Erwartungen erfüllen oder nicht

MadridIm Jahr 2016 eröffnete das Teatro Real die Saison mitOtello, und dieselbe Inszenierung von David Adlen mit Gregory Kunde und Ermonela Jaho als Otello und Desdemona sowie George Petean als Jago, dem fünften Rad am Wagen und Hauptfigur des Stücks. Zu diesem Anlass und als Eröffnung der aktuellen Saison kehrt David Adlen an der Seite des aufstrebendsten weiblichen Stars der Opernwelt, Asmik Grigorian, in der Rolle des Opfers typischer geschlechtsspezifischer Gewalt zurück. Eine Geschichte, die zweihundert Jahre nachdem sie von William Shakespeare verewigt wurde und einhundertvierzig Jahre nachdem sie von Giuseppe Verdi musikalisch untermauert wurde, aktueller ist denn je – oder vielleicht war sie es schon immer. Daher ist es als Grundsatzerklärung nicht schlecht, wenn dies der Fall ist, insbesondere wenn die Besetzung das nötige Kaliber hat, obwohl manchmal ein immenses und unbestreitbares Werk wie dieses mit einer Besetzung auf höchstem Niveau nicht ausreicht, um die Erwartungen zu erfüllen, nicht einmal vor neun Jahren.

Es ist sehr wahrscheinlich, dass das Problem dieser Übersetzung in der dramatischen Auflösung liegt, denn wenn man sie mit einem anderen Haupttrio wiederholt, wird deutlich, dass die fehlende Chemie, von der ich nicht genau weiß, was sie bedeutet, verworfen werden muss. Andererseits ist Grigorian in jedem seiner Auftritte erhaben, tadellos, würde ich sagen, und schafft es jederzeit, den Gemütszustand der Figur zu vermitteln. Brian Jagde verfügt über viele der notwendigen Eigenschaften, um den Mohren von Venedig zum Leben zu erwecken, insbesondere dank seiner wunderbaren, im Grunde voluminösen Stimme. Aber das dritte Bein erreicht nicht alles, was ein Jago impliziert. Eine Rolle voller Nuancen und mit so vielen Referenzen von hervorragender Qualität, dass es immer ein Handicap ist, das die Geschichte etwas unausgewogen macht. Zunächst einmal mit einem Ich glaube an einen grausamen Gott Plan, der es nicht schafft, die Überdosis an Niedertracht und Niedertracht des Bösewichts par excellence zu vermitteln. Auch in der Cabaletta im zweiten Akt mit dem Protagonisten geteilt, der dem Werk seinen Titel gibt, mit Bete für immer. Es sollte gesagt werden, dass in Dieser erste und zweite Akt helfen nicht viel, nichts, die Choreographie ist von so schlechter Qualität, dass man nicht einmal darüber diskutieren kann, ob sie lächerlich ist, so lächerlich ist auch die "Zarzuela"-Kleidung einer so unnötigen Figur wie Roderigo. Das Herz, kraftvoll in seinem ersten Eingreifen, Eine Kerze! Eine Kerze! oder exquisit mit Fuocco di gioiai, Sie hielt ihr hohes Niveau während der gesamten Aufführung aufrecht, während Nicola Luisotti der Maestro war, der dieser reichen, komplexen und einprägsamen Partitur Intensität und Farbe verlieh. Es muss jedoch gesagt werden, dass allein die Präsenz und Leistung der Diva den Auftritt mehr als lohnenswert machen.