Wie verdienen Filmemacher von den Inseln ihren Lebensunterhalt?

Palme„Wenn Sie jemanden auf den Balearen finden, der ausschließlich vom Filmemachen lebt, lassen Sie es mich wissen. Und fragen Sie ihn, wie er das macht. Lassen Sie ihn es Ihnen Punkt für Punkt erklären. Ich bin interessiert.“ Diese Worte stammen von Josep Alorda, einem mallorquinischen Filmemacher, der erst vor einem Jahr beim Evolution Film Festival den Preis für den besten Dokumentarkurzfilm erhielt. Brache, der unter anderem auch beim Art Jove-Wettbewerb und beim Menorca Doc Fest ausgezeichnet wurde. Auch dieses Jahr ist er wieder Teil des Programms der vierzehnten Ausgabe von Evolution, die dieser Tage in Palma stattfindet, und diesmal werden zwei neue Dokumentarkurzfilme gezeigt: Im Namen der Blumen Und Beide Brunnen.

Trotz der Erfolge seines ersten Kurzfilms und der Handvoll Projekte, die er in Arbeit hat, ist sich Alorda darüber im Klaren, dass er damit nicht seinen Lebensunterhalt verdienen kann. „Für Brache, der Kurzfilm, der mir bisher am besten gelungen ist. Ich habe Stipendien und Auszeichnungen erhalten, und ich könnte sagen, ich habe mich gut geschlagen, aber insgesamt habe ich etwa 7.000 Euro bekommen. Und wir müssen bedenken, dass ich Drehbuchautor, Regisseur, Cutter war... Ich habe monatelang viel gearbeitet, ohne zu wissen, ob ich etwas davon haben würde. Und wofür sind die 7.000 Euro? Als Entschädigung für die geleistete Arbeit? Als Unterstützung für eine Weile? Sie reichen nicht ein ganzes Jahr oder bis es wieder gut läuft. Ich bin sehr glücklich und dankbar, aber ich kann mir nicht vorstellen, vom Regieführen zu leben."

Die anderen vier von ARA Baleares konsultierten Filmemacher, deren Arbeiten allesamt für Evolution ausgewählt wurden, teilen diese Meinung. Trotz der unterschiedlichen Hintergründe und Interessen von Josep Alorda, Jordi Nadal, Constanza Amengual, Jaume Carrió und Eugenia Sampedro sind sie sich alle einig, dass das Ziel beim Start ihres eigenen Projekts darin besteht, einen Weg zu finden, um zu hohe Geldverluste zu vermeiden. Dabei spielen Zuschüsse von Einrichtungen wie dem Institut für Kultur und Kulturindustrie (ICIB) eine bedeutende Rolle. „Ich habe akzeptiert, dass es keinen Gewinn abwirft, aber das ist nicht der Grund, warum ich es mache. Ich mache es aus Berufung, und wenn ich Gewinn machen kann, das heißt, wenn ich zu viele Verluste nach einem Projekt vermeiden kann, ist das großartig, aber mehr denke ich nicht in Betracht“, räumt Amengual ein, der den Dokumentarfilm zusammen mit Francesca Mas leitet. Margalida, die nun den Kurzdokumentarfilm präsentiert Ein Haus.

Im Falle des Spielfilms mit Margalida Bover in der Hauptrolle erhielten Amengual und Mas die Finanzierung durch eine Crowdfunding-Kampagne, während mit Ein Haus Der Regisseur war Empfänger eines Förderprogramms des IEB. „Mit Margalida Wir konnten uns nicht für viele Stipendien bewerben, da es sich um einen Debütfilm handelte und viele Stipendien bereits Erfahrung voraussetzen. Jetzt mit Ein Haus „Ich konnte mich dafür bewerben und habe erkannt, wie wichtig Kreativstipendien sind, weil ich gesehen habe, was Hilfe bei der Drehbuchentwicklung bedeutet. Sie bringt einen in Schwung und ermöglicht es einem, über das Projekt nachzudenken und nach anderen Finanzierungsformen zu suchen“, erklärt die gebürtige Manacorerin, die jedoch zugibt, dass sie es schätzt, sich aus einer unabhängigen und freien Perspektive mit dem Kino auseinandersetzen zu können. „Ich verkaufe Journalismus und arbeite in der Kommunikationsabteilung der UIB, was bedeutet, dass mein Gehalt nicht von den Projekten abhängt. Wenn das so wäre, müsste ich sie wohl ganz anders angehen“, überlegt sie.

