Júlia Febrer Bausà: "Poesie ist die Gelegenheit, Worte anders zu verwenden"
Dichter
Sankt JohannGeboren in Sant Joan im Jahr 1998, ist Júlia Febrer Bausà Teil dieser neuen Generation von Stimmen, die mit einer eigenen Sichtweise, gemacht aus Wort, Bild und Materie, zur Poesie gelangen. Ihr Name begann, im literarischen Panorama stark zu erklingen, nachdem sie den Preis Ciutat de Manacor de Poesia Miquel Àngel Riera 2025 mit Arrel inoïda" gewonnen hatte, ein Werk, das die Solidität einer noch jungen Autorin bestätigt, aber bereits mit einem klar definierten poetischen Universum. Zu dieser Anerkennung kam in diesem Jahr der Preis Martí Dot de Poesia hinzu, der vom Rathaus von Sant Feliu de Llobregat ausgeschrieben wurde, für den Gedichtband Llum de cendra, der im Herbst veröffentlicht wird.
Wann haben Sie entdeckt, dass Poesie eine Ausdrucksform für Sie ist?Heute lebt Júlia Febrer zwischen Mallorca und Barcelona, zwischen Archiv und Hörsaal, zwischen dem Haus Blai Bonet, der Arbeit mit dem fotografischen Nachlass von Damià Huguet und der universitären Lehre im Bereich Literatur und Kino. Eine Laufbahn, die vom Dialog zwischen Wort und Bild, zwischen Wurzel und Vertreibung geprägt ist und uns einlädt, uns mit einer Dichterin zu unterhalten, die von einem sehr intimen Ort aus schreibt, aber auch von einer weltoffenen Perspektive.
Wann entdeckten Sie, dass Poesie eine Ausdrucksform für Sie war?
— Am Gymnasium Mossèn Alcover in Manacor hatte ich eine Katalanischlehrerin, die mich in die katalanische Literatur einführte und meine Aufmerksamkeit sehr erregte. Eine Hausaufgabe bestand darin, ein Gedicht über eine Jahreszeit zu schreiben, und das interessierte mich schon sehr. Mit einer Freundin gingen wir in die Bibliothek von Manacor, um Lyrik zu lesen, und ich begann, Dichterinnen und auch jüngere Autorinnen zu entdecken. Ich fand eine Ausdrucksform, mit der ich mich wohl und identifiziert fühlte. Von da an trug ich immer ein Notizbuch bei mir, in das ich schrieb. Es war etwas sehr Intimes. Während meines Studiums sah ich bereits, dass die poetische Sprache, in der ich mich am wohlsten fühlte. Und wenn ich Skulpturen machte, verband ich alles mit Büchern, die mir gefallen hatten. Zitate von Dichtern inspirierten mich, ein manuelleres Werk zu schaffen. Letztes Jahr hingen in der Escola de Mallorquí die Preise von Manacor aus, und da sammelte ich alles, was ich gemacht hatte.
Woher stammt der Titel Arrel inoïda?
— Ich liebe es, Wörter zu entdecken. Zu Hause, mit meiner Mutter und meiner Schwester, schneiden wir gerne Wörter aus Zeitungen aus. Eines Tages gab mir meine Mutter das Wort 'inoït' und es erregte meine Aufmerksamkeit, weil ich gerne über Stille nachdenke. 'Inoït' bedeutet, dass es etwas gibt, das da ist, aber das wir nicht hören. Ich fand diese Idee von den kleinen Dingen, die uns umgeben, aber die wir nicht hören, sehr inspirierend, besonders in einer heutigen Gesellschaft, die von Lärm geprägt ist. Das ist die Idee, der das Buch folgt.
Was inspiriert Sie, Poesie zu schreiben?
— Es gibt einige Parallelen. Zum Beispiel wäre die erste die Parallele zwischen Haut und Papier, und dann zwischen Schrift und Landschaft. Es gibt auch die Reflexion über Sprache. Ich habe mit älteren Frauen gearbeitet. Wir achten sehr darauf, wie Kinder lesen lernen, aber inwieweit kümmern wir uns darum, wenn eine ältere Person ihre Sprache verliert? Mich inspiriert auch der Blick auf die Landschaft, das, was mich umgibt, und die Art und Weise, wie wir sprechen.
