Rafael Ruiz, der Mann, der die Kinos von Palma malte

PalmePalmas Kinos wurden nicht immer mit digital gedruckten Plakaten oder Leuchtbildschirmen beworben. Jahrzehntelang schmückten große, handgemalte Plakate, die die neuen Filme der Woche ankündigten, die Fassaden vieler Kinos. Hinter vielen dieser monumentalen Bilder stand ein Name: Rafael Ruiz. Nun wird sein Werk wieder in Erinnerung gerufen durch die Ausstellung Palma, die Stadt der KinosDie Ausstellung ist im Kulturzentrum Misericordia zu sehen. Sie umfasst neben anderen historischen Dokumenten auch Originalmaterial des Plakatkünstlers und des Dokumentarfilms. Der flüchtige TraumRegie: Toni Bestard.

Ruiz, geboren am 2. März 1938 in Palma, kam eher zufällig zu diesem Beruf. Ein Freund seines Vaters, der Plakatkünstler Gabriel Palmer, suchte dringend Hilfe, um ein großes Plakat fertigzustellen. „Ich bin in Eile, weil ich niemanden finde“, sagte er. Ruiz’ Vater, der in der Klinik Mare Nostrum – heute Klinik Rotger – arbeitete, antwortete, er kenne den Richtigen: seinen Sohn, der schon immer ein gutes Händchen fürs Zeichnen gehabt habe.

So erschien Ruiz 1957 – im Alter von 19 Jahren und kurz nach seinem Militärdienst – im inzwischen abgerissenen Kino Borne – wo sich heute ein Zara-Geschäft befindet –, um ein Fragment des Filmplakats fertigzustellen. Napoleonvon Sacha Guitry. Er musste einen riesigen, fast drei Meter langen Umhang und den charakteristischen Zweispitz des Protagonisten malen. Am nächsten Tag sah Palmer das Ergebnis und war beeindruckt. Dieser Moment markierte den Beginn einer Karriere, die fast fünfzig Jahre lang mit dem Image der Kinos von Palma verbunden sein sollte.

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Ruiz erlernte das Handwerk die ersten Jahre unbezahlt. „So habe ich zwei Jahre lang gearbeitet“, erinnert sich Rafael. Erst als er seinem Mentor von seinen Heiratsplänen erzählte, wurden die Bedingungen neu verhandelt und er erhielt ein Gehalt. Plakatgestaltung war in jeder Hinsicht handwerklich. Vor dem Malen mussten die Farben vorbereitet werden. Die Pigmente kamen als Pulver und mussten mit Pflanzenleim vermischt werden, um den gewünschten Farbton zu erzielen. „Die Farbvorbereitung war aufwendiger als das Malen des Plakats selbst“, erklärt er lachend. Der Schlüssel zu diesen Bildern war die Perspektive. Sie mussten aus der Nähe nicht perfekt sein, aber aus der Ferne überzeugend wirken. Von der Straße aus, aus einigen Metern Entfernung, mussten die Gesichter sofort erkennbar sein. Stars wie Ava Gardner, Humphrey Bogart und Marilyn Monroe mussten dem Original so ähnlich sehen, dass das Publikum sie auf den ersten Blick erkannte.

Die offizielle Filmdokumentation traf nicht immer pünktlich ein, und so griff Ruiz oft auf sein privates Fotoarchiv zurück. Wusste er beispielsweise, dass Marilyn Monroe im Film mitspielte, begann er, ihr Gesicht anhand seiner Bilder zu malen und passte die Komposition anschließend an das endgültige Plakat an. Seine Arbeitsweise war beinahe nomadisch. Ruiz pendelte zwischen verschiedenen Kinos hin und her, während die Farbschichten trockneten. In einem Kino malte er den Hintergrund, im nächsten die Figuren oder die Schriftzüge. Dieser Prozess erfolgte in mehreren Schichten und umfasste meist mehrere Kinos an einem Tag. Seine Arbeit beschränkte sich jedoch nicht auf Kinos. Jahrelang gestaltete er auch Plakate für das Auditorium in Palma, entwarf das Wandgemälde im legendären Restaurant El Click am Passeig de Mallorca und bemalte Plakate für Videotheken, Bingohallen und Nachtclubs in Calvià, wie beispielsweise das BCM. Er fertigte auch die Plakate für den Innenbereich des Multiplex-Kinos in Portopí und sogar die Absperrung für den Laden des traditionsreichen Comicladens Norma Comics an.

Trotz seiner ständigen Präsenz auf den Straßen maß Ruiz seiner Arbeit nie viel Bedeutung bei. „Es war ein Job“, sagt er. Doch Interviews und öffentliche Anerkennung ließen ihn im Laufe der Jahre erkennen, dass diese Arbeit auch einen kreativen Wert besaß. „Ich habe mich nie als Künstler gesehen, aber mit der Zeit habe ich mich als solcher anerkannt gefühlt“, gibt er zu.

Emmanuelle

Eine besonders bemerkenswerte Anekdote aus seiner Karriere ereignete sich 1975, nach Francos Tod, als erotische Filme – bekannt als „S-Filme“ – in den spanischen Kinos liefen. Ein Geschäftsmann beauftragte ihn mit dem Entwurf des Filmplakats.EmmanuelleMit klaren Anweisungen: „Brüste und Schenkel raus, alles gut sichtbar.“ Der Film war ein Phänomen in Palma und lief drei bis vier Monate in den Kinos, deutlich länger als andere Klassiker. Doch bald folgte ein Skandal. Die Zensurbehörde besuchte das Kino und stellte ein Ultimatum: Innerhalb von 24 Stunden musste die Hauptdarstellerin „gut gekleidet“ erscheinen. Ruiz stieg auf eine Leiter und malte ihr die Kleidung auf. Die meisten von Ruiz gemalten Plakate waren für die Ewigkeit bestimmt. Viele hingen nur eine Woche lang, bevor sie entfernt wurden, um Platz für den nächsten Film zu schaffen. Im Bewusstsein dieser Vergänglichkeit fotografierte er zusammen mit einem Freund, einem professionellen Fotografen, die Plakate, die ihm am besten gefielen. Dank dieser Bilder lässt sich sein Werk heute rekonstruieren. Mit der Zeit kamen auch technische Veränderungen. Die Einführung von Acrylfarbe vereinfachte die Arbeit erheblich: Die Pigmente mussten nicht mehr von Hand angerührt werden. „Man öffnete einfach den Topf und konnte loslegen“, erinnert er sich.

Der Niedergang der Kinos mit nur einem Saal und das Aufkommen des Internets, von DVDs und neuen Werbesystemen reduzierten die Arbeit von Plakatkünstlern zunehmend. Ruiz ging 2003 in den Ruhestand, nachdem er die Schließung vieler Kinos miterlebt hatte. Eines seiner letzten Projekte war für das Metropolitan-Kino in Palma. Er erhielt den Auftrag, eine Plakatserie zu gestalten, die verschiedene Jahrzehnte des Kinos repräsentierte und ein bis zwei Jahre lang ausgestellt werden sollte. Letztendlich blieben vierzehn Plakate übrig. „Ich bin immer noch erstaunt, dass die Farbe so lange gehalten hat“, sagt er.

Diese vergänglichen Werke sind noch bis zum 11. April im Misericordia zu sehen. Sie erinnern, wie der Filmemacher Toni Bestard sagt, daran, dass es vor dem Internet, Gerüchten, Leaks und dem Teaser Und die Trailer, diese großen, handgemachten Plakate, „waren die einzige Attraktion“, um ins Kino zu gehen.