Arbeitsplatzunsicherheit

Die Unfähigkeit der Inselfilmemacher, sich mit ihren individuellen Projekten selbst zu finanzieren, ist keineswegs eine auf die Balearen beschränkte Realität, obwohl es auf dem Archipel einige unterschiedliche Faktoren gibt, die dazu beitragen, wie z. B. die im Vergleich zu anderen Gebieten wie Katalonien eingeschränkte Kreativförderung, die steigenden Lebenshaltungskosten auf den Balearen oder natürlich die Insellage. Dennoch bestätigt die wichtigste in Spanien durchgeführte Studie zu den Arbeitsbedingungen von Filmemachern, die 2022 von der DAMA gefördert und von Javier Carrillo Bernal und José Antonio Gómez Yáñez, Professoren an den Universitäten Rey Juan Carlos und Carlos III, durchgeführt wurde, dass die Situation im gesamten Staat sehr ähnlich ist.

Laut der Arbeit mit dem Titel Regie audiovisueller Werke in Spanien Auf der Website der DAMA finden Sie Informationen dazu, dass von den über 440 befragten Filmemachern weniger als 30 % einen sicheren Arbeitsplatz haben. Sie arbeiten neun bis zwölf Monate im Jahr als Regisseure von Filmen und Serien. Für fast 60 % der Befragten ist die Unsicherheit des Arbeitsplatzes die Hauptsorge. Die große Mehrheit – 86,1 % – gab an, ihre Regietätigkeiten mit ergänzenden Tätigkeiten, oft im audiovisuellen Bereich, kombinieren zu müssen. Und nur jeder Zehnte gab an, in den letzten fünf Jahren bei mehr als einem Film Regie geführt zu haben.

Dennoch ist die Zahl der Produktionen im Laufe der Jahre lediglich gestiegen: Laut dem jüngsten Filmjahrbuch des Kulturministeriums wurden im Jahr 2023 556 Kurzfilme produziert, mehr als doppelt so viele wie ein Jahrzehnt zuvor (2013 waren es 237, damals lag die Zahl in diesen Fällen bei 237) und von 231 produzierten Filmen im Jahr 2013 sind es zehn Jahre später bereits 375. Laut dem jüngsten Bericht des Spain Audiovisual Hub betragen die durchschnittlichen Produktionskosten eines Spielfilms 3 Millionen Euro, und 40 % des Budgets werden für künstlerisches und technisches Personal aufgewendet.

Andererseits war das Bruttoeinkommen, das Filmemacher für ihre Regiearbeit erhielten, laut der von DAMA geförderten Studie recht unterschiedlich, was die unterschiedlichen Bedingungen in der Branche verdeutlicht: Drei von zehn erreichten nicht einmal 20.000 Euro pro Jahr, während 15 % 80.000 Euro überstiegen. Letztere waren es jedenfalls, die in der kollektiven Vorstellung den Trend dahingehend prägten, was es bedeutet, „Filmemacher zu sein“, ein Beruf, der sehr oft mit roten Teppichen und Millionenbudgets in Verbindung gebracht wird, obwohl die Realität für die große Mehrheit ganz anders aussieht.

Verlust der Freiheit?

„Mein Partner, der einen Job hat, der nichts mit audiovisuellen Medien zu tun hat, ist oft überrascht, wenn er erfährt, dass zu Beginn eines Drehs häufig keiner von uns, die daran beteiligt sind, etwas bezahlt bekommen hat. Manchmal wissen wir nicht einmal, wann wir bezahlt werden oder haben mit irgendjemandem etwas unterschrieben, aber da sind wir, 10 oder 15 Leute, die anfangen, und das Einkommen ist garantiert.“ So erklärt Jordi Nadal, der seine Arbeit als Drehbuchautor für Fernsehformate mit seinen eigenen Projekten wie Der letzte Hollywood-Cowboy, der im Evolution gezeigt wird, nachdem er diesen Sommer im Atlántida Premiere hatte. Dasselbe gilt für Jaume Carriós neuesten Kurzfilm, Die Bilder kamen pünktlich an, der Teil der Auswahl in der Kategorie „Dokumentarkurzfilm Made in Balearic Islands“ ist.

