz-Dokumentarfilm El somni efímer, ein Werk, das nun die Ausstellung die Ausstellung Palma, ciutat de cines, die sich den alten Kinos der Stadt widmet, die in La Misericòrdia zu sehen ist. Anlässlich dieser Wiederaufführung spricht er mit ARA Balears über Kino, Erinnerung und neue Projekte.

Wie kam die Idee zu El somni efímer?

— Als ich klein war, war es ein Abenteuer, von Bunyola nach Palma zu fahren, um ins Kino zu gehen. Anfang der 80er Jahre gab es keine sozialen Medien oder Trailer im Internet. Der erste Kontakt mit einem Film war das Plakat. Mir fiel nie auf, dass diese Bilder von Hand gemalt waren, ich dachte, es wären einfach vergrößerte Drucke. Zufällig war einer der großen Maler von Kinofassaden, Rafael Ruiz, der Vater eines Freundes. Ich entdeckte, dass diese Kunst vergänglich war: Sie malten auf die Wand und nach ein paar Wochen wurde sie weggewischt, um Platz für eine andere zu machen. Das fand ich faszinierend. Zuerst wollte ich einen Dokumentarfilm über ihn machen, aber dann recherchierte ich und sah, dass dieses Phänomen auch in Madrid, Barcelona und anderen Hauptstädten aufgetreten war. Trotzdem wollte ich es auf unsere Realität beschränken.

Was machte die Figur eines Plakatkünstlers wie Rafael Ruiz einzigartig?

— Auf Mallorca gab es viel Kino und er widmete sich praktisch ausschließlich dem Malen von Plakaten für alle Kinosäle. Er verbrachte die Woche damit, von einem Kino zum anderen zu gehen. Er machte es sehr gut, er war ein sehr guter Maler. In anderen Städten waren die Plakate künstlerisch nicht immer so gelungen. In Palma gab es zwei große Unternehmerfamilien mit vielen Sälen und die Menge der produzierten Plakate war beeindruckend. Dass praktisch die gesamte Produktion auf eine einzige Person fiel, wurde zu einer unserer Besonderheiten.

Welchen Wert hat handwerkliche Arbeit für einen Filmemacher bei der Promotion eines Films?

— Zu dieser Zeit waren Drucksysteme teuer. Was Rafael tat, war, die Informationen eines kleinen Plakats zu vergrößern und es in eine riesige Werbung zu verwandeln. Es war reine Werbung. Ich erinnere mich, wie ich mit dem Auto meiner Mutter am Metropolitan oder am Rívoli vorbeifuhr und diese Gemälde von außen sah. Sie zogen einen sofort an. Ihre Funktion war es, das Plakat zu vergrößern und damit die Lust, ins Kino zu gehen.

Hat das Verschwinden dieses Berufs die Art und Weise verändert, wie wir Filme wahrnehmen?

— Vollkommen. Damals war es üblich, einen Film nur wegen des Plakats anzusehen. Es gab keine anderen Werbung. Höchstens, der Videothekar gab Ihnen eine Empfehlung. Aber das Plakat war entscheidend, damit die Leute von der Straße ins Kino kamen.

Sprechen wir über Ihre Karriere. Eines Ihrer letzten Werke, Norats, sorgte bei seiner Premiere für Kontroversen.

— Der Rummel wurde sehr groß, und das nicht unsere Schuld. Wir schufen eine Fiktion, die auf wahren Begebenheiten basierte, und erzählten sie aus einer erzählerischen Perspektive. Aber es entstand eine Kontroverse, die darauf abzielte, die Serie unsichtbar zu machen. Und das Gegenteil geschah: Sie verschaffte uns mehr Sichtbarkeit. Ich wünschte, die Leute, die die Serie kritisierten, würden sie sehen. Es gibt keine politische Positionierung, wir erzählen, was passiert ist. Geschichten mit Freiheit erzählen zu können, sollte das sein, was normal und logisch ist.

Welche Projekte haben Sie gerade laufen?

— Ich bereite einen Animationskurzdokumentarfilm mit Baldufa Films vor, mit der Zusammenarbeit von IB3 und wir suchen weitere Unterstützung. Ich nähere mich der traditionellen Animation, ich suche eine künstlerische Note. Die Idee ist, die Produktion im Jahr 2026 zu starten. Parallel dazu bereite ich einen Horror-Spielfilm namens Render vor. Ich bin ein Liebhaber von Horrorfilmen und habe mich in über zwanzig Jahren meiner Karriere nicht daran gewagt. Jetzt habe ich mich von dem filmischsten Teil und dem, was ich als Zuschauer sehen möchte, mitreißen lassen. Es ist ein sehr persönlicher Horror und, wie viele meiner Werke, mit Kino im Kino.

Wie würden Sie Ihre Filmografie definieren?

— Es gibt einen Gemeinplatz: das Kino selbst. Es ist Teil meines Lebens, nicht nur als Beruf, sondern auch als Zuschauer. Ich habe Auftragsarbeiten, dramatische Komödien, kämpferischere Kurzfilme gemacht... aber das Metakino ist der Punkt, an dem sich alles kreuzt.

Hat sich Ihre Herangehensweise an Projekte im Laufe der Jahre geändert?

— Unglücklicherweise oder glücklicherweise, nicht sehr. Jedes Projekt ist, als ob man neu beweisen müsste, dass man es kann. In Spanien ist Erfahrung nicht immer ein Pluspunkt. Mein Profil ist kompliziert und es ist immer sehr schwierig, jede Produktion voranzubringen.

Wie ist Ihr kreativer Prozess?

— Es kommen sehr einfache Dinge heraus: ein Bild, ein Geräusch, ein Gespräch im Bus. Die Welt beobachten. Heutzutage wird wenig beobachtet; viele Leute schauen auf ihr Handy und schauen nicht auf. Ich gehe gerne spazieren und achte auf Details. Ich erzwinge den kreativen Prozess nicht: Ideen kommen.

Gibt es noch offene Punkte?

— Viele. Der Tag, an dem ich keine Neugier mehr habe, wird ein schlechtes Zeichen sein. Du brauchst Neugier und Ziele. Auch wenn viele Projekte nicht erfolgreich sind, ist das Wichtigste, sie zu versuchen, wie zum Beispiel das Animationsprojekt.

Wie bewerten Sie den Zustand des Kinos auf den Balearen?

— Eine interessante Sache ist passiert: Es gibt eine sehr interessante Generation junger Filmemacher. Leute, die hier und anderswo ausgebildet wurden. Institutionen haben jahrelang Unterstützung geleistet, und das hat geholfen, eine industrielle Basis zu schaffen. Dennoch fehlt immer mehr, denn es ist sehr schwierig, mit der Produktion aus Madrid zu konkurrieren. Kino ist nicht nur Kultur; es ist Industrie, es schafft Arbeitsplätze und projiziert das Territorium. Ohne institutionelle Unterstützung wäre es sehr kompliziert, nur von den Kinokassen oder Vorführungen zu leben, denn diese reichen nicht aus, um uns bekannt zu machen.