Pilar Aymerich und Paula Artés: zwei engagierte Fotografinnen

PalmaEs gibt Blicke, die die Welt nicht nur dokumentieren, sondern sie erschüttern. Das finden wir im Centre Internacional de Fotografia Toni Catany in Llucmajor, das am Freitag, dem 27. März, zwei Ausstellungen eröffnete, die voll und ganz in diese Tradition passen: La revolución insolente de los cuerpos, von Pilar Aymerich – kuratiert von Laura Terré – und Palco de honor, von Paula Artés. Zwei Vorschläge, die Teil des Zyklus Fotógrafas comprometidas sind und die, aus verschiedenen Zeiten, Kontexten und Sprachen, den Willen teilen, das sichtbar zu machen, was oft außerhalb des Bildes liegt oder sich in der Normalität auflöst. Aus zwei sehr unterschiedlichen Generationen und auch aus zwei verschiedenen Arten, sich durch Fotografie auszudrücken, verstehen sowohl Aymerich als auch Artés Fotografie nicht als eine einsame Geste, sondern als eine Praxis, die von der Beziehung zu anderen und zum sie umgebenden Kontext durchdrungen ist.

Zeugnis und aktiver Teil

Im Fall von Pilar Aymerich (Barcelona, 1943), Gewinnerin des Nationalen Fotografiepreises 2021, wird die Kamera zu einem Werkzeug des Widerstands und gleichzeitig des Zuhörens. Ihr Werk, das in den turbulenten Jahren des späten Franquismus und des Übergangs geschmiedet wurde, fängt den Moment ein, in dem die Körper beginnen, den auferlegten Normen zu trotzen. Es geht nicht nur darum, historische Ereignisse zu dokumentieren, sondern auch darum, eine tiefgreifende Transformation festzuhalten, die sich in alltäglichen Gesten, Blicken und der Art und Weise, wie der öffentliche Raum bewohnt wird, einschreibt. „Die ersten feministischen Demonstrationen habe ich auf den Straßen Barcelonas fotografiert. Damals war ich mit zwei Hüten anwesend: dem der Fotografin und dem der Demonstrantin“, erinnert sie sich.

Ihre Laufbahn, die am Theater begann und in Publikationen wie Serra d’Or, Triunfo und El País entwickelt wurde, ist von dieser doppelten Bedingung geprägt: Zeugin und aktiver Teil. Sie arbeitete mit Vindicación Feminista zusammen und trug zusammen mit Montserrat Roig dazu bei, eine visuelle und textuelle Erinnerung an den kulturellen Widerstand aufzubauen. Wie Laura Terré feststellt, offenbaren ihre Bilder „die unverschämte Revolution der Körper“, eine Insurrektion, die sich in den Details manifestiert: eine Haltung, eine Kleidung, ein Ausdruck. „Freude ist revolutionär“, erklärt Aymerich, und in dieser Freude – voller Spannung und Bewusstsein – verdichtet sich der Geist einer Epoche, in der alles möglich und dringend schien.

Doch während Aymerich den Fokus auf den Körper legt, der sich aufdrängt und sichtbar wird, richtet Paula Artés (Molins de Rei, 1996) den Blick auf die Mechanismen, die das Sichtbare organisieren und bestimmen, was verborgen bleibt. In Palco de honor (2023-2025) untersucht die Künstlerin die Ehrenloge des Santiago Bernabéu-Stadions als Raum der Machtrepräsentation. Dort, inmitten der sportlichen Euphorie und unter den Augen von Millionen von Zuschauern, konzentriert sich ein Netzwerk politischer, wirtschaftlicher und unternehmerischer Beziehungen, das selten hinterfragt wird.

Zugang zu Sperrgebieten

Artés' Praxis basiert auf umfassender Recherche und dem Wunsch, auf eingeschränkte Räume zuzugreifen, um sie in Frage zu stellen. Frühere Projekte wie Fuerzas y cuerpos und Energía sumergida zeichneten bereits diese Kartographie der diffusen Macht nach, aber in Palco de honor ist die Geste besonders aufschlussreich: Es geht nicht darum, an einen verborgenen Ort zu gehen, sondern aufmerksam auf das zu achten, was offen gezeigt wird. Wie der Kritiker Carles Guerra sagt, ist seine Arbeit "gleichbedeutend mit einem Quer-, kontinuierlichen und tiefen Schnitt, um die Schichten einer diffusen Macht sichtbar zu machen".

Das Díptico, das Palco de honor strukturiert, schlaglichtet ein Spiegelspiel zwischen Masse und Elite, zwischen der Choreografie der Tribünen und der scheinbaren Stille der Ehrentribüne. Die Gesichter der Macht, eingefangen aus Fernsehübertragungen und verpixelt dargestellt, werden zu instabilen, fast abstrakten Bildern, die auf die wandelbare Natur des Kapitals verweisen. Das Bild der leeren Ehrentribüne funktioniert nicht als Abwesenheit, sondern als latente Präsenz: die eines Systems, das sich auch dann reproduziert, wenn es nicht sichtbar ist.

Das von Aymerich und Artés ist ein Dialog zwischen zwei Generationen von Fotografinnen, der Teil eines breiteren Programms ist. Am 16. und 17. April organisiert die Fundació Toni Catany in Zusammenarbeit mit dem Labor CRIMIC der Sorbonne Université de Paris das internationale Symposium Engagierte Fotografinnen während der Transición (1975-1982). Das Treffen wird die Werdegänge von Aymerich, Colita, Marta Sentís und Anna Turbau beleuchten.

Zusammengenommen zeichnet das Projekt einen Weg nach, der vom rebellierenden Körper zum sich selbst inszenierenden System führt, vom Aufkommen einer kollektiven Subjektivität bis zur Hartnäckigkeit einer sich ständig neu erfindenden Macht. Die gerade eröffneten sind zwei Ausstellungen, die nicht nur zum Hinsehen, sondern auch zum Stellungnehmen einladen.