Turina, Falla, Debussy und Strauss

PalmeEs gab viele bemerkenswerte und relevante Momente im Eröffnungskonzert der Saison des Illes Balears Symphony Orchestra, aber zunächst möchte ich hervorheben, was entspricht Vorspiel zum Après-Midi eines Fauns, vonClaude Debussy. Das erste Stück, das in der zweiten Hälfte gespielt wurde und von dem Pierre Boulez sagte: "Die Flöte von Faun von Debussy hauchte der Musikkunst neues Leben ein." Josep Miralles, der Soloflötist der Gruppe, war dafür verantwortlich, seine besten Eigenschaften bei der Interpretation dieser übernatürlichen Momente zu zeigen, die die sinnlichen Evokationen des Hauptfauns suggerieren. Somos, Mielgo und das Symphonieorchester zeigten diesen ursprünglichen Moment, den die Gruppe erlebt, und das Stück des Franzosen, das zu dieser Zeit eine Revolution markierte, war ein gutes Thermometer, um dies zu bestätigen. Es gibt viele Instrumente, die zu der einen oder anderen Zeit zu Protagonisten dieser Übersetzung des Gedichts werden, Solist, natürlich die Oboe und sogar die antiken Becken, um ein chromatisches Universum zu erreichen, das zudem anders ist als jede andere Komposition eines der großen Avantgarde-Künstler in der Musikgeschichte. zerstörte die neue Welt der Künste mit einem der Capparas des musikalischen Impressionismus. Das Gebet des Stierkämpfers Es ist ein kleines, aber kein kleines Werk, mit allen Elementen spanischer Musik und der impressionistischen Note, die ihn so verunsichert hatte. Ursprünglich für vier Llaüts konzipiert, deren Klang man sich nur schwer vorstellen kann, wurde es später in ein Streichquartett umgewandelt und schließlich in die Fassung für Streichorchester, die den Abend einleitete. Von einem seiner Weggefährten bei seinen musikalischen Abenteuern in Paris, Manuel de Falla, der aus denselben Quellen schöpfte, spielte Davide Cabassi am Klavier die drei Nächte in den Gärten Spaniens, der eine der Generalife, Die Ferntanz und die von Die Berge von Córdoba, wo wir die offensichtlichsten Referenzen bei Debussy und Ravel finden,Düfte der Nacht des ersten und des Vorspiel zur Nacht des zweiten. Intensiv, gemäßigt und sorgfältig war die Interpretation des Solisten, mit diesen meisterhaften Dialogen mit dem Orchester, die Texturen von erhabener Fülle schufen und mit einem Finale von a endeten Feinheit außergewöhnlich, mit dem „erloschenen Klang“, wie die Partitur vermerkt.

Das Konzert hätte hier enden können, und wir wären alle zufrieden gewesen, aber das vierte Stück fehlte noch, zeitgenössisch zu den drei vorherigen, aber deutsch, mit allem, was dies musikalisch impliziert. Richard Strauss war das Tüpfelchen auf dem i eines magischen Nachmittags, an dem das Orchester die überwältigende und kraftvolle sinfonische Dichtung aufführte. Don Juan Op. 20 in e-Moll. Eine sehr originelle Komposition, für ein großes Orchester, was nicht der Fall war, mit einer ungestümen Melodie, obwohl die Einflüsse von Richard Wagner nicht fehlen, wie zum Beispiel in der eindrucksvollen sehr energisch der Hörner. Auf jeden Fall ein Saisonstart, der auf alles vorbereitet, was danach kommt.