Die Inszenierung der gleichen „Traviata“ zwanzig Jahre später

MadridBis zum 23. Juli und über achtzehn Vorstellungen hat das Teatro Real in Madrid die Produktion von La Traviata Die Premiere fand 2005 bei den Salzburger Festspielen unter der Regie von Willy Decker statt. Zwanzig Jahre nach diesen Uraufführungen mit Anna Netrebko, Rolando Villazón und Thomas Hampson in den Hauptrollen behält die Inszenierung ihre Solidität dank einer Dramaturgie, die die Geschichte der Kameliendame in die Gegenwart übersetzt, ohne die Essenz des Werks zu verraten, sondern bestimmte Aspekte verstärkt und hervorhebt, die in traditionellen Interpretationen nicht zum Ausdruck kommen.

Seit mehreren Jahrzehnten ist die Operninszenierung in byzantinische Diskussionen über die Freiheiten die Regisseure bei der Inszenierung der einen oder anderen Oper treffen. Heutzutage zum Beispiel Im Liceu finden einige Aufführungen von Rusalka Regie: Christoph Loy die für Aufsehen gesorgt haben, weil der deutsche Dramatiker die ursprüngliche Handlung nicht in den Kontext des vermeintlichen Märchens stellt, auf dem Dvoráks Oper basiert. Zusammenfassend sollte man vielleicht bedenken, dass Oper (Musik-)Theater ist und dass sich das (textbasierte) Theater selbst seit mehr als einem Jahrhundert in einem tiefgreifenden Wandel befindet, mit Lesarten, die es uns ermöglichen, die Wechselwirkungen der Werke zu erforschen, auf denen viele der Aufführungen basieren, die referenziell waren und weiterhin sind.

Roland Barthes drückte es bereits in seinem berühmten, kurzen Essay über den Tod des Autors aus: Wenn ein Schöpfer einen Text für abgeschlossen hält, gehört er nicht mehr dem Autor, sondern demjenigen, der ihn liest. Daher kann ein Theatertext (und dazu gehört auch die Oper) beliebig gelesen und entsprechend einer dramaturgischen Konzeption aufgeführt werden, die den einen oder anderen Aspekt hervorhebt, den das Original vielleicht nicht explizit hervorhebt, den der Regisseur oder Dramatiker aber offenbaren möchte. Ob es einem gefällt oder nicht, dies ist die Realität, und Gegenargumente, die bestimmte Bühnenbildner als Opportunisten, Provokateure oder Auftragsmörder abstempeln, die das Publikum betrügen wollen, sind inakzeptabel. Wie bei allem gibt es mehr oder weniger überzeugende, mehr oder weniger fehlgeleitete Vorschläge, aber ich glaube nicht, dass die intellektuelle Ehrlichkeit eines Dramatikers, der immer wieder darüber nachgedacht hat, wie er seinen Zeitgenossen eine Oper präsentieren sollte, in Frage gestellt werden sollte.

Zurück zu diesem Traviata Willy Deckers feministischer Akzent, bereits ein Klassiker der Operninszenierung des 21. Jahrhunderts, lässt uns die eher protzigen, platten Inszenierungen vergessen, denen es an dramatischer Tiefe mangelt und die Verdis Oper wie ein modriges, nach Mottenkugeln riechendes Museum behandeln. Verdis Oper ist die schmutzige Geschichte einer Prostituierten, die das Unglück hat, in Ungnade zu fallen. Sie entlarvt eine heuchlerische Gesellschaft, die ebenso krank oder noch kränker ist als die Protagonistin – allerdings nicht an Tuberkulose (der Krankheit, an der Violetta leidet und die sie ins Grab bringen wird), sondern an Verachtung und Sexismus.

So platziert Decker das Bühnengeschehen in einer Art Kreis, so wie die Talmusik, die den berühmten „Toast“ im ersten Akt begleitet, kreisförmig ist. So kreisförmig wie die Zeit, die Violetta belagert, ständig bedroht von einer riesigen Uhr, die das fortschreitende Ende ihres Lebens markiert, und auch von der Anwesenheit von Dr. Grenvil – einer traditionell Nebenfigur, die hier aber eine zentrale Rolle einnimmt –, der einen Engel verkörpert, der Violettas bevorstehenden Tod verkündet.

Der Schwerpunkt liegt jedoch auf dem Machotum, das Decker als soziale Plage bezeichnet. Violetta lebt in einer „Machowelt“ (um die Worte von Terenci Moix zu verwenden), die für die Protagonistin tödlich sein wird, unabhängig von ihrem Beruf. Der deutsche Dramatiker verurteilt Violetta nicht, sondern lässt uns als Zuschauer frei, weil wir nicht über die „Machowelt“, sondern über die „Machowelt“ der Protagonistin urteilen.Traviata", sondern die Gesellschaft, die sie umgibt. Eine Gesellschaft, die unsere sein könnte, die sich an der Musik des Publikums erfreut, ohne zu wissen, dass Giuseppe Verdis Meisterwerk der Soundtrack zu einer Realität ist, die nicht so schön ist wie die Partitur.

Das ist meiner Meinung nach die Bedeutung der Operninszenierung heute: Werke aus der Vergangenheit können und sollten kritisch gelesen werden, sei es feministisch, postkolonial oder was auch immer. Inszenierung im Dienste einer Neuinterpretation, die es uns ermöglicht, die Anprangerung all dessen, was ungerecht und verwerflich ist, zu betonen. Zwanzig Jahre nach der Premiere in Salzburg ist Willy Deckers Inszenierung über La Traviata lädt Sie ein, die Augen zu öffnen, brechen den Blick, den Luis Buñuel zu Beginn der verstörenden Ein andalusischer Hund Doch schockiert von dem, was auf der Bühne passiert, wissen wir unsere Realität zu lesen, die nichts Theatralisches oder Opernhaftes an sich hat.