Musik

Sommersonnenwende mit Maria Arnal: Lluna en Vers beginnt

Das Sommerfestival der Fundació Mallorca Literària beginnt am 20. Juni und dauert bis zum 4. September

17/06/2026 - 11:23 h.

Palma„Mir ist wichtig, dass Konzerte mehr szenischen Raum haben, dass Musik zu einem viel breiteren Spektakel wird.“ Maria Arnal fasst so die Philosophie der Auftritte zusammen, die sie mit AMA anbietet, ihrer ersten Soloarbeit nach dem Ende der Ära im Jahr 2022 mit Marcel Bagés. Die Künstlerin könnte auch den Geist der neuen Ausgabe von La Lluna en Vers, dem Festival der Fundació Mallorca Literària, beschreiben, das dieses Jahr ebenfalls auf Hybridisierung, Forschung und die verschiedenen Arten, die Beziehung zwischen Musik und Wort zu verstehen, setzt. An diesem Samstag, dem 20. Juni, wird sie das Album AMA auf Mallorca vorstellen. Es wird ein Konzert in Consolació, Sant Joan, sein und das Festival La Lluna en Vers dieses Sommers eröffnen.

Cargando
No hay anuncios

Arnal wird den Zyklus am 20. Juni auf Mallorca, auf dem Puig de Consolació in Sant Joan, eröffnen. Er wird dies mit einem Vorschlag tun, der nach einigen Jahren der Experimente kommt, in denen er Musik für das Kino und auch für Theater- und Tanzaufführungen gemacht hat. „Die Beziehung, die ich zum Choreografen Marcos Morau und La Veronal, der Tanzkompanie, die er gründete und leitet, hatte, war entscheidend.“ Die Kooperationen, die sie eingegangen sind, wie die Überarbeitung von La mort i la primavera von Mercè Rodoreda mit La Veronal, haben ihm „eine andere Art, die Bühne zu denken, eröffnet: nicht nur die Bewegungen, sondern auch die Objekte, die Materialien, die Farben und die Konstruktion eines eigenen visuellen Universums. Aus diesem Lernen entsteht eine Liveshow, in der Tanz kein Komplement ist, sondern eine weitere Sprache des künstlerischen Vorschlags.“

Daher begleiten im AMA-Live-Auftritt Maria Arnal Musiker und Tänzerinnen. Schließlich sind die Choreografien von der katalanischen Tänzerin Ariadna Montfort und das Tanzteam verfügt über die Mallorquinerin Laura Lliteras. Der Lichtraum ist laut Arnal ein weiteres äußerst wichtiges Element der Liveshow. Und es gibt noch mehr: Auch die KI beteiligt sich an dieser Aufführung. Dank eines europäischen Stipendiums, das am Barcelona Supercomputing Center entwickelt wurde, hat Arnal mit digitalen Repliken seiner Stimme gearbeitet, die „neue digital erzeugte Vokalinstrumente“ sind. Live „aktivieren die Tänzerinnen diese Klänge durch Armbänder, die die technologische Dimension in die Aufführung integrieren“. Alles wurde „sehr organisch“ in die Live-Performance des Albums integriert, so Arnal, und die Absicht ist, dass der Vorschlag dem Publikum ein „emotionales Erlebnis“ bietet.

Cargando
No hay anuncios

Diese Art der Zusammenarbeit ist in der Tat einer der Hauptachsen des Projekts: „Musiker, Tänzer, Beleuchtung, Technologie und alte Instrumente wie die Orgel koexistieren in einem Vorschlag, der scheinbar entfernte Welten verbinden soll, aber es sind die Welten, die mich interessieren, meine jetzigen Obsessionen. Für mich ist Musik der Raum, der es ermöglicht, all diese Universen zu vereinen“, fasst er zusammen.

Das Plakat

Dies wird die Vorstellung sein, die am Samstag, dem 20. Juni, das Festival eröffnet, das dieses Jahr bis zum 4. September dauern wird. La Lluna en Vers wird auf ganz Mallorca ein Programm entfalten, das sich auch Etiketten und Grenzen widersetzt. So speisen andere Vorschläge des Programms auch aus dem Dialog zwischen musikalischem und kulturellem Erbe und technologischer Innovation, wie im Fall des Projekts von Gregotechno (7. August in Consolació, Sant Joan), das die alte Tradition des gregorianischen Gesangs mit zeitgenössischer elektronischer Musik kombiniert, eine Wette mit Nachhall und neuen Bedeutungen der Liturgie. Ebenfalls Teil des Programms sind Tarta Relena (31. August im Casa Llorenç Villalonga, Binissalem) mit ihrer Reise tragischer Bedeutung durch das mediterrane Volk, georgische Klagen und mystische Werke der Visionärin Hildegard von Bingen aus dem 12. Jahrhundert; und Magalí Sare (10. August im Patio de los Naranjos, Lloret), die in Descasada Gesänge des Abschieds der Bräute und die Rolle der Ehe im Leben der Frauen untersucht, von der Iberischen Halbinsel bis zum Mittelmeer, Europa und Südamerika. Die musikalischen Vorschläge werden vervollständigt durch Ferran Palau (27. Juni, im Casa Llorenç Villalonga), Andreu Valor (3. Juli, im Casa Blai Bonet, Santanyí), Paco Pecado (7. August, in Consolació, Sant Joan), Mazoni (21. August, im Casa Blai Bonet) und Karmento (29. August, auf dem Puig de Sant Miquel, Montuïri).

Cargando
No hay anuncios

Die Poesie erobert La Lluna en Vers

Es ist üblich, dass im Rahmen von La Lluna en Vers das poetische Wort eine herausragende Rolle spielt, und dieses Jahr wird Blai Bonet besonders präsent sein. Die Hommage zum hundertsten Geburtstag seiner Geburt wird mit Una veu plena de niuskommen, einer Vorstellung, in der Mercè Sampietro, Sílvia Bel, Toni Gomila und Jaume Madaula einer Schrift voller Bilder, Intuitionen und Widersprüche Stimme verleihen. Die Lesung der Texte wird mit der Musik von Mar Grimalt und Carles Medina dialogisieren und so die Ausdrucksmöglichkeiten des Werks des Dichters aus Santanyí noch weiter erweitern. Sie ist am 18. Juli im Innenhof der Dones de la Misericòrdia in Palma und am nächsten Tag im Hausmuseum Blai Bonet in Santanyí zu sehen.

Cargando
No hay anuncios

Das Programm wird auch den Dichter Shakespeare mit "Venus und Adonis" ehren, das erzählende Gedicht, das das literarische Prestige des englischen Autors über die Bühnen hinaus festigte. Emma Vilarasau und Jordi Bosch spielen in dieser Inszenierung mit musikalischer Leitung von Lluís Claret, die einen Text voller Sinnlichkeit, Humor und rhetorischer Raffinesse wiederbelebt. Die Vorstellung wird am 13. August in der Colònia de Sant Pere und am 14. im Garten des Hauses Llorenç Villalonga in Binissalem gezeigt.

Das Festival wird am 4. September mit "Sum vermis" von Ferran Dordal und Albert Prat abgeschlossen, einer zeitgenössischen Annäherung an Jacint Verdaguer, die die folklorisierte Sichtweise meidet und den kritischeren, desillusionierteren und unbequemeren Dichter in den Vordergrund stellt. Eine Lesung, die den roten Faden dieser gesamten Ausgabe bestätigt: der Wille, kulturelle Hinterlassenschaften zu überdenken und neue Sprachen zu erforschen, ohne auf Emotion oder Wort zu verzichten.