Warum ich Joan Cortés mag

Ich mag Joan Cortés, weil er ein Künstler ist, der nicht laut sprechen muss, um gehört zu werden. In einer Zeit, in der Kunst oft darum zu konkurrieren scheint, Aufmerksamkeit um jeden Preis zu erregen, arbeitet er weiterhin mit Diskretion, mit einer Ehrlichkeit, die keine Strategie oder Pose ist, sondern eine Lebensweise. Wer ihn kennt, weiß, dass Mann und Künstler Attribute wie Gelassenheit, Kohärenz, Sauberkeit und Treue zu dem, woran er glaubt, teilen.

Seine Ausstellung Die Versuchung der Formen, in der Galerie und Werkstatt 6A in Palma, ist ein gutes Beispiel für diese Art, den kreativen Prozess zu verstehen. Es gibt keine Tricks. Es gibt keine Effekthascherei. Stattdessen gibt es über vierzig Jahre Arbeit, die in Werken verdichtet sind, die uns mit entwaffnender Natürlichkeit erreichen. Aber die scheinbare Einfachheit ist trügerisch. Hinter jedem Volumen steckt eine Reflexion über Raum, Licht, Form und Materie.

Joan Cortés ist vor allem und über alles ein Bildhauer. Das Volumen ist seine Sprache, die Art und Weise, wie er sich mit der Welt auseinandersetzt. Seine Stücke entstehen aus der geduldigen Anhäufung geometrischer Formen, die organische Körper und Strukturen erzeugen, die scheinbar spontan gewachsen sind, als wären sie lebende Organismen. Es gibt etwas Ursprüngliches und gleichzeitig Zeitgemäßes in dieser Art, wie er konstruiert.

Was mich am meisten an seinem kreativen Moment interessiert, ist, dass er sich von jeder Notwendigkeit befreit zu haben scheint, etwas beweisen zu müssen. Er hatte auch nie viel davon. Seine charakteristischen Weißtöne sind weiterhin präsent, ebenso wie die Fähigkeit, scheinbar bescheidene Materialien in edle Objekte zu verwandeln. In der aktuellen Arbeit erscheinen jedoch auch kostbare Vergoldungen und Emaille. Und doch nehmen sie nicht den Mittelpunkt der Erzählung ein. Sie sind Ergänzungen. Der Protagonist von Cortés' Werk bleibt das Volumen, die Form, die Idee.

Ich mag auch die Art und Weise, wie er den Prozess verteidigt, ohne ihn zum Spektakel zu machen. Wir leben umgeben von Schöpfern, die das Bedürfnis verspüren, ständig die Küche ihrer Arbeit zu zeigen. Cortés macht genau das Gegenteil. Seine Arbeit erreicht uns sauber, frisch und direkt, als gäbe es keine Anstrengung zwischen der anfänglichen Intuition und dem Endergebnis. Es ist sehr schwer zu erreichen, dass eine sehr komplexe Arbeit unvermeidlich erscheint.

Joan Cortés' Ausstellung räumt den Druckgrafiken einen besonderen Platz ein, die auf natürliche Weise mit den Skulpturen in Dialog treten. Obwohl sein Metier die Skulptur ist, teilen die grafischen Werke die gleiche konstruktive Logik. Kreise, Anhäufungen, Reliefs, Tiefen und Volumina erscheinen auf dem Papier mit ebenso viel Kraft wie Einfachheit. Vielleicht mag ich Joan Cortés deshalb so sehr. Weil er sich auch nach einem Leben, das der Verfolgung von Formen gewidmet ist, immer noch von ihnen verführen lässt. Weil er sich seine Neugier bewahrt. Weil er sich weder Moden noch Eile unterworfen hat. Und weil er uns immer noch durch Einfachheit überraschen kann, was wahrscheinlich eine der schwierigsten Errungenschaften ist.