Wie ist Ihr kreativer Prozess?
— Welches ist das letzte Bild, das Sie inspiriert hat?
Welches ist das letzte Bild, das Sie inspiriert hat?
— Welche Autoren oder Autorinnen haben Sie markiert?
Wer sind die Autoren oder Autorinnen, die Sie markiert haben?
— Es gibt zwei Linien. Einerseits die Schriftsteller der katalanischen Literatur, wie Antònia Vicens, Mireia Calafell und Laia Malo. Andererseits inspirieren mich aber auch Künstler, die schreiben und andere Dinge tun, wie Fina Miralles und Giuseppe Penone. Sie machen Kunstinstallationen und schreiben gleichzeitig.
Wie würden Sie Ihre Poesie beschreiben?
— Es ist ziemlich geläutert. Ich schreibe keine sehr langen Verse. Ein einziges wiederholtes Wort ist eindringlicher als eine ganze geschriebene Seite. Meine Poesie ist freier Vers. Es sind kurze Verse, aber ich suche nach der Klanglichkeit der Worte. Es ist keine überladene Poesie.
Welchen Moment erlebt die Poesie?
— Welche Bedeutung misst Julia Febrer der Poesie bei?
Welche Bedeutung misst Julia Febrer der Poesie bei?
— Poesie gibt mir die Möglichkeit, mich den Dingen auf eine andere Weise zu nähern. Sie ist die andere Seite der Sprache. Poesie ist die Möglichkeit, Wörter auf eine andere Weise zu verwenden.
Was hat es Ihnen gebracht, im Archiv von Damià Huguet zu sein?
— Es hat mir geholfen, einer Mallorca Bedeutung zu verleihen, die ich nicht aus erster Hand kennengelernt habe, und das hat mich sehr inspiriert. Es ist, all die Schichten zu sehen, die die Fotografien haben.
Was möchten Sie den Menschen vermitteln, die Ihre Gedichte lesen?
— Wie würden Sie Ihre Poesie mit einem Wort zusammenfassen?
Wie würden Sie Ihre Poesie mit einem Wort zusammenfassen?
— Ein Wort wäre 'porös'. Ich denke gerne, dass es offen ist, dass der Leser darin Platz hat.
Im Herbst erscheint die zweite Gedichtsammlung, Llum de cendra. Was können Sie uns darüber verraten?
— Als ich Arrel inoïda beendet hatte, stellte ich fest, dass ich viele Gedichte hatte. Wenn man sich die Autoren ansieht, die man am meisten mochte, sieht man sich auch die Preise an, die sie gewonnen haben. Es gab eine Gruppe junger Dichter, die den Martí Dot gewonnen hatten, und ich habe es versucht. Und ich habe ihn gewonnen. Ich mag Astronomie sehr und Llum de cendra beginnt mit einem atmosphärischen Phänomen, dem aschfahlen Licht, wenn der Mond sehr dünn ist. Llum de cendraspricht von der Idee, dass man nicht nur auf die Dinge schauen muss, die sehr hell sind: Wenn wir aufmerksame Augen haben, sehen wir andere Dinge. Ich denke gerne, dass Vergangenheit und Gegenwart keine abgeschlossenen Dinge sind. Die Vergangenheit hallt perfekt in der Gegenwart nach.
Was fühlen Sie, wenn Sie Gedichte schreiben?
— Es ist ganz anders, wenn ich es lesen muss, als wenn ich es schreiben muss, denn für mich ist das Schreiben ein sehr intimer Prozess. Die Veröffentlichung des Gedichtbandes hat mich dazu gebracht, ihn loszulassen und die Leute damit machen zu lassen, was sie wollen. Es war wunderschön, dass die Leute meine Gedichte lesen. Aber wenn ich sie laut vortrage, sagen die Leute, dass es ganz anders ist, mich zu lesen, als mich zu hören. Das Rezitieren hat mir sehr gefallen.