Baron d'Evel: anregende Bühnenpoesie

Baró d'Evels Shows sind das Ergebnis künstlerischer Forschung, die mit ihrem Weg, ihren Zweifeln und Gewissheiten, der Welt um sie herum und einer großen Neugier verbunden ist, die sie dazu gebracht hat, Farben zu untersuchen, wie wir in Cliff und in Der, Und nun zur Keramik. Sie kommen aus der Welt des zeitgenössischen Zirkus mit französischen Einflüssen, aber nach und nach wurde ihre Arbeit von anderen Disziplinen wie Malerei und Tanz kontaminiert, die in diesem Wer sind wir? Es wird zum Protagonisten, zusammen mit der visuellen Poesie und der Materialität des Tons (ein Keramik-Schlagzeuger erscheint in der künstlerischen Akte).

Wer sind wir?, Camille Decourtye und Blaï Mateu Trias, Gründer und Direktoren des Unternehmens, fragen sich und uns im ersten Teil eines Triptychons, das mit weiteren Fragen fortgesetzt wird: Wer bin ich und wo bin ich? Und wenn wir auf die Bühne schauen, könnten wir sagen, dass aus diesem Staub dieser Schlamm entsteht, wie in der verstörenden und spektakulären Schlussszene (ein Bühnenraum von Lluc Castells) deutlich wird, in der eine Art Mopp oder Muppet Ein gigantisches Wesen erbricht Körper auf einen Strand, der später mit Hunderten von Plastikteilen übersät sein wird. Ein großartiges Bild. Trotz dieses Endes ermutigt Camille Decourtye mit dem Mikrofon in der Hand das Publikum, gegen das zu kämpfen, was kommt. Es gibt noch Hoffnung, sagt sie, umgeben von einer Blaskapelle und einem Schlagzeug.

Es gibt keine richtigen Zirkusnummern, aber akrobatische Tänze. Zum Glück haben Decourtye und Mateu noch ihren Clown! Sie eröffnen die Show und sorgen für die ersten Lacher, die bald durch eine lustige Szene mit der gesamten Truppe bereichert werden, inspiriert von den charmanten Stürzen und Schlägen des Clowns, die an die Schwarz-Weiß-Filme von Charlot erinnern. Aber hier hören die Lacher auf. Tiere? Nur ein kleiner Hund erscheint. Die Reise geht weiter. Eine ästhetisch kraftvolle Reise, unterstützt von einer Beleuchtung, die ich traurig und unterirdisch, aber sehr passend finde (Cube), und einem sehr präsenten Soundtrack (Fanny Thollot und Pierre-François Dufour), der eine Opernarie, Lieder (mit der großartigen Stimme von Yolanda Sey) und Instrumentalmusik umfasst.

Als Koproduktion des Grec Festival wissen wir derzeit nicht, ob diese Show, die beim Avignon Festival Premiere hatte, während der Saison in Barcelona zu sehen sein wird, wie es angesichts ihrer Qualität und weil sie zu denen gehört, die ein Publikum anziehen, angebracht ist.