„Es ist das erste Mal, dass ich ohne finanzielle Unterstützung gedreht habe, obwohl die Produktionsfirma Far Visuals und die Unterstützung der Stadt Esporles unerlässlich waren, um den Film in die ganze Welt zu bringen. Wie dem auch sei, dieser Fall ist außergewöhnlich, da alle meine bisherigen Kurzfilme mit öffentlichen Mitteln finanziert wurden“, erzählt Regisseur Carrió. Orion Hostel Und Holzig & Holzig, mit dem sie den Goya für den besten animierten Kurzfilm erhielt. Auf die Frage, ob sie glaubt, dass es auf den Balearen möglich sei, ausschließlich vom Film zu leben, hat Carrió eine sehr klare Antwort. „Leider halte ich es für unmöglich, auf Mallorca ausschließlich vom Schreiben und Regieführen zu leben, aber zum Glück kann man im audiovisuellen Sektor seinen Lebensunterhalt verdienen. Wenn wir ehrlich sind, gibt es auf der Iberischen Halbinsel nicht viele Menschen, die vom Schreiben und Regieführen leben. Sie müssen es auch kombinieren, zum Beispiel mit Angst, die ich nie fürchte: Ich muss es auch nicht: Ich muss es nicht wegen meiner Angst: Ich muss es nicht wegen meiner Angst. Die Freiheit, die ich beim Drehen von Kurzfilmen so liebe. Je größer das Projekt, desto schwieriger ist es, die absolute Kontrolle zu haben, die ich bei einem persönlichen Projekt suche, das ich mache, weil ich es will und nicht, weil ich darum gebeten werde.

Carrió unterrichtet derzeit am CEF, wo auch Eugenia Sampedro, eine weitere Filmemacherin, deren Arbeiten für das Evolution-Programm ausgewählt wurden, ausgebildet wurde. Schwarm, sein zweiter Kurzfilm nachAn jedem beliebigen Sonntagund ist stolz, Teil einer neuen Generation von Filmemachern zu sein. „Ich glaube, ich gehöre einer Generation an, die Dinge verändert, die anfängt zu glauben, dass es möglich ist, von hier aus Filme zu machen, mit unserem eigenen Akzent und unserer lokalen Perspektive. Es stimmt, dass die Abgeschiedenheit komplex sein kann und manchmal logistische Hindernisse schafft, aber ich versuche, es aus der inspirierendsten Perspektive zu sehen: Jeder möchte hierher kommen und drehen, also … warum sollten wir?“

Festivals, Treffpunkte

Über die Auswirkungen von Festivals, die zum Mittelpunkt der aktuellen Kulturpolitik geworden sind und mit Hunderttausenden von Euro aus öffentlichen Geldern gefördert werden, gehen die Meinungen der Inselfilmemacher auseinander. Sie sind sich alle einig, dass sie zu einem Treffpunkt für die Branche und einem nützlichen Fenster geworden sind, um sowohl eigene Projekte zu präsentieren als auch die Projekte anderer Inselkünstler kennenzulernen – etwas, das sie begrüßen und wertschätzen. Einige von ihnen stellen jedoch bestimmte Dynamiken in Frage: den übermäßigen Fokus auf internationale Präsenz bei einigen dieser Veranstaltungen statt auf ihren Inhalt; die Eintrittspreise für Werke – die im Fall von Evolution zwar einen Rabatt für balearische Filmemacher gewähren, aber dennoch gebührenpflichtig sind – oder das Fehlen der katalanischen Sprache in ihren Kommunikationskanälen, was bereits von ARA Baleares angeprangert wurde. Die Bilanz, so räumen sie ein, ist jedoch positiv. „Wenn man anfängt, ist jedes Festival ein kleiner Anstoß, weiterzumachen. Und dann versteht man, dass sie auch Orte sind, um Kontakte zu knüpfen und eine Karriere aufzubauen“, schätzt Sampedro ein.